game of stories

​Три речі, завдяки яким люди закохаються у вашу історію1. Початок, що захоплює.Легендарний серіал LOST, який в середині нульових змінив ставлення до серіалів, розпочинається з того, що нам показують наслідки авіакатастрофи. Нам відразу стає цікаво, що трапилось, куди вони потрапили та що чекає людей на цьому острові?Аудиторію треба захоплювати відразу.2. Персонажі, які запам’ятовуються.Майже будь-яка історія стає цікавою, коли там є такі ж персонажі. Персонажі стають сильнішими та кращими, коли мають чіткі цілі та бажання.Подумайте про свій улюблений фільм або книжку, згадайте які там персонажі — я певен, що вони точно цікаві та такі, які обов’язково запам’ятовуються.3. Концепція історії, що привертає увагу.На початку створення історії — поставте собі питання: чому людям це повинно бути цікавим? Чим ця історія може їх привабити?Наприклад, серіал «Тед Лассо» відразу привертає увагу тим, що тренер з американського футболу летить в Англію, щоб очолити клуб Англійської прем’єр-ліги та тренувати професійних футболістів. 📚Отримай доступ до двох навчань зі сторітелінгу 🎬Підпишись на game of stories

​Намагаючись пробитися в Голлівуд, Метт Деймон читав про те, як це вдалося Квентіну Тарантіно:По суті, він переконав відомого актора (Гарві Кейтеля) захотіти зіграти в першому фільмі Тарантіно («Скажені пси»), а потім використав це, щоб отримати фінансування фільму.«І так, — каже Деймон, — коли ми написали сценарій фільму «Розумник Вілл Гантінґ», ту роль, яку зрештою взяв Робін Вільямс, ми назвали «роллю Гарві Кейтеля». Ми з Беном Аффлеком спеціально написали фільм, бо хотіли отримати ролі. Але ми також знали, що нам потрібен відомий актор, який міг би принести нам трохи грошей, бо ми з Беном нічого не були варті».Тому вони написали «роль Гарві Кейтеля» відкритою й могли її коригувати: наприклад, якби роль взяв Морґан Фрімен або Дензел Вашингтон, вони готові були дослідити питання історичної расової напруги в Бостоні. А якби Меріл Стріп — замість стосунків батька та сина, вони б створили стосунки матері та сина.«Ця частина була відкритою. І коли ми переконали Робіна взяти в цьому участь, це дійсно дало нам зелене світло. Він змінив наше життя».Ця історія вчить, що коли ви хочете досягнути успіху в будь-якій сфері, варто подивитися на тих, хто вже це зробив, проаналізувати їхній шлях і подумати, що ви могли б отримати в цьому прикладі для себе: які кроки робили ті люди та які кроки варто зробити вам.Так, наприклад, робив і сам Тарантіно: створив окремий альбом, де записував шлях своїх улюблених режисерів. «Я був істориком кіно. Я був одержимим вивченням того, як вони це зробили, еволюцією їхніх кар’єр».Так само і зі створенням історій: читайте/дивіться тих, хто вам подобається й аналізуйте те, як вони це роблять.📚Отримай доступ до двох навчань зі сторітелінгу 🎬Підпишись на game of stories

​Роберт Маккі — найцікавіший знавець сторітелінгу в світі. Він викладав сценарну майстерність для Пітера Джексона, Джулії Робертс, Рассела Бренда. Допомогав із маркетингом компаніям Nike, HP, Microsoft. Одна з його порад зі сторітелінгу — «Розказана цілеспрямована історія». Це вісім етапів для створення чудової історії. Ось вони: 1. Перш ніж розглядати свою історію, ви повинні зрозуміти:• Цільова аудиторія — з ким ви розмовляєте• Цільова потреба — яку проблему вирішує ваш продукт• Цільова дія — що ви хочете, щоб вони зробилиБез визначення цих трьох цілей, ви будете лише здогадуватися, але не знати певно. 2. ПредметОбмеження та теми, з яких складається ваша історія. Маккі розбиває його на три компоненти:• Основна цінність — цінність, без якої ваш бренд не міг би існувати• Протагоніст — герой, якому співпереживає ваша аудиторія• Місцевість — суспільство, час і місце3. Підбурювальний інцидентРозпочніть історію, виводячи з ладу життя головного героя.Маккі каже: «Гарні оповідачі шукають негативну сторону життя».Ваша мета подвійна:• Привернути увагу аудиторії• Спонукати головного героя до дії4. Об'єкт бажанняЩо головний герой відчуває, що йому/їй потрібно, щоб повернути своє життя в нормальне русло?Маккі каже, що найпривабливіші об’єкти мають найвищу ціну.5. Перша діяТактичний вибір головного героя, щоб змінити баланс свого життя.Він/вона не можуть відразу досягти успіху. Це було б надто легко.Представте антагоністів — усе, що утримує головного героя від Об’єкта бажання.6. Перша реакціяРеакція на першу дію має бути іншою або сильнішою, ніж очікувалося.Цей розрив між очікуванням і реальністю залишає простір для головного героя, щоб отримати розуміння.Два ключових аспекти:• Переломні моменти• Порушення очікувань7. Кризовий вибірМомент істини – головний герой повинен врахувати отримане розуміння та прийняти рішення.Зараз або ніколи.Ця остання дія має бути більш ризикованою, ніж перша. Підвищення ставок і все таке.Головний герой або перебалансує своє життя, або залишиться в хаосі.8. Клімактична реакціяГоловний герой повертає своє життя в нормальне русло.Нейробіологи виявили, що реакцією мозку на кульмінацію гарної історії є кілька секунд посилення пам’яті.А ще Маккі починає з кінця — вашої аудиторії, її проблеми та бажаної дії.Потім він з’ясовує початок — подію, яка послужила приводом для всієї історії.З цього моменту ви будуєте арку розповіді, щоб з’єднати початок і кінець.Він каже: «Цілеспрямовані історії роблять набагато більше, ніж розважають. Вони викликають у слухача певну дію: купівлю, інвестицію, добре виконану роботу. Цілеспрямована історія потребує таланту, уяви та часу, щоб задумати та створити її».🎬Підпишись на game of stories

​Як покращити свої історії: поради від Стівена Кінґа1️⃣Багато читайте«Якщо у вас немає часу читати, у вас немає часу (або інструментів) писати».Якщо ви хочете писати, Кінґ рекомендує зробити дві речі:1. Багато читати2. Багато писати.2️⃣Зрозумійте, що ваша перша чернетка буде поганоюКінґ прагне писати 2000 слів на день, не важливо це щось хороше чи погане — головне писати. Потім він все редагує, щоб виглядало так, ніби він з самого початку знав, що робив.3️⃣Приберіть весь несуттєвий матеріалРедагування — це дія, яка створює враження, ніби ви з самого початку знали, що робите.Важливо пам’ятати, що редагування це не скорочення обсягу заради скорочення. Головне, щоб історія була цільною та зрозумілою, а не короткою. Писав раніше про це ось тут і тут.4️⃣Не ускладнюйте текст«Використовуйте перше слово, яке спадає вам на думку, якщо воно доречне і яскраве», — каже Стівен.5️⃣Не відволікайтесь«Зачинені двері — це ваш спосіб сказати світу та собі, що ви серйозно налаштовані. Ви взяли на себе серйозне зобов’язання — писати».6️⃣Робіть по-своємуКінґ радить експериментувати, а потім подвоювати те, що вам підходить. Адже творчість — не універсальна річ.7️⃣Пишіть щодня«Аматори чекають натхнення, інші просто встають і йдуть працювати».Лише практика може навчити вас створювати історії.8️⃣Емоції перш за все«Для мене художня література працює спочатку на емоційному рівні, а потім на інтелектуальному».Згадайте, які почуття викликають у вас хороші історії.9️⃣Просто зробіть цеСтівен Кінґ каже, що коли тільки починаєш може здаватися, що закінчити історію неможливо. Але головне робити. І це говорить людина, яка написала понад 80 книжок. Варто прислухатись до поради.📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories

​Говорить Стівен Кінг: На мій погляд, оповідання та романи складаються з трьох частин:▫️з оповіді, яка просуває історію з точки А в точку В й урешті-решт у точку Z.▫️з опису, який творить для читача сенсорну реальність.▫️з діалогів, які оживляють персонажів завдяки їхній мові.Ви можете поцікавитися, де в цьому всьому місце для сюжету. Відповідь (принаймні моя): ніде. Переконувати вас, що я ніколи не планую сюжетів, було б наче переконувати, що я ніколи не брешу. Однак і те, й інше я роблю якомога рідше. Я не довіряю сюжету з двох причин: по-перше, наші життя за великим рахунком безсюжетні, навіть якщо докинути сюди всю нашу завбачливу обережність та ретельне планування. А по-друге, вважаю, що планування сюжету і спонтанність щирого творення несумісні.Краще я скажу якомога відвертіше: я хочу, аби ви розуміли, що моє опорне переконання стосовно написання оповідок полягає в тому, що вони здебільшого творяться самі по собі.Завдання письменника — дати їм місце для росту (і записати, їх безперечно).📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories

​Сім типів конфліктівВони допоможуть вам створит хорошу історію. 1️⃣Персонаж VS ПерсонажПряме протистояння між персонажами з протилежними цілями чи цінностями.«Темний лицар» — Бетмен стикається з Джокером через моральні та етичні розбіжності.2️⃣Персонаж VS СуспільствоГоловний герой кидає виклик суспільним нормам, законам чи умовностям.«Голодні ігри» — Катнісс Евердін повстає проти репресивної системи Капітолію.3️⃣Персонаж VS ПриродаПерсонаж стикається з викликами природних сил або катаклізмів.«Вигнанець» — Чак Ноланд намагається вижити на безлюдному острові, борючись із суворою стихією природи.4️⃣Персонаж VS ТехнологіїПерсонаж протистоїть технологічним загрозам.«Матриця» — Нео бореться з реальністю, контрольованою ШІ.5️⃣Персонаж VS НадприроднеГоловний герой має справу з потойбічними силами або сутностями.«Bідьмa з Блep: Курсoва з тoгo світу» — персонажі відправились шукати Відьму з Блер. І знайшли? 6️⃣Персонаж VS Доля Персонаж бореться з наперед визначеною долею.«Термінатор» — Сара Коннор бореться за приречене майбутнє свого сина.7️⃣Персонаж VS Він/ВонаПерсонаж бореться з внутрішньою боротьбою або дилемами.«Чорний лебідь» — Ніна Сеєрс протистоїть власним психологічним демонам.📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories

​Режисер Френк Дарабонт почав свою кар’єру з одного долара.Ще у 1977 році Стівен Кінг створив спеціальну програму Dollar Baby — це можливість молодим кінематографістам отримати права на його оповідання за $1.Дарабонт був палким фаном Кінга. Життя було складне — випадкові роботи і немає грошей.І він отримав права на екранізацію оповідання Стівена «Жінка в кімнаті» за долар.Це була його стратегія.Мрія Дарабонта — екранізувати повість Кінга «Ріта Гейворт і втеча з Шоушенка». Але ось що про це згодом казав сам Френк: «Тоді я навіть не мав першої роботи в кіно. У мене взагалі не було кар’єри».Тому Дарабонт вирішив розпочати з програми Dollar Baby, щоб показати себе і відкрити «двері для роботи зі Стівеном».Над короткометражною екранізацією «Жінки в кімнаті» він працював три роки. Прем’єра відбулась у 1983 році. Її навіть розглядали, щоб номінувати на «Оскар». Але важливіше те, що ця стрічка дійсно відкрила двері до Стівена:«Кілька років потому, коли я попросив права на «Шоушенк», Стівен погодився, бо йому сподобалась моя короткометражка».У 1987 році Дарабонт надіслав Кінгу чек на $5000 за права на екранізацію повісті.Френк написав сценарій фільму «Втеча з Шоушенка». І він виявився дуже класним. Настільки, що студія запропонувала йому «багато грошей», щоб режисером став більш досвічений Роб Райнер.Для Дарабонта, який тоді ледве міг заплатити за оренду житла, це було б дуже, м’яко кажучи, класно. За раз отримати велику купу грошей.Однак він мав мрію — зняти повнометражну екранізацію Кінга. Тому відмовився від пропозиції. Ось як він це пояснює: «Можна відкладати свої мрії в обмін на гроші. І померти, так і не зробивши те, чого насправді хотів».«Втеча з Шоушенка» вийшла у 1994 році. Що було далі ви, мабуть, знаєте. Сім номінацій на «Оскар» і статус культової стрічки. Досі номер один у рейтингу 250 найкращих фільмів IMDb (майже три мільйони голосів).Після успіху стрічки Кінг повернув Дарабонту той чек на $5000 і додав до нього записку:«Якщо тобі колись знадобляться гроші на оренду. Люблю. Стів».Ця історія показує, що хороша стратегія для того, щоб зрозуміти над чим працювати — це проаналізувати те, що ти любиш і знайти способи роботи це.А ще демонструє важливість мрії. Так само колись проблеми з грошима мав Сильвестер Сталлоне і написав тоді сценарій до «Роккі», за який йому пропонували купу грошей, але з іншим актором. Однак Сильвестер вирішив здійснити мрію й ось що він про це каже:«Я знав, що навіть якби продав сценарій за 500 тисяч доларів, то після того, як гроші закінчилися б, мені б стало дуже сумно, адже я так і не здійснив би власну мрію».📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories

​4 моральні дилеми, які роблять персонажів кращимиЩо таке моральна дилема?Моральна дилема ставить під сумнів почуття моралі та мети персонажа. Це відбувається, коли персонаж стикається з вибором, який суперечить його/її цінностям, порушуючи його/її особисту етику. Це створює внутрішній конфлікт і рухає історію. Зрештою персонаж повинен прийняти важке рішення, оскільки його/її внутрішні та зовнішні конфлікти не можуть примиритися.1. Дайте своєму персонажу дуельні бажання.Приклад: «Темний лицар»Бетмен повинен вибрати між бажанням врятувати Ґотем і бажанням бути з Рейчел.Як використовувати: створіть внутрішній конфлікт, надавши своєму персонажу два однаково переконливі бажання, змусивши його зробити важкий вибір.2. Перевірте переконання свого персонажаПриклад: «Вбити пересмішника»Аттікус Фінч дотримується своїх принципів справедливості та рівності, навіть стикаючись із гострою соціальною реакцією.Як використовувати: кидайте своїм героям виклик відстоювати свої переконання перед лицем труднощів, зробивши їхні переконання центральними в сюжеті.3. Заганяйте свого персонажа в кутПриклад: «Голодні ігри»Катнісс Евердін змушена брати участь у смертоносних іграх. Вона не має іншого вибору, окрім як боротися за виживання.Як використовувати: загоніть своїх персонажів у ситуації, коли вони повинні діяти, незважаючи на обмежені можливості, розкриваючи їхню справжню природу.4. Любов проти обов'язкуПриклад: «Титанік»Джек жертвує своїм шансом на виживання заради безпеки Роуз, віддаючи перевагу любові над власним життям.Як використовувати: змушуйте персонажів вибирати між особистими стосунками та більшими обов’язками. Якщо цей пост набере понад 42 🔥, зроблю другу частину. 📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories

​Найбільш високооплачуваним копірайтером в історії називають Гері Гелберта.Його тексти принесли компаніям понад один мільярд доларів.І ось тут кілька його порад, як краще, швидше та ефективніше писати:1️⃣Створіть належне місце для письмаГері казав, що писати можна будь-де. Ось що це може бути:◽️Робочий стіл◽️Місцевий бар◽️Книгарня◽️Кав’ярня.Неважливо де, але важливо, щоб ваш мозок розумів, що це місце означає, що «пора писати».2️⃣Налаштуйте графік«Я пишу, коли маю натхнення, тож стежу за тим, щоб я отримував його щоранку о дев’ятій».Гері дуже любив писати зранку.Тож перед сном він ставив собі чотири запитання:• У чому тут головна ідея?• Яка найбільша перевага мого продукту?• Що найбільше захоплює у цьому продукті?• Які емоції я намагаюся створити?Потім він йшов спати і дозволяв своїй підсвідомості зробити роботу за нього.Як годинник, він прокидався з чіткою відповіддю на кожне запитання. А потім вже писав.3️⃣Пишіть. Багато пишітьГері каже, що чим більше ви пишете і чим частіше ви редагуєте, тим кращим спеціалістом ви стаєте.Ніхто немає ста поганих текстів. Більшість напише десять поганих і кине це, так не дочекавшись результату.4️⃣Пишіть протягом встановленого періодуГері добре володів технікою Pomodoro.Він ставив таймер на 33 хвилини. І його правило було простим: він міг робити все, що забажав протягом цих 33 хвилин. Крім одного — не можна було вставати з крісла. Зараз з цим, мабуть, складніше, бо можна сидіти і клацати айфон чи макбук, тому адаптуйте це правило й пишіть протягом встановленого часу — просто робіть це.Але для Гері це знімало тиск з написання. Адже він спочатку просто дивився у стелю, але потім розумів, що треба писати. І писав. А таймер давав йому розуміння, що скоро це закінчиться.Це перша половина тексту, якщо він набере понад 23 🔥, то я опублікую другу частину.📝Забронюй індивідуальну консультацію 📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories

​Після того як вийшов останній епізод серіалу «Сайнфелд», його творець Джеррі Сайнфелд не знав, що далі робити з власним життям.Завдяки успіху шоу — він мав багато різних варіантів. «Що мені робити?», — запитав він у друга. Той уточнив, який досвід був для Джеррі найкращим?Сайнфелд зупинився на двох речах:1. Письмо. «Я просто бачу щось і пишу — мені подобається великий жовтий блокнот і радий, коли відкриваю його. Я можу не зупинятися й писати поки не закінчиться день».2. Стендап. «Я люблю життя, люблю жартувати та чути сміх».Отже, попри круті та прибуткові можливості продовжити кар’єру актора чи сценариста в Голлівуді, Сайнфелд повернувся до Нью-Йорка, де знову почав вдень писати жарти, а ввечері — виступати в комедійних клубах.Що ж це означає? Тут варто згадати пораду письменниці Емі Краус Розенталь: «Всі, хто не може зрозуміти, що робити з власним життям — звертайте увагу на те, на що ви звертаєте увагу. Це майже вся інформація, яка вам потрібна».Так зробив і Джеррі Сайнфелд. Вклавши 9 років у створення 9 сезонів шоу, Сайнфелд повернувся до ролі стендап-коміка.Лише в останньому сезоні серіалу він заробив приблизно 38 мільйонів доларів — коли у нього була купа грошей і необмежені можливості, він повернувся до того, що любив, коли у нього було мало грошей і мало варіантів. Бо це те, що він любить.Я так і створив цей канал. Довгий час я писав різні тексти для медіа, брендів і бізнесу поки не зрозумів, що найбільше задоволення мені приносять саме історії та їхній аналіз. Коли дивишся фільм або читаєш книжку, побачив десь рекламний ролик або комунікацію бренду й намагаєшся проаналізувати внаслідок чого вони досягли успіху (або не досягли), як вони створені та як це все працює.Історії — це те, що завжди поруч з нами. Було та буде. Тому дуже корисно та цікаво знати, як їх створюють.📝Забронюй індивідуальну консультацію 📱Реєструйся на інтенсив «Сторітелінг для соцмереж» 🎬Підпишись на game of stories