Estadísticas de telegram channel - @anatologia

І ще один тенор, цього разу не ліричний, а драматичний. Цей співак мав неповторний тембр голосу, не схожий ні на якого іншого вокаліста. Я називаю такі голоси «мáтовими» (щось подібне тембрально і за вокальною манерою мав американець Мел Торме, “The Velvet Fog”). Віктор Шпортько (1944 – 2015). Декілька пісень з його репертуару тих часів. Кос-Анатольський, Мʼясков, Поклад, Олександр Кушнарьов (1944 – 2007), наприкінці Карабиць. Зокрема, він, на мою думку, кращий з виконавців вже відомої вам улюбленої пісні Поклада «Доленько моя» (назва тут трохи змінена – «Посміхнися, доле»). Ви її вже мали змогу почути у дитячому виконанні Ернеста Дерябіна. Слухаємо ще раз, «дорослу» версію, а також пісні інших, перерахованих вже, композиторів в інтерпретації Віктора Шпортька.Посміхнися, доле 🎧Київське літо 🎧Люблю 🎧Я ще не все тобі саазав 🎧Облітає півонія 🎧Мій Києве 🎧Останнє відео – Віктор Шпортько співає «Мій Києве» на концерті памʼяті Івана Карабиця. Минули роки, й іншу пісню Карабиця з репертуару батька співає його син Олексій Шпортько. (Можете порівняти голоси).Днепровская вода 🎧

Наступного героя нарису, людину, з якою я був особисто знайомий і часто спілкувався, згадую з особливою теплотою. Іван Федорович Карабиць погодився (попри всі навантаження, які в нього були в Спілці композиторів та ін. громадських організаціях) очолити у 1986 році в статусі президента Київський міський джаз-клуб (в якому, якщо памʼятаєте, я був тоді обраний віце-президентом). Чому погодився? Бо розумів, сприймав джаз, вважав за необхідне сприяти його розвитку в Україні. Проте джаз лише одна з фарб його творчої палітри, багатогранність таланту композитора вражає – жанрових рамок для нього не існувало.Іван Федорович Карабиць 📚Так сталося, що більшість пісень Карабиця створені не у 60-ті – 70-ті роки, а трохи пізніше, але даний факт не відміняє їх стовідсоткової приналежності до «золотого фонду» canzone ucraina. Син композитора, видатний диригент сучасності Кирило Карабиць організував у вересні 2015 року грандіозний концерт на честь батька в палаці «Україна». Концерт пісні.Мадонна-Україна 🎧Для тих з вас, хто не має часу чи бажання «сидіти перед телевізором», продивляючись концерт за участю усіх сучасних поп-зірок (в тому числі й редакторки блогу) – збірка пісень Івана Карабиця в їх перших виконаннях.Пісні Івана Карабиця (найкраще) 🎧Сюжет про Скорика завершувався його «Мелодією». Тему Івана Карабиця варто завершити його «Елегією».Елегія 🎧

Майборода якщо й не був (принаймні, формально) першим в плеяді видатних українських композиторів-піснярів, але, безумовно, першим з них, хто набув всесоюзної слави. «Пісню про рушник» («Рідна мати моя» ) знали усі громадяни СРСР (на жаль, в «совку» не було вимірників комерційного успіху на кшталт Billboard; впевнений, що перший рядок в хіт-параді 1959 року був би гарантований). Що ж саме започаткували Майборода та інші композитори його покоління (про яких далі)? Висловлю свою думку: в 50-ті — 60-ті роки в Україні народилася національна пісня, canzone чи сhanson ucraina (точнісінько так, як зʼявилися свого часу в Італії так звані «неаполітанські пісні» чи у Франції шансон та виконавці-шансоньє). Сталося це пізніше з історично обумовлених причин саме в середині, а не на початку ХХ ст. чи наприкінці ХІХ-го. Називати це «українським шансоном» не хочеться, бо є таке явище, котре обізвали «русский шансон» («Мурка» та муркоподібні «блатні» чи напівблатні дворові пісні, кітч, що не має жодного реального відношення до оголошеного зразка – французького шансону). Навряд чи українські композитори-шістдесятники свідомо копіювали стилістику французького шансону або canzone napoletano, вони йшли своїм шляхом, спираючись на мелос свого народу, однак створили саме те, що якраз має право на пряме порівняння з європейськими пісенними жанрами ХХ ст. У Платона Іларіоновича був брат Георгій Іларіонович. Старший брат, батько співака Романа Майбороди. І теж композитор. Таке буває – два брати, і обоє винятково талановиті. Георгій Майборода (1913 – 1992) автор опер, знаменитої «Гуцульської рапсодії», 70 романсів, видатний симфоніст. На відміну від брата, створив лише декілька пісень, але яких! Для закарбування «на скрижалях» canzone ucraina і однієї б вистачило – «Димить туман», однак і решта свідчать про талант мелодиста, не гірший за братовий.Димить туман 🎧А зозуля кує 🎧Зацвіли черешні 🎧Гаї шумлять 🎧

Відтак, пані та панове, чи досить доказів, що сучасна електронна музика родом з 50 – 60-х років? (Мені особисто наведених прикладів було б достатньо, щоб впевнитися; але то мені, я довірливий…). Розумію, що скептики можуть заперечити: «То ж була експериментальна, здебільшого авангардна музика, а ритмоформули, стилістичні й фактурні компоненти справжньої, тобто сучасної, так би мовити, «крутої» electronic music прийшли пізніше!». Дійсно, пізніше (якщо я не помилився в підрахунку) виникло 444 жанра електронної поп-музики, причому відрізняти стилістично один від одного їх здатні хіба що фанатичні гурмани й знавці (до лав яких я належу вельми опосередковано). [Щодо глибоко «прошарених» знавців – не впевнений, що й вони можуть достатньо аргументовано пояснити, чим, наприклад, брейкбіт-хардкор відрізняється від хардкор-брейксу чи халфстеп від хардстепу]. Але в одному я абсолютно впевнений – структурно й «фразеологічно» в даному колосальному за обсягом масиві музичної інформації, використовуються ритмічні патерни та засоби варіативного фразування, котрі започаткувалися й ствердилися не у сфері електронної студійної, а в жанрах/субжанрах «звичайної» (акустичної чи напівакустичної) рок і поп-музики, а також джазу. Причому в більшості випадків саме на перетині цих доленосних 60-х – 70-х! Можу це довести на конкретних прикладах, однак подібна акція потребує стільки часу й місця, що не варто – просто повірте мені на слово. (Принаймні досі я в оману нікого не вводив, погодьтесь).Отже, сміливо додаємо до підсумкового переліку фундаментальних концептів 60 – 70-х:13) як окремий напрям переважно студійної музичної індустрії започаткувалася electronic music.Naostanok. Дещо пародійне відео процесу творення dance electronic music сучасними засобами. (Насправді, все не так просто монтується, ви ж розумієте).Dabeull – Back Indastudio 🎧Нарис is over. До зустрічі! Скорої зустрічі.

Першим з композиторів, хто замість «конкретних» (змонтованих) звуків почав створювати композиції з «чистих», електронно створених звуків, тобто звукових модифікаціях, а не на маніпуляціях зі стрічкою, був Карлхайнц Штокгаузен (1928 – 2006).Kontakte (Teil 1), 1959 – 1960 🎧Штокгаузен брав акустичні інструменти, модифікував, тобто перетворював у записі їх звучання на електронне. З його експериментів започаткувалася німецька “Elektronische Music”. В усіх великих містах Європи тоді зʼявилися електронні студії звукозапису. Цікаво, що у США цей процес почався пізніше, аніж у Франції та Німеччині, хоча ще у 1939 році композитор-авангардист Джон Кейдж створив композицію “Inaginary Landscape N 1”. Слухаємо її сучасне відтворення тими ж засобами, що й 76 років назад.Imaginary Landscape No 1 🎧Між 1942 та 1958 роками Кейдж створив ще низку композицій, що нині вважаються класикою електронної музики. Один із прикладів.Williams Mix 🎧 Звичайно, прослухавши даний опус, чимало з вас вигукне: «Та це ж якийсь авангард, а не electronic music!». Так, Кейдж один із стовпів світової avant guard music, але водночас — піонер електронної музики, невтомний експериментатор, якому подальші покоління завдячують сумою ідей та відкриттів в жанровій звуковій палітрі. Так, Кейдж це елітарна музика. Комерційна електронна музика започаткувалася дещо пізніше. Як явище вона стала технічно можливою здебільшого завдяки людині, котру звали Роберт Муг.Robert Moog 📚Не впевнений, що раніше, в попередніх нарисах, не давав посилання на вікі-статтю про синтезатори. Втім, не завадить зробити це ще раз, а читати про синтезатори чи ні – то вже ваш особистий вибір. Обирайте, please.Synthesizer 📚

Про те, що reggae саме жанр, а не просто один із стилей поп-музики, свідчить красномовний факт – наявність окремого чата Billboard Reggae Albums. Не дивно, адже в даному жанрі реалізують себе сотні артистів усіх континентів планети, тож як же без рейтингів? Ніяк. Отож щомісяця маємо «картину маслом». Візьмемо, наприклад, вересень 2024 року.Billboard Reggae Albums Chart, September 28, 2024 🎧Reggae має свою історію – і шалений успіх, і водночас драматичні колізії й особисті трагедії фігурантів руху. Не впевнений, що в усіх з вас подібні історії викличуть інтерес, однак все ж даю посилання на документальні відеорозповіді про особистостей, котрі творили reggae history, але їх вже немає серед нас. За трагічних причин і обставин….Для вас, допитливі та фани reggae (сподіваюсь, бодай декілька таких осіб серед підписників знайдеться).Murdered Reggae Icons, part 1 📺Murdered Reggae Icons, part 2 📺Добре, Марлі – то легенда, символ, ікона. А який гурт став найпопулярнішим за всю історію жанру reggae? І продовжує ним залишатися?UB40 📚Виник цей воістину міжнародний за етнічним складом колектив у 1978 році і досі не втрачає популярності. Причому склад команди доволі стабільний – з 18 учасників «відсіялося» за увесь час лише 7, що красномовно свідчить про якість творчого процесу й здорову атмосферу (уважні, певно, помітили також присутність UB 40 і в наведеному вище рейтингу Billboard за вересень 2024). Втім, 70 млн. проданих копій записів краще за все свідчать про невщухаючий комерційний успіх. До вашої уваги плейлист. Обирайте собі композиції за смаком. Там є що послухати, позитивна музика.UB40 Playlist 🎧

В кожній країні з давніх часів були і є мандрівні цирки, лялькові театри («ім. Карабаса Барабаса»), жонглери й міми, пересувні виставки малярів, але до мандрівної дискотеки додумалися лише на Ямайці! (Принаймні першими додумалися). Чи брали участь в цих «системах» «живі» виконавці? Коли як. Здебільшого, ні, але потім не тільки в записі, але й «наживо» місцеві ska & rocksteady players являли собою єдиний перфоманс з гучномовцями і магнітофонними записами. А народ «відтягувався» на повну… Декілька документальних підтверджень, що збереглися на плівці.This is Ska 📺Jamaican Vintage Soundsystem Tunes 📺[ С п о г а д и. Моя ірпінська dance rock group десь так напркінці 70-х (точніше не скажу, коли саме – не памʼятаю) була, вочевидь, останнім гуртом, котрий «вживу» ще грав на танцях. Зʼявилася інновація – дискотеки, отже, новоспечені діджеї поступово почали відвойовувати цей бізнес у музикантів. (То були ще найперші, вельми примітивні дискотеки – світломузика з ліхтариків, стробоскопи і магнітофонні записи «модної» на той час музики, переважно диско – Boney M і все таке інше – трансльованої через підсилювачі й колонки). Конкуренти! Які в підсумку ту конкуренцію все ж виграли точнісінько так, як до того рок-гурти перемогли біг-бенди (в нашій країні – «естрадні оркестри»). Програвати танцмайданчики нам не хотілося і ось ми дійшли згоди з одними діджеями, що спробуємо працювати разом з ними. Зіллємося в екстазі. Спробували декілька разів злитися. Це було… навіть не знаю, як той гармидер охарактеризувати. Експеримент швиденько згорнули. Зате я точно знаю, що то таке – ямайська sound system! ].Вважається, що ska то є первісна форма жанру reggae . Загалом то дійсно так, і про це далі йтиметься докладніше, але є нюанс: ska як музичний стиль і певний ритмічний малюнок не щез, продовжуючи собі окремо існувати після появи reggae і в 70-ті, і в 80-ті роки. Не щез ska також і в поп-музиці ХХІ ст. Можете в цьому впевнитися. Пропоную підбірку ska, так би мовити, «класичного» плюс відеозапис гастрольного виступу відомого сучасного ансамблю з Нью-Йорку і топову десятку ska-команд.“The best of ska” session 🎧New York Ska Jazz Ensemble 🎧Top 10 Ska Bands 🎧

…Настали 60-ті роки, котрі змінили те, що, здавалося, закарбувалося в певних формах навічно – традиційну мексиканську поп-музику. «Британське вторгнення» зачепило не тільки США, а і Мексику, де звичні ритми (болéро, ранчеро, кумбія тощо) почав заміняти рок-н-рольний брейкбіт. Причому все це відбувалося водночас на двох шоу-ринках – внутрішньому і зовнішньому (під зовнішнім маються на увазі південні штати США). Спочатку про внутрішній. Там місцеві зірки романтичної балади та torch songs почали засвоювати нову музичну абетку і переорієнтовуватися на супровід перлин власного репертуару вже в beat ground-ритміці. Ввійшло в моду також виконання іноземних рок-хітів в перекладі на іспанську. Деякі з мексиканських артистів 60-х – початку 70-х залишилися популярними і в подальшому, деяким судилася лише коротка слава. Як кому. Для вас відповідна підбірка. Є бажання – послухайте. Музика приємна, необтяжлива. І не застаріла, сприймається й сьогодні.Angélica Maria - Popurri 🎧Enrique Guzman, 1960s 🎧Alberto Vasques - Popurri 🎧Manolo Muñoz - Au Preciosa 🎧Manolo Muñoz - Involvidable 🎧Johnny Laboriel - Memphis 🎧Johnny Laboriel - Bigotes Sam 🎧Lucia Méndez - Aventurero 🎧Emmanuel – El Rey Azul 🎧Gloria Trevi - Inocente 🎧

Ось як товариш Пахмутова уявляла собі той мелос, а товариш Кобзон з причепленою бородою – «чеканный шаг» барбудос та «остров зари багровой» (і чого у авторів тексту «зоря багряна», це що, кубинська особливість така?).Куба – любовь моя 🎧Пам’ятаю полиці радянських магазинів, на яких стояли коробки з сигарами, які ніхто у нас не палив, цигарки «Лігерос» та «Партагас» (які палити пробували, але рідко, надто міцні і тютюн незвичний), ром, який теж не вживали, бо якийсь солодкий, але при тому підступно міцний – 69 градусів. Та ще багато всіляких товарів, які були екзотикою, але… їх майже ніхто не купував, бо «не наше якесь, і все». Траплялося, що приїздили кубинські артисти, але публіка не сприймала ці ритми, пісні і танці. Так, плéскали в долоні ввічливо, проте жодного разу не потрапили в ритм скандування. Не була та Куба чимось зрозумілим і «своїм». Не клеїлася дружба]. Якось в ті роки потрапив у 60-ті на концерт кубинського ансамблю пісні й танцю «Арагон». Ось цього.Que tenga sabor 🎧Бідні амігос-гастролери з сонячної Куби! Що вони тільки не робили, щоб достукатися до сердець і «завести» київську публіку палацу «Україна»! Марно. Не своє воно було, таке ж незвичне, як тютюн та ром…]

Початком піввікової карʼєри у 1974 році завдячує Чіку Коріа ще один гітарист, випускник коледжу Берклі Альберт Лоуренс Ді Меола (1954 р.н.), добре відомий в музичній спільноті як Ал Ді Меола. Загалом він взяв участь у чотирьох альбомах “Return to Forever”. У 1975 році разом з Леррі Коріеллом та драммером Ленні Уайтом Ал Ді Меола став учасником партнерського проекту “Prince of the Sea”.Prince of the Sea 🎧Перший сольний альбом Ал Ді Меола випустив у 1976 році під назвою “Land of the Midnight Sun”. На бас-гітарі в запису альбома взяв участь Жако Пасторіус (про нього докладно далі, він вартий окремої розповіді). Цей альбом стилістично можна охарактеризувати вже як джаз-фанковий.Land of the Midnight Sun 🎧Апофеозом jazz funk style у 1973 році став альбом, що досяг у продажу неймовірного результату – платинового статусу. Більше того, продається і поширюється в мережі донині.Head Hunters 📚За цей альбом джазові пуристи накинулися на Гербі Хенкока як на людину, що зрадила джаз задля комерції (особливо за широке використання синтезаторів, клавінета, мелотрона і т. ін., адже «джаз має бути акустичним»). На що Хенкок відповів в New York Times: «Те, що підтримує джаз живим, навіть якщо він знаходиться поза увагою, полягає в тому, що він настільки вільний і настільки відкритий, що не тільки впливає на інші жанри, але запозичує інші жанри і піддається впливу інших жанрів. Так він дихає… Виникла потреба взяти трохи землі і бути більш привʼязаним до неї». І сьогодні альбом Хенкока та його команди “Sextant” найбільший комерційний успіх в історії джазової музики (якщо вважати цю музику джазом, звичайно).Head Hunters, 1973 🎧Альбом починається, як ви, безумовно, помітили, композицією «Хамелеон», з якою я вже вас познайомив раніше. Власне, ця тема була і залишається найвідомішим творінням Гербі Хенкока, так що «доторкнувся землі» він дуже вдало… Успіх “Head Hunters” спричинив фанк-хвилю наслідувачів. Чимало музикантів прагнули досягти такого ж успіху, як Хенкок. Деякі з них почали свої експерименти задовго до 1973 року, інші – пізніше, а окремі колективи функціонують і наразі. Найзначніші з них потребують «анатологічної» уваги, зокрема, цей ветеран jazz fusion/funk. Але про цей колектив – в наступній ітерації.