Estadísticas de telegram channel - @anatologia

Electronic rock 60-х – 70-х років — яскравий приклад того, як, образно висловлюючись, «ковдру» електронних експериментів 60-х «натягли на ліжко», на якому комфортно вмостився рок-мейнстрім. Синтезатори і т.ін. були екзотичною «саунд-приправою» брейкбіту та груву «звичайних» рок-гуртів. А якщо навпаки? Що вийшло, коли rock & dance риффи й патерни почали активно використовуватися в «серйозній» студійній електронній музиці? Що саме отримували на виході? Власне, ви вже чули відповідь на ці питання, ознайомлюючись з new age-композиціями, творчістю Вангеліса та ін. ambient musicians. Однак ambient не був єдино можливим шляхом еволюційного розвитку. Особливістю electronic music ХХ – ХХІ ст. було те, що її жанри/субжанри та школи зароджувалися дискретно, тобто не мали одного-єдиного джерела походження, виникаючи в географічно різних, доволі автонономних локаціях (клубах, рейв-майданчиках, інших центрах молодіжного дозвілля, якими були інколи цілі квартали великих міст). Так в 70-ті стихійним чином зародився музичний напрям, який на довгі десятиліття став базовим для безлічі його стилістичних відгалужень.Industrial music 📚До речі. я не стверджую, що як напрям електронної музики industrial в 70-ті зародився стихійно, безсистемно. Відома навіть офіційна дата його появи – 3 вересня 1975 року — і країна (UK). Говорячи про стихійність, я мав на увазі передісторію напряму, адже коллаж з індустріальних, машинних звуків Луїджі Руссоло намагався перетворити у щось певне та цілісне ще на початку ХХ ст. Щоправда, сіньор Руссоло не мав тоді синтезаторів і змушений був записувати й міксувати справжні індустріальні шуми. До вашої уваги результати, слухайте, якщо зможете….L’arte dei Rumori 🎧Можна навести чималу кількість прикладів подібних експериментів в музичній історії першої половини ХХ ст. Оминемо. Перейдемо одразу до 1975 року, коли в Лондоні американцем Монті Казаццо був утворений лейбл “Industrial Records”. І понеслось..Throbbing Gristle – No Two Ways 🎧Throbbing Gristle – Scabs & Saws 🎧Non/Boyd Rice – Turn Me on Dead Man 🎧Cabaret Voltaire – 1974/1976 🎧Cabaret Voltaire – Nag Nag Nag 🎧

Отже, electronic rock. Явище кінця 60-х – початку 70-х. Заглиблюватися в нюанси не будемо, просто послухаємо ще декілька американських «архівних» електро-рок гуртів даного періоду. Silver Apples – Oscillations 🎧White Noise – Love without Sound 🎧Silver Apples – Walkin’ 🎧Dance of the Anthropoids – Wigwam 🎧Silver Apples – Of the Moon 🎧The United States of America – The Garden of Earthly Delights 🎧Gong – You (full album) 🎧Syrinx – Tillicum 🎧Lothar and the Hand People – Milkweed Love 🎧Beawer & Krause – Bright Shadows 🎧Tonto’s Expending Head Band – Cybernaut 🎧Щодо вектору еволюційних змін в electronic rock sound, то в даній сфері (але дещо в скромнішому масштабі) відтворилося щось на кшталт British Invasion, адже в 70-ті роки лідером напряму стали не США, а Західна Німеччина. Трапляється і таке, хоча жалкую стосовно того, що розповідь про такий феномен, як краутрок, вже відбулася в «Анатології» в сюжеті про прог-рок. Що ж, дещо повторюся, не важко…Німецькі рок-музиканти дійсно підхопили естафету вищенаведених піонерів американського electronic rock 60-х і розвинули (звісно, не мавпуючи, а на свій розсуд та згідно з інтертекстуальними наративами й канонами постмодернізму ХХ ст.) порівняно новий концепт електронного рок-звучання. Знаю, що серед вас є фани краутроку, тож для них — посилання на відповідний плейлист. Please, шановні! Переймайтесь Deutscher Rock Geist 70-х.Krautrock playlist 🎧

Повернемося, однак, до постаті маестро Вангеліса та до основної теми нарису – ambient/new age music…. Розпад “Aphrodite’s Child”, на мій погляд, пішов на користь – «розвʼязав руки» Вангелісу як композитору, креативному творцю нової музики, насамперед електронної. «Розвʼязані руки» майстра почали творити шедеври кіномузики, а також експериментувати зі створенням концептуальних new age & world music-альбомів. Першою «ластівкою» на новому етапі творчості композитора стала симфонічна поема 1972 року, присвячена студентським заворушенням у Парижі.Fais Que Ton Reve Sout Plus Long Que La Nuit 🎧Жанр другого за ліком студійного альбому Вангеліса “Earth” (1973) стилістично відносять загалом до прогресивного року та електронноі музики, водночас визначаючи його як один з перших прикладів зародження того феномену, котрий пізніше нарікли терміном world music. Альбом цей Вангеліс записував майже самотужки (орган Hammond L100, інші keabords, флейта, перкусія і бек-вокал), хіба що на гітарі й лютні йому допомагав колега з “Aphrodite’s Child” Анаргірос Кулуріс, а співав та виконував партію бас-гітари Роберт Фітуссі. Втім, якщо оцінювати музконтент в цілому, одразу видно, що це певний набір саме embient/new age-засобів і художніх прийомів, вже доволі напрацьованих автором в попередні роки становлення його як музиканта.Earth, 1973 🎧В наступному альбомі 70-х (“Heaven and Hell”, 1975) Вангеліс остаточно відходить від попереднього домінування прог-рок-стилістики, повертаючись до канонів new age, але вже на принципово новому витку еволюційної спіралі, пропонуючи суто свою палітру виразних засобів, «вангелісівську». Допомагають йому English Chamber Choir та вокаліст гурту “Yes” Джон Андерсон.Heaven and Hell 🎧Загалом у 70-ті роки Вангеліс записав 10 альбомів, серед яких лише один (“The Dragon”, 1979) в жанрі прогресів-рок, приналежність решти позначають просто — “electronica”. Повністю розкривати всі аспекти багатогранної спадщини Вангеліса в даному нарисі не буду. Наприклад, обійду увагою його кінотворчість, хоча він створив музику до відомих, навіть знакових фільмів, отримав «Оскара» тощо. Є цікавість? Даю посилання на відповідну критичну статтю кіріоса Алексіса Петрідіса. (Допитливі, для вас!).Vangelis wasn’t film composer – he blew apart the boundaries of pop 📚Жанрово-стильова палітра композитора Вангеліса наздзвичайно широка. Скільки там «чистої» new age music? Чимало. Для вас – плейлист, складений з творів даного жанру.New Age – Vangelis, playlist 🎧Для особливих прихильників творчості майстра — хронологічний плейлист музики Вангеліса з 1973 по 2021 рік. Найповніший. Please, шановні!Вest of Vangelis (1973 – 2021) 🎧

…З 90-х – знову у 70-80-ті. Саме тоді починав свою діяльність один з провідних майстрів new age music, що залишився вірним даному напряму, не зраджуючи йому все своє творче життя. 81 студійний альбом, пані та панове! І ще «купа» різної електронної ( і не тільки електронної) музики, зокрема, треків для video games і т. ін.David Arkenstone 📚Свій дебютний альбом Девід Аркенстоун записав вдвох з перкуссіоністом Деніелом Чейзом. На решті інструментів в усіх композиціях (синтезатори, grand piano, гітара, безладова бас-гітара, арфа) грає сам автор. Як все те виглядало в підсумку? Слухаємо фрагмент.Valley in the Clouds 🎧У 80-ті роки вийшло ще два студійні альбоми Девіда Аркенстоуна. Інша new age produсtion майстра виходила в світ вже в наступні десятиліття, причому подекуди по два-три повноформатні альбоми щороку. Не впевнений, що в майбутньому повернусь до аналізу творчості маестро Аркенстоуна, тож для вас плейлист кращого з його доробку. Обирайте те, що припаде до душі.David Arkenstone: New Age playlist 🎧Девід Аркенстоун був певний час одружений з відомою мультижанровою співачкою, композитором і продюсером Діаною Аркенстоун. Спільно вони створювали музику такої якості й чуттєвої глибини, що коли пара розлучилася, то кожен втратив в житті (принаймні в творчому) більше, аніж подружнє щастя (на мою думку).The best of David & Diane Arkenstone 🎧Чарівна Діана за своє творче життя в кількості сольних студійних альбомів дещо поступається своєму «бувшому» — всьго їх 55, причому чотири останні альбоми записані в 2025 році, а вихід запланований на поточний, 2026 рік. (Продуктивність майстрів new age взагалі вражає…). Посилання, однак, даю на плейлист кращого – essential.The Essential Diane Arkenstone 🎧

Памʼятаю свої враження від прослуховування. Налаштувався на джаз (все ж Пол Уінтер саксофоніст), але те, що почув, мене вразило до глибини душі. Нічого подібного мені раніше слухати не доводилося. Не джаз, не рок, не диско, не схоже на іншу «модну» музику 80-х, а щось принципово нове, повʼязане з відображенням у звуковому полотні всеосяжних земних та океанічних просторів, відчуття живого дихання планети… Втім, пропоную впевнитися самім….Concert for the Earth, full album 🎧Можливо, у наш час ці новації буденні, подібного вже чимало, однак тоді на нас, не «балуваних» new age, музика Уінтера справляла враження…]Я неспроста, купуючи платівку Пола Уінтера, сподівався почути джаз, адже він та його партнери (Paul Winter Sextet) в 60-ті роки грали саме jazz mainstream, зокрема певний час захоплювалися різними джаз-інтерпретаціями боса-нови та стилізацією фольклорних мотивів. New age почався пізніше. Але ним в своїх пошуках маестро Уінтер не обмежився, рушив ще далі, тому не без підстав вважається «батьком» сучасного могутнього напряму world music (до всебічного аналізу якого «Анатологія» дійде, але у свій час), а також етномузики.Paul Winter 📚Забігаю дещо наперед, виходячи за межі оголошеної теми нарису (70-ті, ambient/new age music). Не можу не забігти, адже зобовʼязаний проілюструвати жанрово-стильову палітру творчості видатного музиканта, який, на щастя, продовжує творити і подекуди виступає публічно (останній великий альбом Paul Winter Consort вийшов у 2011 році, але є пізніші сингли та відео нещодавних «живих» виступів).Lendas Brasileiras 🎧Sarabande 🎧Paul Winter Greatest Hits 🎧Приємно, що до України у Пола Уінтера особливе ставлення – до її землі, народу, природи.Ukraine Spring 🎧

Нагадую, ambient це скоріше принцип творення музики, а не певний, стилістично однорідний її жанр. В 80 — 90-ті роки на даному принципі розбудувалося чимало похідних форм електронної музики, в т.ч танцювально-розважальної (downtempo, IDM, навіть trip hop, перераховувати наразі всі не варто, залишимо нариси про них на майбутнє…). Проте один могутній ембієнт-напрям зародився саме наприкінці 70-х. І нарікли його New Age Music.New age music 📚Почну з піонерів. Формально першим new age-записом вважається “Music for Zen meditation” Тоні Скотта (1964).Music for Zen Meditation 🎧З 60-х років і донедавна не припиняв пошуки свого шляху в напрямку ambient/new age також композитор і поет Гарольд Бадд (1936 – 2020).Harold Budd – Ambient, Minimal, Modern Classical 🎧Harold Budd/Brian Eno: Not Tet Remembered 🎧Втім, і опус Тоні Скотта, і твори Гарольда Бадда вважаються чимось на зразок прото-new age music. Народження, так би мовити, «справжнього», повноформатного new age style більшість фахівців повʼязують з композитором Джозефом Бернадотом, більше відомого під іменем Ясос.Iasos 📚У 1975 році Ясос випустив знаковий альбом, котрий нині вважають класикою жанру new age music.Inter-Dimensional Music, full album 🎧Загалом у Ясоса з 1975 по 2020 рік включно вийшло 20 студійних альбомів. А тоді, у 1976 році, тобто майже одночасно, вийшов альбом його колеги і друга Стівена Хелперна, який теж, як і Ясос, визнаний музикознавцями «батьком» new age.Steven Halpern, Spectrum Suite 🎧

Отже, революцію музично-естетичну технічно забезпечувала революція в царині генерації й запису звуку. Важко сказати, що було більш значущим – техніка композиції чи техніка генерації/запису звучання цих композицій. Одне безсумнівне – перше у відриві від другого існувати вже не могли. Єдине ціле.Laurie Spiegel – Concerto Generator improvisation, 1977🎧Suzanne Ciani – Buchla Concert at Galeria Bonino,1974 🎧Suanne Ciani – live 🎧Brian Eno – Discreet Music 🎧Midori Takada – Through the Looking Glass 🎧Midori Takada – Mr Henri Rousseau’s Dream 🎧Day of Radiance 🎧Саме в 70-ті й на початку 80-х років набула поширення прикладна ambient music, зокрема, створена для кіно, телебачення, різноманітних шоу-програм тощо. Зазвучав ембієнт і як фоновий супровід в транспорті, торговельних закладах, інших громадських місцях, перетворюючись на побутовий релаксаційний фактор. До вашої уваги відповідний плейлист – mix of 70s. Calm vaporwave — «спокійна парова хвиля» нової музики….Calm Vaporwave Ambient mix – Back to the 70s 🎧

Naostanok. Він необхідний. Навіть можна сказати, неминучий в контексті теми вокального джазу взагалі і крунінга зокрема. В 1971 році скінчилася епоха – пішла з життя людина-легенда. Символ. Якщо Бінга Кросбі я назвав патріархом, то ця людина праотець, не менше. Без нього не було б нічого – ні того джазу, який ми з вами знаємо, ні свінгу, ні, врешті-решт, того способу фразування, котрий породив розмовну манеру співу (crooning) і вокальну імпровізацію – скет. Ви здогадалися, певно, що не стало Луї Деніела Армстронга (1901 – 1971), Сачмо. Єдиного і неповторного. В 1971 році він ще подекуди виступав «вживу», публічно, але останні студійні записи майстра були здійснені наприкінці 60-х. Пісню, яка стала символом останнього десятиліття в житті майстра, ви не можете не знати. Не повірю.What a Wonderful World 🎧Кожен з crooning star вважав за честь і був радий нагоді знятися в фільмі, запросити та/або взяти участь у телешоу разом з Сачмо – єдиним і неповторним, виступити його партнером. Наприклад, Семмі Девіс у фільмі 1966 року “A Man called Adam”, грає трагічну роль джазового трубача, а Луї Армстронг – дідуся Віллі, його наставника [д о в і д к о в о: як актор Девіс знявся у 44 фільмах, не рахуючи TV movies].A Man called Adam (film clip) 📺Щодо телевізійних шоу панів крунерів, то праотець посідав у них чільне, особливо шанобливе місце – як коштовна родзинка, center оf the Jazz Earth, її сакральна сутність. Глибинний сенс.That’s Jazz (with Bing Crosby) 🎧Dardanella (with Bing Crosby) 🎧Sugar (with Bing Crosby) 🎧Birth of the Blues (with Frank Sinatra) 🎧With Dean Martin (Medley) 🎧With Tony Bennett & Kay Starr🎧Окремо хочу звернути вашу увагу на відео 1954 року — Луї Армстронг гість відкритого грандіозного телешоу співака й кіноактора Едді Фішера (1928 – 2010), знаменитого, серед усього іншого, «зірковими» шлюбами (з Деббі Рейнольдс та Елізабет Тейлор, айого і Деббі Рейнольдс донька, акторка Керрі Фішер - та сама принцеса Лея з «Зоряних війн»). Втім, усе це другорядне, слухаємо Сачмо. Все минуще, він forever.With Eddie Fisher, 1954 🎧

Трохи менше аніж Доріс Дей [на чотири роки – не стало її в 94-річному віці] прожила на світі її ровесниця, в 70-ті теж хоча й не постійна, але учасниця жіночої зіркової «зграї» “4 girls 4”, солістка й stars of big bands Джо Венуті, Чарлі Барнета і навіть, доволі короткий, час – Гленна Міллера. Ось як вона звучала в 1939 році з біг-бендом маестро Міллера. Знайомтесь, Кетрін Лаверн Старкс (1922 – 2016) – Кей Старр.Baby Me 🎧Love with a Capital “You”🎧Справжнім тріумфом співачки стала пісня 1952 року “The Wheel of Fortune”, яка навіть введена наразі в «Зал слави Греммі». Не виключаю, що ви її чули. Дуже відома мелодія.The Wheel of Fortune 🎧З 1955 по 1981 рік 18 альбомів і значна кількість популярних пісень, випущених як сингли, плідне партнерство з видатними музикантами… Велика творча біографія непересічної, самобутньої особистості. Оскільки про Кей Старр в минулих нарисах персонального «анатологічного» сюжету не було, даю посилання на великий плейлист за всі мистецькі роки співачки. Там є що послухати меломанам (і не тільки їм).Kay Starr playlist 🎧Другим після “The Wheel of Fortune” тріумфом Кей Старр став абсолютно унікальний “Rock’nʼ Roll Waltz”. Це щось…втім, слухайте. No comments.Rock and Roll Waltz 🎧Та настали 70-ті. Тріумфи скінчилися. Треба було рухатися далі або йти на пенсію (як це фактично зробила Доріс Дей). Однак індіянка Кей (в предках у якої не хто-небудь, а ірокези) не з тих, хто здається. З джазу та звичної traditional pop music пані Старр перейшла на жанри, які і до того не були для неї чужими – country & western swing. (У 1962 році вже був пробний проект – альбом “Just Play Country”). Спокійно і досить органічно модернізуючи стилістику власного репертуару, Кей Старр випускає в 70-ті та у 1981 році три альбоми подібної музики. Успішні альбоми. Western swing вищої якості.Oh, Lonesome Me 🎧Crazy 🎧Riders in the Sky 🎧Kay Starr final studio albums complete 🎧Жанрово-стильову еволюцію такого явища, як Кей Старр, добре відслідкували упорядники наступного плейлиста, назвавши дотепно це рухом від «села до великого міста» (хоча в дійсності вектор руху був у зворотньому напрямі).From the Country to the Big Cities: playlist 🎧

Чи створював пісні сам співак? В єдиному фільмі 1984 року, в якому він знявся як актор разом з Морісом Шевальє, він співає пісню «власного виготовлення». Можете оцінити.Almost There 🎧Вважаю, що Енді Уїльямс кращий виконавець пісень Манчіні. В різних інтерпретаціях я чув наступний еvergreen, однак версія Уїльямса неперевершена. Передає всі смислові й емоційні відтінки, по справжньому якась сяюча, мрійливо-святкова.Day of Wine and Roses 🎧Енді Вільямсом переспівані практично всі американські шлягери ХХ ст., зокрема, ті, що «належали», в тому числі, “Chairman of Board” Френку Сінатрі та іншим «членам правління» його зіркової «зграї». Надаю посилання на відповідні версії. Порівняйте їх, так би мовити, з «оригіналами»….All the Way 🎧Three Coins in the Fountain 🎧Love is a Many-Splendored Thing 🎧Something Stupid 🎧Strangers in the Night 🎧My Way 🎧Everybody Loves Somebody 🎧Пісню, яка принесла Енді Вільямсу найвище визнання, знають усі. (Принаймні не можу уявити собі, що існує індивідуум, який ніколи не чув цю мелодію …). Мелодія була створена як інструментальний рефрен для дуже відомого фільму, але з пісенним текстом виникла проблема – перший текстовий варіант, привʼязаний до сюжету кінокартини, не сподобався продюсерам. Починаючи роботу над іншим текстом, автор (Сігман) звернувся за порадою до членів сімʼї: «З чого почати?». З цього і почав….Так і залишилося.Where Do I Begin? 🎧Ця версія стала абсолютним переможцем в змаганні з іншим виконавцем пісні – Тоні Беннеттом. Вийшли сингли у співаків практично в один і той же час, але суто крунерська версія Беннетта не була масовою публікою оцінена належним чином (на жаль…). У вас, шановні, є можливість порівняти. Чекаю на коментарі.Where Do I Begin (Tony Bennett version) 🎧Порівняйте ще дві версії однієї пісні. В трактуваннях двох співаків вбачається чітке стильове розмежування – easy listening style (Уїльямс) і крунінг Беннета. Що краще? Висновки залишаю теж за вами (якщо забажаєте їх зробити…).Who Can I Turn To (Andy Williams version) 🎧Who Can I Turn To (Tony Bennett version) 🎧Змагався Уїльямс не лише з колегами-вокалістами. Не гребував солодкоголосий Енді й переспівом інструментальних хітів, наприклад, в 70-х запропонував свою – вокальну – версію шедевра кларнетиста Акера Білка 1962 року (впевнений, що серед вас є знавці-меломани, котрі запамʼятали чарівний звук і саму мелодію Білка в «анатологічному» нарисі, присвяченому smooth jazz).Stranger on the Shore 🎧