Анатологія

... «Висока честь» завершити нарис, присвячений зародженню та розвитку synth pop music, надається гурту, який був в авангарді Second British Invasion MTV нарівні з “Duran Duran” і який, попри суто англійське походження (Essex, UK), носить назву французького журналу мод. Впевнений, ви вже зрозуміли, про кого йдеться, здогадатися не важко…Depeche Mode 📚“Depeche Mode” довго не розкачувалися – вже перший альбом гурту отримав схвальні відгуки, звучав в етері, плюс «крутилось» відео в MTV. Альбом досить жваво продавався і ствердив гурт в статусі не тільки лідера синт-поп-напряму, а й флагмана Second British Invasion в цілому.Speak and Spell (Deluxe) 🎧Звісно, весела, структурно нескладна мажорна музика першого альбому була скоріше тінейджерською і сприйнята була критиками хоча й поблажливо, проте дещо скептично. Зате в наступних альбомах стиль став значно похмурішим, жорсткішим, причому насамперед завдяки використанню мінорних гармонічних послідовностей. Про це – в спеціальній публікації (для тих, кому цікаво і хто розуміється на музичній теорії…).Depeche Mode Chord Theory 📚Наступний альбом “Depeche Mode” вже демонстрував ті нові, змінені звучання і arrangements, які сформували «нове обличчя» гурту – мелодико-гармонічне. Зміни вплинули спочатку негативно – лише восьма позиція в британському чаті, зменшення загального обсягу реалізації. Разом з тим критика відмічала, що «більш складні аранжування та поєднані звуки надають інтригуючий, несподіваний відтінок». Як на мене, то саме з другого альбому і почалися «справжні» “Depeche Mode”, ті, які утримуються на поп-вершині майже піввіку, маючи в кожному поколінні своїх поціновувачів.A Broken Flame (Deluxe) 🎧Починаючи з другого альбому в “Depeche Mode” сформувався склад, який проіснував без змін до 1995 року. Зірковий склад. Далі – то вже інша історія, нове звучання і т. ін. Загалом гурт продав понад 100 млн. копій платівок за всі роки, випустив 14 альбомів (останній в 2023 році). Для вас — посилання на «повне зібрання творів» непересічного колективу. Там обов’язково знайдете щось собі до смаку. Без сумніву.Depeche Mode collection 🎧

Наприкінці 70-х в Лондоні набув популярності new wave-гурт “The Tourists”, який вже тоді звучав близько до synth pop sound. Фронтментшою гурту виступила юна вокалістка, яка полишила навчання в Королівській академії музики, мріючи про карʼєру поп-зірки (і, як виявилося, не без підстав…).I Only Want to Be with You 🎧Дівча звали Енні Леннокс (1954 р.н.), і про її сольну карʼєру докладно in future. З лав «туристичного» гурту і почалося, власне, партнерство Енні з гітаристом (а пізніше – успішним продюсером) Дейвом Стюартом. Не відаю, як і коли «парочці» спало на думку відокремитися, але внаслідок певних сепаратних дій утворився дует, який наразі визнається класичним взірцем синт-поп.Eurythmics 📚 Перший альбом дуету широкий загал, можна сказати, не помітив, хоча в двох синглах з нього вже вимальовувався стиль майбутніх хітів – органічний синтез new wave, post punk та електроніки.Never Gonna Cry Again 🎧Belinda 🎧Для того, щоб здобути світове визнання, Eurythmics довелося в другому альбомі посилити елементи synth & dance pop. І щедро розбавити акомпанемент синтезаторами. Виявилося, що «товариші йшли вірним шляхом» — не було чату, в якому альбом “Sweet Dreams” не посів високі позиції.Sweet Dreams 🎧Дует проіснував до 1990 року перш ніж розпастися. І це було воістину тріумфальне десятиліття, хіти з якого «живі» й донині. А це, погодьтесь, в поп-музиці надзвичайна рідкість.Eurythmics – Top Tracks 🎧

В чому полягає інноваційність музики “Duran Duran” (саме музики, без аналізу вибору оригінально-екзотичної натури для відеокліпів)? Вони органічно обʼєднали в електронну синт-поп-текстуру різні стилі dance pop music – фанк з панк-роком, а також гламуром і пишнотою new wave. Як це їм вдалося? Загадка. Наслідувачів пізніше було, як то кажуть, «море», однак реальними піонерами такого звуку були саме вони. До них ніхто до подібної еклектики не «дотумкав». Плюс якість злободенного поетичного матеріалу. І ще – “Duran Duran” завжди випереджали час, пропонуючи певні стилістичні інновації ніби «читаючи» попит і дещо раніше колег-конкурентів. Не стояли на місці, почиваючи на лаврах, а невпинно розвивалися.Новий звук відчувався вже в першому альбомі. В застоялій атмосфері dance music повіяло свіжістю…Duran Duran, 1981, full album 🎧 Щодо естетики і художньої цінності інноваційних відеокліпів “Duran Duran”, то необхідно зазначити, що сьогодні вони виглядають «звичайними», «як у всіх», але на перетині 70-х і 80-х це було щось заворожуюче прекрасне, казкове.Duran Duran – Riо🎧📺Другий за ліком альбом гурту, “Rio”, став «платиновим» і може сьогодні слугувати яскравим уособленням всієї тієї яскравої інноваційної еклектики (суміші new wave, фанку, dance rock, формалізованої в синт-поп-естетиці й звуці), про яку вже йшлося в тексті вище.Rio, full album 🎧До наших днів доводити розповідь про “Duran Duran” не буду, адже в даному нарисі поза меж 70 — 80-х, як правило, не виходжу. Проте для допитливих даю посилання на відеоматеріали, котрі охоплюють все. Чи майже все…Duran Duran collection 🎧📺

Про ще одного, без перебільшень – видатного французького діяча в галузі електронної музики варто було б, звісно, розповісти в попередньому нарисі, про ambient & new age music. Однак він так вплинув на процес формування стилістики синт-попу, що й наразі можна його згадати без жодних вагань. На мою думку, цей корифей саме в 70-ті та у 80-ті роки став топовим не в останню чергу завдяки використанню в new age-композиціях ритмоформул і груву, зарактерного для synth pop style. Втім, докладно. Без лакун. Жан-Мішель того вартий.Jean Michel Jarre 📚Жан-Мішель Жарр композитор і музикант, який, на відміну від інших творців new age & synth pop music, повністю зосередився на електронному звучанні, практично без використання «звичайних» акустичних інструментів. Окрім застосування функціонально різних синтезаторів, Жарр радо експериментував зі «старим добрим» терменвоксом, влаштовував грандіозні світлозвукові шоу з так званими лазерною арфою, кейтарами. Що це? Для допитливих – посилання на відповідні вікі-статті.Laser Harp 📚Keytar 📚В даний час у Жана-Мішеля Жарра «в портфелі» вже 80 альбомів, але такого успіху, як у 1976 – 1979 роках, він більше не переживав. До буму 1976-го вже вийшло два малотиражних, майже непомічених широким загалом споживачів альбома і раптом “Oxygen” — 16 млн. проданих платівок, мільйон захоплених фанів на площі під час відкритого лазерного перфомансу… Вибух. І це був тільки початок славетного шляху.Oxygen (playlist) 🎧Лазерні світлошоу Жана-Мішеля Жарра стали легендарними. Розумію, що подібне краще бачити «живцем», проте вважаю за необхідне дати можливість бажаючим бодай «зі сторони» помилуватися цими видовищами…Jean-Michel Jarre – Concerts Videos (1979 – 2021) 📺

Проглядаючи кліпи та концертні відео за участю Джиммі Соммервілля, поряд з ним можна помітити співачку, яку язик не повертається назвати бек-вокалісткою попри те, що вона формально виконувала в “Communards” та ін. гуртах цю вкрай важливу функцію «другого ешелону». Не прощу собі, якщо не згадаю Сару Джейн Морріс (1959 р.н.), яка так і не стала зіркою, проте, на мою (дуже субʼєктивну) думку, була і є нею. Познайомтесь. Місс Морріс і traditional pop-класика.Me and Mrs. Jones 🎧Звісно, прискіпливі підписники можуть зауважити, що в амплуа сольної виконавиці Сара Джейн Морріс аж ніяк не synth pop чи EDM-співачка. Дійсно, cольно вона співала і продовжує співати contemporary jazz, smooth jazz, blue-eyed soul, lounge music. Це факт. Але як майстерно все у неї виходить! Відволічемося трохи від синт-поп-стихії. Послухаємо пані Морріс. Запевняю, не пожалкуєте. (Особливо рекомендую наступні дві пісні після збірного плейлиста – з останнього альбому, 2021 року). Sarah Jane Morris Top Hits 🎧Let the Music Play 🎧Looking for a Rainbow 🎧

Все, з чим ви вже познайомилися, має пряме відношення до рок-мейнстріму. Рок-гурти 70-х з ентузіазмом використовували синтезатори, радо експериментували з ними, але в незмінності залишалося у них «святé» — ритм-секція, що складалася з електрогітар, бас-гітари і обовʼязково «живих» drums. А як же інша гілка електронного «дерева», та, що росла з disco, post-disco, Hi-NRG, new wave, тобто не з rock, а з funk dance music? На цій, цілком органічно обʼєднуючій різні стилі платформі, синтезатори та драм-машини посіли чільне місце, що відбилося на назві нового, доволі еклектичного dance pop–жанру. І не тільки на його назві, а й на новому звуці (sound innovation), який свідчив, що еклектичний різножанровий електронний «гримучий газ» поступово перетворюється на цілісну cинт-поп- «воду».Synth-pop 📚Фактор стихійності процесу формування синт-попу як стилістично єдиного жанру електронної музики не був тотальним (змішали все в кýпу і «зварили» нову страву). Був в UK наприкінці 70-х піонер синт-попу. Принаймні в цьому нас запевняють знавці. Знайомтесь, Гері Ньюман.Cars 🎧 I Die You Die 🎧Micromusic 🎧My Name is Ruin 🎧

Electronic rock 60-х – 70-х років — яскравий приклад того, як, образно висловлюючись, «ковдру» електронних експериментів 60-х «натягли на ліжко», на якому комфортно вмостився рок-мейнстрім. Синтезатори і т.ін. були екзотичною «саунд-приправою» брейкбіту та груву «звичайних» рок-гуртів. А якщо навпаки? Що вийшло, коли rock & dance риффи й патерни почали активно використовуватися в «серйозній» студійній електронній музиці? Що саме отримували на виході? Власне, ви вже чули відповідь на ці питання, ознайомлюючись з new age-композиціями, творчістю Вангеліса та ін. ambient musicians. Однак ambient не був єдино можливим шляхом еволюційного розвитку. Особливістю electronic music ХХ – ХХІ ст. було те, що її жанри/субжанри та школи зароджувалися дискретно, тобто не мали одного-єдиного джерела походження, виникаючи в географічно різних, доволі автонономних локаціях (клубах, рейв-майданчиках, інших центрах молодіжного дозвілля, якими були інколи цілі квартали великих міст). Так в 70-ті стихійним чином зародився музичний напрям, який на довгі десятиліття став базовим для безлічі його стилістичних відгалужень.Industrial music 📚До речі. я не стверджую, що як напрям електронної музики industrial в 70-ті зародився стихійно, безсистемно. Відома навіть офіційна дата його появи – 3 вересня 1975 року — і країна (UK). Говорячи про стихійність, я мав на увазі передісторію напряму, адже коллаж з індустріальних, машинних звуків Луїджі Руссоло намагався перетворити у щось певне та цілісне ще на початку ХХ ст. Щоправда, сіньор Руссоло не мав тоді синтезаторів і змушений був записувати й міксувати справжні індустріальні шуми. До вашої уваги результати, слухайте, якщо зможете….L’arte dei Rumori 🎧Можна навести чималу кількість прикладів подібних експериментів в музичній історії першої половини ХХ ст. Оминемо. Перейдемо одразу до 1975 року, коли в Лондоні американцем Монті Казаццо був утворений лейбл “Industrial Records”. І понеслось..Throbbing Gristle – No Two Ways 🎧Throbbing Gristle – Scabs & Saws 🎧Non/Boyd Rice – Turn Me on Dead Man 🎧Cabaret Voltaire – 1974/1976 🎧Cabaret Voltaire – Nag Nag Nag 🎧

Отже, electronic rock. Явище кінця 60-х – початку 70-х. Заглиблюватися в нюанси не будемо, просто послухаємо ще декілька американських «архівних» електро-рок гуртів даного періоду. Silver Apples – Oscillations 🎧White Noise – Love without Sound 🎧Silver Apples – Walkin’ 🎧Dance of the Anthropoids – Wigwam 🎧Silver Apples – Of the Moon 🎧The United States of America – The Garden of Earthly Delights 🎧Gong – You (full album) 🎧Syrinx – Tillicum 🎧Lothar and the Hand People – Milkweed Love 🎧Beawer & Krause – Bright Shadows 🎧Tonto’s Expending Head Band – Cybernaut 🎧Щодо вектору еволюційних змін в electronic rock sound, то в даній сфері (але дещо в скромнішому масштабі) відтворилося щось на кшталт British Invasion, адже в 70-ті роки лідером напряму стали не США, а Західна Німеччина. Трапляється і таке, хоча жалкую стосовно того, що розповідь про такий феномен, як краутрок, вже відбулася в «Анатології» в сюжеті про прог-рок. Що ж, дещо повторюся, не важко…Німецькі рок-музиканти дійсно підхопили естафету вищенаведених піонерів американського electronic rock 60-х і розвинули (звісно, не мавпуючи, а на свій розсуд та згідно з інтертекстуальними наративами й канонами постмодернізму ХХ ст.) порівняно новий концепт електронного рок-звучання. Знаю, що серед вас є фани краутроку, тож для них — посилання на відповідний плейлист. Please, шановні! Переймайтесь Deutscher Rock Geist 70-х.Krautrock playlist 🎧

Повернемося, однак, до постаті маестро Вангеліса та до основної теми нарису – ambient/new age music…. Розпад “Aphrodite’s Child”, на мій погляд, пішов на користь – «розвʼязав руки» Вангелісу як композитору, креативному творцю нової музики, насамперед електронної. «Розвʼязані руки» майстра почали творити шедеври кіномузики, а також експериментувати зі створенням концептуальних new age & world music-альбомів. Першою «ластівкою» на новому етапі творчості композитора стала симфонічна поема 1972 року, присвячена студентським заворушенням у Парижі.Fais Que Ton Reve Sout Plus Long Que La Nuit 🎧Жанр другого за ліком студійного альбому Вангеліса “Earth” (1973) стилістично відносять загалом до прогресивного року та електронноі музики, водночас визначаючи його як один з перших прикладів зародження того феномену, котрий пізніше нарікли терміном world music. Альбом цей Вангеліс записував майже самотужки (орган Hammond L100, інші keabords, флейта, перкусія і бек-вокал), хіба що на гітарі й лютні йому допомагав колега з “Aphrodite’s Child” Анаргірос Кулуріс, а співав та виконував партію бас-гітари Роберт Фітуссі. Втім, якщо оцінювати музконтент в цілому, одразу видно, що це певний набір саме embient/new age-засобів і художніх прийомів, вже доволі напрацьованих автором в попередні роки становлення його як музиканта.Earth, 1973 🎧В наступному альбомі 70-х (“Heaven and Hell”, 1975) Вангеліс остаточно відходить від попереднього домінування прог-рок-стилістики, повертаючись до канонів new age, але вже на принципово новому витку еволюційної спіралі, пропонуючи суто свою палітру виразних засобів, «вангелісівську». Допомагають йому English Chamber Choir та вокаліст гурту “Yes” Джон Андерсон.Heaven and Hell 🎧Загалом у 70-ті роки Вангеліс записав 10 альбомів, серед яких лише один (“The Dragon”, 1979) в жанрі прогресів-рок, приналежність решти позначають просто — “electronica”. Повністю розкривати всі аспекти багатогранної спадщини Вангеліса в даному нарисі не буду. Наприклад, обійду увагою його кінотворчість, хоча він створив музику до відомих, навіть знакових фільмів, отримав «Оскара» тощо. Є цікавість? Даю посилання на відповідну критичну статтю кіріоса Алексіса Петрідіса. (Допитливі, для вас!).Vangelis wasn’t film composer – he blew apart the boundaries of pop 📚Жанрово-стильова палітра композитора Вангеліса наздзвичайно широка. Скільки там «чистої» new age music? Чимало. Для вас – плейлист, складений з творів даного жанру.New Age – Vangelis, playlist 🎧Для особливих прихильників творчості майстра — хронологічний плейлист музики Вангеліса з 1973 по 2021 рік. Найповніший. Please, шановні!Вest of Vangelis (1973 – 2021) 🎧

…З 90-х – знову у 70-80-ті. Саме тоді починав свою діяльність один з провідних майстрів new age music, що залишився вірним даному напряму, не зраджуючи йому все своє творче життя. 81 студійний альбом, пані та панове! І ще «купа» різної електронної ( і не тільки електронної) музики, зокрема, треків для video games і т. ін.David Arkenstone 📚Свій дебютний альбом Девід Аркенстоун записав вдвох з перкуссіоністом Деніелом Чейзом. На решті інструментів в усіх композиціях (синтезатори, grand piano, гітара, безладова бас-гітара, арфа) грає сам автор. Як все те виглядало в підсумку? Слухаємо фрагмент.Valley in the Clouds 🎧У 80-ті роки вийшло ще два студійні альбоми Девіда Аркенстоуна. Інша new age produсtion майстра виходила в світ вже в наступні десятиліття, причому подекуди по два-три повноформатні альбоми щороку. Не впевнений, що в майбутньому повернусь до аналізу творчості маестро Аркенстоуна, тож для вас плейлист кращого з його доробку. Обирайте те, що припаде до душі.David Arkenstone: New Age playlist 🎧Девід Аркенстоун був певний час одружений з відомою мультижанровою співачкою, композитором і продюсером Діаною Аркенстоун. Спільно вони створювали музику такої якості й чуттєвої глибини, що коли пара розлучилася, то кожен втратив в житті (принаймні в творчому) більше, аніж подружнє щастя (на мою думку).The best of David & Diane Arkenstone 🎧Чарівна Діана за своє творче життя в кількості сольних студійних альбомів дещо поступається своєму «бувшому» — всьго їх 55, причому чотири останні альбоми записані в 2025 році, а вихід запланований на поточний, 2026 рік. (Продуктивність майстрів new age взагалі вражає…). Посилання, однак, даю на плейлист кращого – essential.The Essential Diane Arkenstone 🎧