У Києві відбувся Тиждень моди — попри всі зовнішні обставини та події.

Давайте розберемо маркетингові активності брендів, які цього разу вирізнялися, і подивимося, як вони працюють на аудиторію та результат.The COAT — креативне запрошення

Виділила креативне запрошення на показ The COAT — цікавий інтерактивний формат із використанням авторської ілюстрації. На запрошенні також було вказано кількість годин роботи, кількість залучених людей та кількість тканини, використаної в колекції. Креативний формат сам по собі продукував контент із відмітками гостей, а додатково вказана інформація підкреслювала цінність роботи та складність створення колекції, додаючи їй додаткову емоційну цінність.Syndicate — показ як частина бренд-історії

Показ Syndicate вже сам по собі викликав багато обговорень, адже бренд раніше не брав участі в Тижні моди та явно вирізнявся серед інших учасників. Атмосферна локація з настроєм азійського мегаполіса, класна селекція гостей, емоційний фінал. І головне — колекція та сам показ були створені в контексті часу, а не відірваними від реальності.

PASKAL — партнерства як частина досвіду

На показі Pascal я звернула увагу на кількість партнерів та те, як вони були інтегровані в подію. Fujifilm роздавав одноразові фотоапарати, алкогольний партнер готував коктейлі, «Золотий Вік» створив безалкогольну інтерактивну зону та подарунки для гостей. Запрошення партнерів та їхня органічна інтеграція в захід — важлива частина роботи маркетингової команди. На мою думку, тут провели справді класну роботу: партнери не просто «поставили логотип», а стали частиною досвіду гостя.J'amemme — локація + entertainment

Бренд J'amemme провів показ у нетиповій локації на вокзалі та додав елемент перформансу з акробатами, фактично перетворивши подію на entertainment show. GUNIA Project — офлайн як частина клієнтського досвіду

Бренд GUNIA Project зробив презентацію книги в оновленому магазині після ремонту. На мою думку, офлайн-локації бренду — одні з найкращих на українському ринку саме з точки зору клієнтського досвіду та сервісної складової.

Чого тільки варта їхня закрита примірочна для VIC-клієнтів. Якщо матимете нагоду — дуже раджу це побачити. Це справді унікальний досвід для українського ринку, коли магазин стає не просто місцем продажу, а частиною світу бренду та окремим клієнтським досвідом.Ruslan Baginskiy — вихід за межі основної категорії

На основній локації бренд Ruslan Baginskiy створив імерсивну зону з парфумом бренду. Мені цікаво спостерігати за стратегією бренду, який поступово створює цілий світ навколо себе, виходячи за межі основної категорії. Коли бренд може зайти в інші продуктові категорії та інші «арени», створюючи нові продукти, клієнт готовий купувати їх не лише через функціональну цінність. Він хоче доторкнутися до світу бренду, його естетики, лайфстайлу та ком'юніті.Kachorovska + мистецтво

Kachorovska створили інсталяцію спільно з мисткинею Олею Штейн. Бренд вкотре демонструє співпрацю з мистецтвом — напрямок, який закладений у ДНК бренду. Таким чином бренд набуває рис інтелектуальності та вишуканості, а головне — створює сенси, навколо яких формується спільнота та підвищується лояльність клієнтів. І тут важливий саме системний підхід. Коли ви не працюєте щосезону з новим напрямком, а послідовно розвиваєте art-напрямок у своїй стратегії, з часом він стає частиною коду бренду. Також Article Blazer зробив спільний арт-проєкт у рамках презентації нової колекції з митцем Іваном Грабко. Впевнена, що могла пропустити ще багато цікавих кейсів. Тому просто хочу подякувати всім брендам за їх зусилля, які вони докладають до проведення презентацій та показів, організаторам і партнерам, які допомагають ринку продовжувати функціонувати в надскладних умовах війни.