​Режисера покликали зняти рекламу громадських туалетів. Він привіз із Токіо фільм, який поїхав у Канни і отримав номінацію на «Оскар». Як Вім Вендерс створив «Ідеальні дні»

Хіраяма миє громадські туалети в Токіо. Прокидається до світанку, поливає паростки, вдягає синій комбінезон, їде за кермом фургона, слухає касети, обідає в парку, фотографує крону дерева. Ввечері — лазня, локшина, книжка, сон. Наступного дня все повторюється. Фільм отримав приз за найкращу чоловічу роль у Каннах і номінацію на «Оскар». Тримається він на чотирьох рішеннях, і жодне з них не про сюжет.Замовлення, з якого все почалося

Історія починається як прикол. У 2022-му майбутньому режисеру стрічки Віму Вендерсу написали з проєкту Tokyo Toilet: типу ми знаємо, що ви любите Японію і архітектуру, приїжджайте подивитися на наші гарні громадські вбиральні, і, може, знімете про них серію коротких документалок. Мова про сімнадцять туалетів у районі Сібуя, спроєктованих відомими архітекторами. Головний прикол в тому, що він дійсно поїхав. Але замість документалок зняв повний метр. Причому не про туалети — Вендерс потім окремо наголошував, що фільм не про них. Замовлення дало місце дії, професію героя і жорсткі рамки. Все інше довелося вигадувати навколо цього.Повтор замість подій

Фільм зібраний як серія маленьких варіацій на одну тему — той самий день, той самий маршрут, ті самі рухи. Глядач вивчає шаблон за перші двадцять хвилин. І з цього моменту працює механізм: будь-яке відхилення від рутини читається як подія. Напарник, який просить грошей. Небога, яка втекла з дому і сидить під дверима. Записка з хрестиками-нуликами, залишена в туалеті незнайомцем. У звичайному фільмі нічого з цього не було б подією. Тут це майже вибухи — рівно тому, що глядача спершу навчили, як виглядає норма. Прийом дешевий у виробництві й дуже дорогий за ефектом. Минуле, яке знає лише акторУ Хіраями є минуле, і воно вгадується: дорога машина сестри, її недовіра до того, що брат миє туалети, згадка про батька в лікарні. Але жодного пояснення глядач не отримує. Ні флешбеків, ні монологу, ні сцени, де хтось переказує біографію. Вендерс розповів передісторію героя тільки Якусьо — актору, який виконав головну роль. Глядачам не дав нічого. І зрозуміло чому, адже, за словами режисера, фільм не про драму, яка колись була, а про тут і тепер. Тобто біографія існує — але як паливо для актора, а не як інформація для аудиторії. Її можна побачити в тому, як людина мовчить, а не в тому, що вона розповідає.Одне слово, з якого виросло все інше

Спочатку фільм називався komorebi . Це японське слово для світла, яке пробивається крізь листя, і головне в понятті — що така гра світла й тіні існує лише раз, у цю саму мить, і більше ніколи не повториться. З цього виведено буквально все. Герой щодня в обідню перерву фотографує одну й ту саму крону старим плівковим апаратом. Удома в нього коробки чорно-білих знімків того самого місця, і жоден не схожий на інший. Фільм закінчується титром із визначенням цього слова. Назву, до речі, змінили просто на майданчику. Під час фільмування сцени заграла пісня Лу Ріда Perfect day, Вендерс і Такасакі (співавтор сценарію) перезирнулися й без жодного слова зрозуміли, що фільм тепер називається інакше.Що з цього виходить

Чотири рішення, і жодне не додає подій. Замовлення дало рамку. Повтор зробив дрібниці помітними. Прихована біографія дала глибину без пояснень. Одне слово задало і структуру, і фінал. Історію можна зібрати з майже нічого, якщо кожен елемент працює на одне відчуття. У «Ідеальних днях» це відчуття називається одним японським словом, якому немає прямого відповідника.

📝Придбати ґайд «Сторітелери»🎬Підпишись на game of stories