Суцільний Art Nouveau в NAMU. Проєкт, який щиро радимо встигнути відвідати до кінця грудня!РоботиОлександра Мурашка, Федора і Василя Кричевських, Михайла Жука, Абрама Маневича, Всеволода Максимовича, Георгія Нарбута, Олекси Новаківського, Петра Холодного — можна побачити прямо зараз в експозиції виставки В епіцентрі бурі. Сецесія в Україні. У трьох залах першого поверху Національного художнього музею України представлені твори з колекції музею та дві живописні роботи Івана Мясоєдова з Полтавського художнього музею (галереї мистецтв) ім. Миколи Ярошенка. Одна з них — ескіз до дипломної роботи Аргонавти [1909], цю роботу, що раніше експонувалася в Братиславі, українська аудиторія зможе побачити вперше! Виставка є частиною проєкту В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні 1900–1930-х років, яка вже встигла викликати резонанс у провідних європейських музеях, зокрема у віденському Бельведері та Словацькій національній галереї.На короткий термін експонати повернулись до Києва, і деякі з них представлені в експозиції NAMU перед їх відправкою до сховища. ____________________В епіцентрі бурі. Сецесія в Україні 28.11—28.12.24 Робочі дні: пʼятниця, субота, неділя 12:00—18:00📍Київ, вул. Грушевського, 6 // потрапити до експозиції можна через службовий вхід з тильного боку музею. Для цього будівлю треба обійти праворуч по Музейному провулку. 🎫 250 грн // 100 грн [пільговий]Фото та допис: Валерія Шульга #виставка #київ #сецесія
Ундина, що виринає з води — знана мармурова статуя американського скульптора Чонсі Бредлі Айвза (1810–1894), відомого довершеним неокласичним стилем. Скульптура вважається однією з найвідоміших робіт Айвза, засвідчуючи майстерність у роботі з мармуром і талант у відтворенні ніжної, ефірної краси.За міфологічними уявленнями, з ундинами можна зустрітися в річках, ставках, водоспадах, а за шумом вод лунають їхні співочі голоси. Ундин зображають як прекрасних жінок іноді з лускою або русалчиним хвостом, які, виходячи на берег і розчісуючи волосся, співом і красою заманюють подорожніх у глибини вод. Скульптор досліджує тему нещасливого кохання, зради та конфлікту між природою та цивілізацією. Автор фіксує момент виринання прекрасної жінки з водних глибин, втілюючи містичну та потойбічну природу персонажа. Ім’я Ундина походить від латинського слова — хвиля й Айвз підкреслив вологий ефект струменистих драперій напівпрозорого одягу, посилюючи відчуття плинності та руху.Як причинити двері у простори, де реальність переплітається з загадковим і незрозумілим? Як пробудити в глядача роздуми про сенс буття та метафізичні принципи?Про це все ми дізнаємося на лекції Марʼяни Студницької на лекції — Скульптура старих майстрів: метаморфози, містика, екстаз, що відбудеться в рамках Скульптурної вечірки! 📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8 Субота, 30.11, 19:00Вартість: 600 гривень Реєстрація за посиланням.Авторка допису: Марʼяна Студницька #артворк#скульптура#айвз
Екстаз святої Терези Авільської — вівтарна скульптурна група в капелі Корнаро римської церкви Санта-Марія-делла-Вітторія, що належить різцю видатному скульпторові італійського бароко Джованні Лоренцо Берніні. Автор зумів втілити у мармурі містичне видіння святої. Важкий мармур фігур здається невагомим і, долаючи усі закони земного тяжіння, витає у хмарах. Скульптурна група осяяна потоками реального верхнього світла, силу впливу якого підкреслює світло надприродне, втілене у променях позолоченої бронзи. Берніні зробив усе, щоб екстаз святої Терези вірні сприймали не тільки як достовірну, а й сьогохвилинну подію. Це одна з основних ідей релігійного мистецтва контрреформації: чудо ніби то відбувається на очах у глядача — тут і тепер.Солодка знемога святої, сексуальний підтекст твору помітили ще сучасники, вони обурювалися і вимагали знищити вівтарну композицію. Сучасні ж дослідники називають роботу «найдивовижнішим піп-шоу в мистецтві», «грубим та образливим прикладом мистецтва бароко», вбачають причину популярності твору в його «відвертій сексуальності». А ще звинувачують у тому, що Берніні перетворив «приватні еротичні відчуття на публічне видовище».Як втілити в холодному камені божественні, надприродні та трансцендентні сутності? Як відтворити в мистецькій формі страхи, надії та бажання? Як причинити двері у простори, де реальність переплітається з загадковим і незрозумілим? Як пробудити в глядача роздуми про сенс буття та метафізичні принципи?Про це все ми дізнаємося на лекції Марʼяни Студницької на лекції — Скульптура старих майстрів: метаморфози, містика, екстаз, що відбудеться в рамках Скульптурної вечірки! 📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8 Субота, 30.11, 19:00Вартість: 600 гривень Реєстрація за посиланням.Авторка допису: Марʼяна Студницька #артворк#скульптура#берніні
#куратор_слухає«Прощавай дорого з жовтої бруківки [цегли]» — Елтон Джон, перший подвійний альбом та пʼятий в його студійній карʼєрі. Як не дивно назва альбому Елтона Джона 1973 року — «Прощавай дорого з жовтої бруківки», — стала асоціативною назвою для цілої низки подій, де Павло Гудімов та Юлія Богданова проводять інтервʼю про минуле. Та говорять про те, яким був Львів за часів Габсбурґів, міжвоєнний період та часи Першої світової війни. Це надзвичайно цікаво, адже ми дивимося на цю ситуацію змін не просто, як історики, а розглядаємо її через архітектуру, планування, економіку та соціальні процеси. Сам музичний альбом «Прощавай дорого з жовтої цегли», — розповідає про зміни. Навіть назва нам натякає на це. Однойменна назва події зʼявилась як ідея Юлії Богданової, після того як вона, завітавши в гості до Павла, побачила цю платівку в нього на полиці. 💛Тож запрошуємо вас послухати цей альбом та вже завтра завітати на спільну подію Юлії та Павла, де ми будемо говорити про «прощання з дорогою». 🍧Зустріч відбудеться у форматі діалогу в двох частинах — з перервою на чаювання та смаколики. 📍Львів // вул. Шота Руставелі 8Субота, 23.11, 18:00Вартість: 400 гривень Реєстрація за посиланням.
Дякуємо всім, хто розділив з нами теплий вечір мистецької вечірки, присвяченої Саркісу Параджаняну — Пристрасть, ніжність, суворий режим. Анастасія Тимусь та Андрій Доценко проробили неймовірну роботу! Тож, ми щиро вдячні їм за довгі години підготовки та, як результат, усвідомлений і насичений безцінною інформацією паблік-толк, заточений на глибинне розуміння постаті та творчості Саркіса Параджаняна! Олексію Податю — дякуємо за творчу музичну імпровізацію, натхненну постаттю Саркіса, що дала нам можливість ще глибше порефлексувати над множинністю сенсів його творчості. 🍇Наших друзям — ресторану кримськотатарської кухні Селям — вдячні за неймовірно смачну вечерю, що дала можливість трохи наблизитися до мистецьких тусовок, що відбувалися у квартирі Параджаняна. 🍷Команді Я Галерея Київ — дякуємо за організацію незабутнього вечора! ❤️Знаходьте себе на світлинах з івенту — та завантажуйте за посиланням. 💜вечір відбувся в експозиції Руслана Тремби — Моя кімната. Зі мною і без.📷: @andrudman#ягалерея_київ
Не проґавте класної можливості! До 2.12 триває прийом заявок на участь у програмі «Ти та Київ» на підтримку українських фотографів. Фотоконкурс дає змогу не тільки виграти до 50 тис. грн, але і позмагатися за можливість реалізувати свій фотопроєкт під менторством професійного фотографа Романа Пашковського.Це чудова можливість показати столицю так, як бачать її митці через об’єктив своєї камери. Подачу заявок на участь у фотоконкурсі відкрито з 24 жовтня до 02 грудня включно. Взяти участь можуть фотографи різного рівня підготовки без обмежень у жанрах і техніках робіт.Заявки учасників буде розглядати та оцінювати експертне журі, до складу якого увійшли відомі українські фотографи: Роман Пашковський,Марта Сирко,Ксенія Каргіна,Костянтин та Влада Ліберови,Сергій Мельниченко та Артем Гумілевський.Щоб взяти участь, необхідно подати заявку:мотиваційний лист, опис концепції проєкту (до 500 слів), до 10 фотографій, зроблених за останній рік, на тему «Ти та Київ» і творче портфоліо.Деталі участі та подача заявок тут.#фото #медіа #рекомендація
“Дякую за все! Жив і живу як людина, котра пізнала істину та сонце. Що більше є і буде в житті. Так, образливо за сум та біль! Та хіба ж ці поняття не входять до розуміння слова “життя”? Ніжність і Суворість і Строгий режим — хіба це не ланцюжок пристрастей та зіткнень мистецтва і почуттів?... Хіба не подвиг здійснили Курбас, Довженко, Ейзенштейн та інші? (Вони) та їх теж відлучили! І що страшніше — бути відлученим від Церкви чи від мистецтва?”, — Саркіс Параджанян. Щоденник вʼязня До 100-річчя [нар. 09.01.1924] геніального Саркіса Параджаняна 2024 рік за рішенням ЮНЕСКО став його роком! Його ювілей святкують у світі та особливо — у Грузії, Україні та Вірменії — країнах, які він вважав рідними.Особливе місце в його житті займав Київ та люди, з якими він тут познайомився. Про улюблене місто він мріяв зняти фільм — Київські фрески: «Я шукаю фрески життя... Треба замислитись над тим, що є Київ, і створити фільм про нього, про людей, що живуть в ньому, про національний характер».Тож саме тут у Києві вже завтра ми проведемо вечір, присвячений творчості Саркіса та її впливу на різні медіа. Долучайтесь до вечірки вже завтра! __________________________🍇Пристрасть, ніжність, суворий режим: Саркіс ПараджанянМистецька вечірка Київ // вул.Хорива 49БСубота, 16.11, 18:00Вартість: 800 гривень Реєстрація за посиланням.Фото з архіву Центру досліджень історії та культури східноєвропейського єврейства#параджанян
Вже сьогодні ми зустрінемось з Оленою Поляковою в Я Галерея Пентхаус! Та поговоримо про те, які загадкові послання нам залишили митці минулого. Впродовж століть у мистецтві були популярні такі мотиви, як Memento Mori і Vanitas. Їх художники використовували для нагадування глядачеві про тлінність життя та важливість духовного збагачення.Мотиви Memento Mori та Vanitas були сповнені символіки, що передають ідею тлінності життя, швидкоплинності часу та важливості духовного буття. Найпопулярнішим символом буде, звісно, череп, що символізує смерть і тлінність, нагадуючи про кінець життя.Пісочний годинник та механічний годинник — це символи часу, що показують швидкоплинність і невідворотність його плину. Мильні бульбашки слугуватимуть натяком на крихкість і швидкоплинність людського існування.Книги, музичні інструменти, коштовності — це предмети, що уособлюють марноту й суєтність матеріального світу. Вони мали нагадати глядачу, що багатство і знання теж зникають разом з людиною, яка їх здобувала й накопичувала. Більше про приховані символи та популярні в мистецтві мотиви, що пов'язані зі смертю поговоримо на живій лекції Олени вже сьогодні ввечері о 19:00! 📍Львів // вул. Зелена 20Четвер, 14.11, 19:00Вартість: 300 гривень Реєстрація за посиланням. Авторка допису: Олена ПоляковаФото 1: Aelbert Jansz. van der Schoor, Vanitas Still Life, 1660-1665. Фото 2: Joris Van Son, A vanitas still life with fruit, a gilded goblet, a musical score, a shell and a skull. Фото 3: Franciscus Gysbrechts, Vanitas.Фото 4: Francesco Solimena, Vanitas.#vanitas #натюрморт
Пристрасть, ніжність, суворий режим: Саркіс Параджанян Саркіс Параджанян очищав речі від буденності — його підхід до життя і творення підносить кожен процес на рівень ритуалу. Натхненні великим митцем, ми створили мистецьку вечірку — це перший такого роду вечір в Я Галерея Київ. Програма — особлива та повна сюрпризів. Розпочнемо з паблік-толку, що заточений на глибинне розуміння постаті та творчості Сергія Параджанова (вірм. — Саркіса Параджаняна). Його проведуть лектори Анастасія Тимусь [авторка блогу про моду і культуру cimetière, членкиня спілки кінокритиків України] та Андрій Доценко [старший редактор видання Druk Press, творець культурних освітніх програм]. Говоритимемо про творчість митця крізь призму України та Вірменії, розглянемо роль Параджанова в поетичному кіно, зокрема в контексті його різниці з наративним. Також здійснимо комплексний погляд на фільмографію та інші творчі медіуми митця й шукатимемо витоки формування світогляду Параджаняна. У другій частині дослідимо символізм фільму “Саят-Нова” крізь біографію поета-ашуга та конкретні метафори. Опісля авангардний композитор і продюсер Олексія Податьвиступить з музичною імпровізацією, що присвячена творчості Параджанова. Підходу Олексія властиві радикальні методи обробки саунду в поєднанні з чутливістю до поп-музичних і академічних тропів. Фінальним акордом івенту стане вечеря, натхненна спогадами про теплі вечірки Саркіса Параджаняна — смаколиками пригощатимуть наші друзі — ресторан кримськотатарської кухні Селям. 🍇🍷🖤📍Київ // вул. Хорива 49БСубота, 16.11, 18:00Вартість: 800 гривень Реєстрація за посиланням. 🦢Кількість місць обмежена#анонс #параджанов #ягалерея_київ
Танцюючі феї шведського художника Августа Мальмстрема — втілення найпоетичнішого зображення міфічних істот у європейському мистецтві ХІХ століття. На полотні Мальмстрем створює чарівну атмосферу, де в прозорому сутінковому лісі феї кружляють у магічному танці. Художник майстерно передає легкість і грацію цих казкових створінь, які, здавалося б, не належать нашому світу, а постають втіленням природи, яка перебуває на межі між реальним та ілюзорним.Історія створення цієї картини тісно пов’язана з епохою романтизму. Це час, коли художники намагалися вловити приховані зв’язки між людиною і навколишнім світом, знайти магію в повсякденності. Мальмстрем звертається до шведського фольклору, в якому феї — це духи природи, що живуть у лісах і полянах.Ця робота є не тільки втіленням народної уяви, але й філософським дослідженням меж між реальним і потойбічним. Феї Мальмстрема ніби існують на межі світів, представляючи той невловимий простір, де людська фантазія стикається з природними стихіями. Також можна побачити в цьому полотні відображення спроби людини віднайти гармонію з природою.Робота є глибокою метафорою людської душі, яка прагне знайти єдність зі світом, але ніколи не втрачає здатності мріяти та фантазувати.Фото: Август Мальмстрем, Танцюючі феї, 1866. Джерело.Авторка допису: Марія Пальчинська. #артворк #мальнстрем
TGLIST.COM.UA
