game of stories

​8 уроків для бізнес-сторітелінгу від Тейлор Свіфт 1️⃣ Думайте про почуття: пісні Тейлор вражають, тому що всі вони про почуття, які ми пережили. Зв’яжіться зі своєю аудиторією через емоції, які можна віднести до них — болі, прагнення та виклики.2️⃣ Яскрава мова: слова Тейлор схожі на мініфільми. Використовуйте яскраву й барвисту мову, щоб допомогти іншим уявити, про що ви говорите.3️⃣ Використовуйте персонажів: пісні Свіфт мають персонажів. Створюйте у своїх історіях близьких персонажів, наприклад задоволених клієнтів, і демонструйте їхні трансформації.4️⃣ Розгортання драми: пісні Тейлор мають сюжетну арку. Висвітлюйте конфлікти та їхні вирішення — продукт як герой, який рятує ситуацію.5️⃣ Особисті вібрації: Тейлор створює з власного життя. Поділіться своєю подорожжю як власника бізнесу для автентичності та глибини6️⃣ Літературні прийоми: вірші Тейлор сповнені розумних порівнянь. Використовуйте метафори, аналогії, теми та символіку, щоб спростити складні ідеї та виразити суть вашого бренду.7️⃣ Зміна настрою: адаптуйте свій тон, щоб надихати, мотивувати чи інформувати так, як змінюється музика Тейлор.8️⃣ Думайте про аудиторію: музика Тейлор резонує в різних культурах. Розповідаючи про свій бізнес, пам’ятайте про культурні аспекти, щоб спілкуватися з різноманітною аудиторією.ПРИДБАТИ ЛЕКЦІЮ «ЯК РОЗПОВІДАЮТЬ ЛЮБОВНІ ІСТОРІЇ»:https://secure.wayforpay.com/payment/lovestories42🎬Підпишись на game of stories

​Як Стівен Спілберґ створює напругу за допомогою промовистих деталейТут варто згадати його фільм «Парк юрського періоду».Перед тим як глядач вперше зустрінеться із тиранозавром Рексом, на екрані ми бачимо сцену, де нам показують дві склянки води на бардачку автомобіля. Тремтіння землі від кроків чогось величного створило такі умови, що вода брижиться. Потім ми бачимо погляди пасажирів автівки, коли вони дивляться на цю воду.Так само тремтить і дзеркало заднього виду.Звичайно, можна було просто показати великого динозавра, а перелякані герої сказали б: «Ого який здоровий». Однак більш промовистою історію роблять як раз такі деталі. Вони додають сцені напруги.«Коли ми усвідомлюємо, що от-от нашу автівку розтрощить велетенський звір, мозок намагається підвищити контроль за тим, що відбувається довкола. Він кидає всі потужності на те, щоб фіксувати навіть найменші зміни, через що складається враження, наче час сповільнюється», — пише Вілл Сторр у своїй книзі «Наука сторітелінгу».ПРИДБАТИ ЛЕКЦІЮ «ЯК РОЗПОВІДАЮТЬ ЛЮБОВНІ ІСТОРІЇ»:https://secure.wayforpay.com/payment/lovestories42

Psst, I see dead people. Кендрік Ламар вбив (звичайно, метафорично) Дрейка. В цьому йому допоміг сторітелінг. Ще напередодні виступу на Супербоулі, Кендрік провів пресконференцію, де розповів про важливість сторітелінгу в його творчості: «Я завжди був дуже відкритий для сторітелінгу протягом всієї моєї музичної кар’єри. І я завжди прагнув донести це до глядачів, на якій би сцені я не був… Мені подобається змушувати людей не лише слухати, а й вдивлятися та думати». Good Kid, M.A.A.D City — альбом, який Ламар випустив у 2012 році, і зробив Кендріка головним голосом свого покоління.І це не просто збірка треків, це повноцінна історія, з усіма важливими атрибутами якісного сторітелінгу. Це автобіографічний погляд Кендріка Ламара на його юність у Комптоні — місті, яке стало символом гангстерської культури, насильства та боротьби за виживання. Альбом не подається чітко хронологічно, а більше нагадує спогади та рефлексію. Головний герой проходить через низку випробувань і трансформується: від наївного хлопця до людини, яка розуміє справжні цінності. Кендрік показує свій вибір: він відмовляється від злочинного життя на користь музики, щоб змінити свою долюАльбом став багатоплатиновим і відкрив йому двері у велику індустрію. Водночас, Кендрік закріпив за собою статус одного з найкращих сторітелерів у хіп-хопі.А 2024 рік остаточно закріпив Кендріка в рамках легенди хіп-хопа, адже він просто знищив одного з велетнів індустрії — Дрейка. Спочатку, коли випустив трек Not Like Us — дісс на Дрейка, за який отримав 5 премій Ґреммі. І сьогодні вночі забив останній цвях в його кришку метафоричної труни. Під час виступу на Супербоулі, він майже весь час натякав, що ось-ось зараз почнеться цей трек, ось зараз. І нарешті почався: на найпопулярнішій події в США Ламар нагадав, що переміг Дрейка і більше того, під час виконання цього треку — на полі ще танцювала найуспішніша спортсменка в історії штатів Серена Вільямс. За сумісництвом колишня дівчина Дрейка. Гейм. Сет. Матч! Shape the stories how you want, hey, Drake. А Кендрік перемагає, і в цьому йому допоміг сторітелінг — вміння круто розповідати історії. В тому числі і в музиці. 🦑Придбати лекцію про сторітелінг у серіалі «Гра в кальмара» 🎬Підпишись на game of stories

​Протягом 10 років кіностудії відхиляли його ідею.«Занадто жорстоко. Занадто нереалістично. Ніхто це не дивитиметься». Але Netflix дав йому шанс — і «Гра в кальмара» стала світовим феноменом вартістю $900 млн.Це історія Хван Дон Хьока — творця найпопулярнішого шоу в історії Netflix. Хван не завжди був режисером. Спочатку він вивчав журналістику, але згодом змінив напрям і почав навчатися кіно.Попри роботу над кількома невеликими фільмами, фінансові труднощі переслідували його.До 2008 року він не мав грошей, був по вуха в боргах, жив разом із мамою та бабусею.Щоб відволіктися, він проводив години в кав’ярні, читаючи японську манґу, таку як Battle Royale і Liar Game.Одного разу до нього прийшла ідея:«А що як гра на виживання буде не зі складними головоломками, а з дитячими іграми?»Він уявив собі жорстокий конкурс, де відчайдушні люди ризикують життям заради грошей. Ігри будуть простими, але наслідки смертельними.А сама історія відображатиме реалії капіталізму: світ, у якому багаті маніпулюють бідними заради розваги.У 2009 році він написав перший сценарій «Гри в кальмара».Але була одна проблема: ніхто не хотів його екранізувати.Далі були 10 років відмов. Кіностудії та інвестори відхиляли сценарій знову і знову. Вони повторювали одне й те саме:❌ «Занадто жорстоко».❌ «Занадто похмуро».❌ «Занадто нереалістично — люди не будуть убивати один одного за гроші». Без фінансування Хван змушений був відмовитися від цієї ідеї.Він переключився на інші проєкти та за наступне десятиліття зняв три успішні фільми. Але він ніколи не забував про «Гру в кальмара». І в 2019 році все змінилося.Світ змінився. Розрив між багатими та бідними став ще більшим. Фінансова криза загострилася. Люди боролися за виживання, а швидкі гроші — від криптовалют до фінансових пірамід — здавалися єдиним виходом.Тепер ідея гри на виживання вже не здавалася такою нереалістичною. Netflix побачив потенціал. Детальніше про це ось тут. Вони ризикнули та запустили проєкт.І в 2020 році Хван нарешті почав фільмування. Але це був не кінець боротьби.Хван знаходився під колосальним тиском. Щодня перед фільмуванням він переписував сценарій, доводячи все до ідеалу.Він особисто зняв кожен епізод. Згодом Хван зізнався: «Через стрес я втратив дев’ять зубів».17 вересня 2021 року «Гра в кальмара» вийшла на Netflix.Через кілька тижнів вона стала найпопулярнішим серіалом в історії платформи: • 111 мільйонів переглядів за 30 днів • №1 у 94 країнах • $900 мільйонів прибутку для NetflixІсторія Хван Дон Хьока — це доказ того, що справжні історії та сміливі ідеї завжди знаходять свого глядача.А якщо ви хочете знати більше про сторітелінг у серіалі «Гра в кальмара», ось тут можна придбати мою лекцію: https://secure.wayforpay.com/payment/squidgamestorytelling

​Хаяо Міядзакі — один з найвидатніших сторітелерів. Його роботи культові та популярні. Ось 5 філософій Міядзакі, що лежать в основі його нестандартної творчості та сторітелінгу:1. Починай з природиУ Міядзакі природа стає живою, дихаючою частиною історії.Для Міядзакі природа — це не просто фон, а самостійний персонаж. Конфлікт у фільмах Міядзакі часто виникає через дисбаланс між людством та природою.2. Тихі моменти розповідають великі історіїМіядзакі сповільнює події, щоб його світи могли «дихати». Невеличкі моменти, які дають можливість подумати, дають глядачам час на зв'язок з персонажами та світом.Не поспішай. Саме ці паузи роблять великі моменти ще сильнішими.3. Персонажі роблять історіюУ «Віднесених привидами» Чіхіро починає як налякана дитина, але згодом стає сміливою та рішучою героїнею.У «Мій сусід Тоторо» Сацукі та Мей виглядають як справжні діти, з їхніми допитливістю та страхами.Природа → Персонажі → Сюжет4. Таємниця додає магіїМіядзакі довіряє своїй аудиторії. Він не перебільшує з поясненнями. У «Віднесених привидами» правила магічного світу ніколи не пояснюються повністю. Вони просто існують.5. Хороший сторітелінг єднає всіхМіядзакі доводить, що добре розказана історія може перебороти мовні та культурні бар'єри.У написанні фокусуйся на універсальних темах та емоціях. Коли читачі побачать себе у твоїй роботі, вона буде відгукуватися для кожної аудиторії. Міядзакі показує, що великий сторітелінг не потребує складності. Його історії нагадують нам про важливість поваги: до природи, до інших людей і до самих себе.Саме ця філософія робить його роботи вічними.🎬Підпишись на game of stories

Якщо вам цікаво, як працюють історії не лише в кіно чи книгах, а й у відеоіграх — підписутейсь на Game BrainЦе невеликий канал про відеоігри, де автор (до речі, Сергій з моєї спільноти сторіклубу, де ми обговорюємо фільми, серіали та книжки) пише про те, як працюють історії, сюжети, ігрові персонажі та ігри в цілому:→ як розповідає історії світ однієї гри, що породила окремий жанр→ як працюють ігрові персонажі→ чому ніхто і ніколи не знайде «кращу гру всіх часів» (обережно, в коментарях дискусія)→ досвід редакції після відвідування Game JamРедакція вже розгорнула ютуб-канал з мемами про ігри і працює над сценарієм великого ролику. З часом це стане великим медіа про ігри, яке збереже свою ламповість.А зараз є можливість побачити історію медіа, яка народжується. І стати її активною частиною, бо канал невеликий і автор відповідає на всі коментарі (але коментарі російською мовою видаляються, бо редакція розвиває саме україномовну спільноту)👉 Підписуйтесь, якщо цікавитесь відеоіграми більше, ніж просто проведенням часу.

​5 причин придбати річний абонемент на лекції зі сторітелінгу 1. Цінність часу та знань. Щомісяця ви отримуватимете нову порцію натхнення, практичних порад та інсайтів про сторітелінг. Це знання, які ви зможете використовувати відразу. 2. Доступ до ексклюзивного контенту. Кожна лекція — це не просто теорія, а й практичні кейси, секрети майстерності та приклади з реальних проєктів та історій. 3. Прокачайте свою професійну майстерність. Сторітелінг потрібен у кожній сфері — від маркетингу до бізнесу, від письменництва до блогерства. Ваші історії стануть не просто цікавими, а такими, що запам’ятовуються. 4. Мотивація творити. Лекції не тільки навчають, але й надихають. Ви знайдете мотивацію, щоб створювати свої унікальні історії. 5. Велика економія. Одна лекція коштуватиме 250-300 грн, але з абонементом ви отримаєте всі 12 (а може, і більше!) за лише 1190 грн. Це менше 100 грн за лекцію. Вже відомі 5 лекцій, які будуть доступні протягом року. Вони ось тут. Придбати абонемент: https://secure.wayforpay.com/payment/storytellinglectures

​Під час фільмування стрічки «Форрест Ґамп» режисер Роберт Земекіс зрозумів, що у нього є проблема.Хлопець, який грав роль юного Форреста, мав сильний акцент — він звучав зовсім не так, як у Тома Генкса, який грав дорослого Форреста.Просте рішення Генкса визначило знакового персонажа. Ось що згадує актор:«Боб сказав мені: «Ми маємо проблемку: ти маєш навчити цього хлопця говорити так, як ти». Але я подумав про інше: чому б мені просто не почати говорити, як він?».Хлопець був із Міссісіпі та мав сильний південний акцент.Культовий акцент і манери Форреста Ґампа стали результатом того, що Том Генкс наслідував хлопчика.Висновок тут простий: креативність часто вимушена через різні необхідності або обмеження.Наприклад, фільми «Щелепи» знімали без головного героя, бо механічна акула зламалася. І Стівен Спілберґ креативно вийшов із цієї ситуації.Ще один висновок — один з найпопулярніших акторів Голлівуду, Том Генкс міг просто вимагати, щоб знайшли на роль іншого хлопця, або щоб вчився цей. Натомість Генкс адаптувався сам і перейняв мову й манеру дитини.Письменник Роберт Ґрін каже: «Креативність і здатність до адаптації нероздільні».✏️Записатися на нове навчання зі сторітелінгу🎬Підпишись на game of stories

​Індіана Джонс — одна з ікон світової попкультури.А за версією Американського інституту кіномистецтва, він займає друге місце в рейтингу найвеличніших героїв в історії кіно.Що робить цього персонажа настільки привабливим для аудиторії?▫️Індіана Джонс — це герой, який завжди рухає історію. В кожній сцені він має чим зайнятися. Це активний герой, який прокладає свій шлях вперед, рухаючи історію, а не дозволяючи історії керувати ним.▫️Він завжди робить вибір, який рухає історію вперед. Його активна участь в історії — ключовий інгредієнт захопливого персонажа та екшена.▫️Глядачі закохуються в Індіану Джонса. Нам цікаві його мотиви та передісторія, яка розкривається в кожному фільмі серії.▫️Але яким крутим би він не був — він також помиляється, бо ніхто не ідеальний. Іноді його дії призводять до ще більш скрутних ситуацій або викликають більші проблеми. Що дозволяє нам видихнути і трохи розслабитися: адже раз сам Індіана Джонс помиляється, то і ми маємо на це право.▫️А ще Індіана досвідчений. Ми бачимо як він обережно уникає світла в печері, відганяє павуків і вміло використовує батіг, щоб перестрибнути яму. Нас приваблюють люди, які знають що робити в екстрених ситуаціях і роблять це навіть тоді, коли здається що це неможливо. Не дарма ж Том Круз вже 27 років грає роль Ітана Ганта?Якщо ви хочете викликати симпатію до свого активного персонажа, покажіть, як він ризикує заради чогось своїм життям, а потім хтось намагається відібрати в нього це. Ми будемо вболівати за такого героя. Ми хочемо, щоб вони досягали успіху.✏️Передзаписатися на нове навчання зі сторітелінгу🎬Підпишись на game of stories

​Pixar для своїх історій використовує метод The Story Spine. Ось як він виглядає:  • Одного разу було — вставте своє.  • Щодня — вставте своє.  • Одного дня — вставте своє.   • Через це  — вставте своє. • Поки нарешті — вставте своє. Розберемо цю формулу на прикладі мультфільму «Корпорація монстрів»: Одного разу було — місто Монстрополіс. Там живуть різні монстри: страшні й не дуже. Головне підприємство міста — фабрика страху «Корпорація монстрів». Завдання співробітників — приходити до дітей вночі, лякати їх, адже дитячий плач дає енергію, завдяки якій живе місто. Щодня — монстри приходили на роботу в корпорацію й робили свої звичайні справи.  Одного дня — до міста потрапила дитина, а це, на думку всіх місцевих, загрожує безпеці.  Через це — один з головних героїв історії, монстр Саллі, ховає дівчинку у себе вдома. Він прив'язується до неї й розуміє, що діти зовсім не такі страшні, як про це говорять.  Саллі допомагає його друг Майк і через це вони потрапляють у великі пригоди. Поки нарешті — монстри розуміють, що сміх дітей може давати навіть більше енергії, ніж плач. Після чого корпорація змінює діяльність і замість залякування монстри смішать дітей.Цю формулу можна використовувати для будь-якої історії: від художньої до бізнес-презентації. Спробуйте зробити це прямо зараз. ✏️Передзаписатися на нове навчання зі сторітелінгу🎬Підпишись на game of stories