Хоча ми зовсім не прагнемо потурати азартному колекціонуванню іграшок, не можемо оминути тренд, що приносить мільярдні прибутки.У чому феномен Labubu?Це пухнастий монстр із зубастою усмішкою, створений гонконгським ілюстратором Kasing Lung. Персонаж зʼявився ще у 2000-х у серії коміксів The Monsters, натхненних скандинавською міфологією — звідси його казково-моторошна природа.Популярність Labubu почалась у Китаї, але соцмережі зробили свою справу. Ця лялька захопила TikTok і Instagram, зʼявляючись у руках інфлюенсерів, селебрітіз і модних блогерів. Фігурки стали частиною модної естетики, аксесуаром для фото, інтерʼєрним фетишем і маркером приналежності до інтернет-культури.Далі — класика спекулятивного капіталізму: сліпі бокси, рандомні випуски, обмежені серії, штучний дефіцит. Їх купують, щоб зловити рідкісний екземпляр, і перепродають за цінами, які в десятки разів перевищують початкову вартість. Сьогодні ці іграшки критикують за стимулювання залежності від рандомних покупок, експлуатацію інфантильних емоцій і трансформацію культури споживання у нескінченну гру. У Китаї вже порівнюють це з легалізованим гемблінгом.Попри ажіотаж і комерційний успіх, історія Labubu прогнозовано піде на спад. Як і будь-який мегатренд, що стрімко злітає — рано чи пізно він зміниться новою забавою, яка перехопить увагу, бюджети й емоції аудиторії, пропонуючи новий формат ескапізму.
Chanel запускає власний журнал 🗞Друковане видання Arts & Culture Magazine присвячене мистецтву та культурним ініціативам бренду. Французький модний дім створив 250-сторінковий маніфест, святкуючи 100-річчя Chanel у Великій Британії. На розворотах — безліч впізнаваних символів: від перлин до левів, що відсилають до знаку зодіаку засновниці дому. На обкладинці зображено бюст Габріель Шанель 1921 року в сонцезахисних окулярах з колекції Chanel осінь-зима 2002. Архівні образи зустрічаються з сучасним поглядом, утворюючи нову оптику — десь між спадком і майбутнім.Проєкт курує Яна Піл, очільниця глобального напряму культури в Chanel, разом із Chanel Culture Fund. Саме цей дует відповідає за культурну присутність бренду, що давно виходить за межі моди — у простір мистецтва, архітектури, перформансу та видавництва.Вже наприкінці червня перший випуск Arts & Culture Magazine англійською мовою можна буде знайти в обраних незалежних книгарнях двадцяти міст — від Лондона й Нью-Йорка до Токіо, Берліна, Сеула та Мехіко. У Британії — зокрема в Tenderbooks, Reference Point і RIPE Mags.А щоб відзначити запуск, Chanel тимчасово перетворив газетний кіоск у лондонському районі Bayswater на кураторський простір. Інсталяція триватиме до 28 червня.
На легендарній виставці Pitti Uomo представлено три українські бренди — GUDU, GUNIA Project і THEO 🇺🇦 Цінуємо підтримку та заслужене визнання світової спільноти!Культова подія у Флоренції, присвячена чоловічій моді, традиційно зібрала разом провідні бренди, світових баєрів та впливових гравців індустрії. Висловлюючи солідарність з Україною, у 108-му сезоні організатори надали бажаний стенд платформі Angel For Fashion, яка підтримує українських дизайнерів з початку повномасштабного вторгнення. Сьогодні Angel For Fashion продає українські бренди на шести континентах, у 45 країнах та понад 200 містах світу. На виставці Pitti Uomo, яка триває з 17 до 20 червня включно, свої колекції демонструють:🪡 Бренд GUDU, заснований Лашею Мдінарадзе, який переїхав з Тбілісі до Києва у 2016 році. GUDU — це втілення авангардного дизайну, впевненості та гострої естетики. Це елегантні, інноваційні силуети із сексуальним та зухвалим характером.🪡 GUNIA Project, створений Наталією Каменською та Марією Гаврилюк, які побудували свій бренд навколо багатої спадщини української майстерності, пропонуючи вишуканий асортимент одягу, кераміки, ювелірних виробів та аксесуарів ручної роботи. 🪡 Бренд THEO, відомий сміливим гендерно-флюїдним одягом, який розмиває межі традиційної моди. Завдяки естетиці, яка легко поєднує прогресивні та позачасові дизайни, THEO зайняв унікальну нішу в індустрії. За цим інноваційним брендом стоїть дизайнер-візіонер Теодор Декан, який живе та працює у Києві.Якщо ви знаходитесь в Італії, запрошуємо відвідати стенд Angel For Fashion — A/5, Top Floor, Central Pavilion, Futuro Maschile Section.Адреса: Viale Filippo Strozzi, 1, Флоренція.📍А для тих, хто надихається Pitti Uomo і бажає створювати образи для сучасних чоловіків — 14 липня стартує новий потік курсу «Стиліст. Men’s style». Подробиці та реєстрація за посиланням
Навчіться створювати дизайн у симбіозі з природою 🌱Покрокова навігація від науковців і fashion-фахівців! У час, коли світ бореться за майбутнє, дизайнери стають не просто творцями форм — вони перетворюються на агентів змін. І саме біодизайн є мовою, якою говорить нова епоха. Це відповідь на кліматичну кризу, на перенасиченість індустрії, на речі, що більше не мають сенсу. «Biodesign. Основи» — це єдиний курс в Україні, де поєднується мода, наука й екологічний підхід. 🧪 9 занять: теорія + практика. 🧪 Робота з концепціями eco futurism та grown design. 🧪 Знайомство з властивостями живих організмів і біоматеріалів. 🧪 Створення мудбордів і фактур на основі місцевих природних ресурсів. 🧪 Вирощування біоцелюлози в домашніх умовах. 🧪 Комунікація з вченими, дизайнерами, дослідниками. 🧪 Презентація власної роботи в галузі біодизайну. 🔬Ми відкриваємо доступ до знань, які тільки починають приходити в освіту світового рівня.🔬 Навчання відбувається через практику: від мудборду до вирощеного матеріалу просто у вас вдома.🔬 Програму адаптовано для дизайнерів і митців, щоб одразу впроваджувати інновації у вашу роботу. Старт: 16 липня Тривалість: 9 занять Розклад: понеділок, середа, 17:00Формат: прямі трансляції Zoom + записВартість раннього бронювання: 3000 грн🔗 Реєстрація за посиланням На фото: роботи викладачки курсу Даші Цапенко
Вже чули цю новину? П’єрпаоло Піччолі — новий креативний директор Balenciaga ⚡️У рік масштабних кадрових перестановок — з новими дизайнерами в Chanel, Dior та Gucci — призначення Піччолі виглядає одним із найменш очевидних. Адже між консервативною аудиторією Valentino та прихильниками бренду Balenciaga, з його естетикою готики, стрітвіру та «сучасної розкоші» часів Демни, пролягає величезна прірва.Останні роки в Balenciaga балансували між збереженням своєї провокаційної модної привабливості під керівництвом Демни та спробами розвивати більш позачасове, вишукане трактування власного коду — зокрема, через відроджену лінію haute couture.Призначення Піччолі сигналізує про оновлену відданість саме цьому напряму: його масштабні кутюрні шоу в Парижі, Римі, Пекіні та Венеції піднесли впізнаваність Valentino на новий рівень і задали тон для найуспішнішої роботи з червоними доріжками.Радикальні, скульптурні пропорції та пристрасть до несподіваних, але влучних поєднань кольорів вирізняли кутюрну лінію бренду серед інших. Вона створювала видовищний контент для соцмереж, але водночас залишалась стриманою (що рідкість для сезону haute couture). Еволюція бачення Піччолі в Balenciaga обіцяє стати подією — індустрія з нетерпінням чекає, як його діалог зі спадщиною дому надихне нову главу його творчості.Джерело: BoF
Новий старт курсу Портфоліо🔥🖊 Як створювати презентації, що повністю розкривають ваш потенціал? 🖊 Як ефективно говорити про власний досвід, технічні навички та креативність?🖊 Які правила складання портфоліо треба неодмінно знати, аби привернути увагу престижних навчальних закладів і роботодавців у світі моди? Курс Fashion Portfolio розроблений для тих, хто: – бажає отримати роботу мрії у fashion-індустрії;– подає заявки на участь у конкурсах, показах чи грантових проєктах;– вступає у навчальний заклад чи шукає можливості стажування;– хоче створювати ефективні презентації для клієнтів, партнерів та інвесторів;– прагне успішно “продавати себе” як fashion-фахівця;– бажає навчитись складати структуровані, грамотні й естетичні CV, відображаючи власну індивідуальність і стиль свого проєкту.📍Програма присвячена створенню як цифрового, так і друкованого портфоліо, охоплюючи огляд онлайн-платформ, роботу з інтерактивними елементами, адаптацію для різних пристроїв, а також вимоги до друку та якість матеріалів. Наприкінці курсу кожен студент представить фінальний проєкт, який буде розглянуто викладачем. 🗓 Старт: 1 липняРозклад: щовівторка, 18:00Формат: прямі трансляції Zoom + записТривалість: 6 занять Вартість раннього бронювання: 2100 грн🔗 Програма та реєстрація за посиланням
Сукня з переробленого пластику від української студії PATOKA стала найкращим екокостюмом світу 💜«У її тканинах, формах та матеріалах зашитий біль цілої планети. Це більше, ніж просто краса — це крик про те, що безповоротно зникає».Команда художниці по костюмах Лесі Патоки створила вбрання для української представниці Miss Eco International Єлизавети Адамської. Шість мішків відсортованих пляшок перетворилися на «Спогад у пелюстках» — таку назву має образ із заквітчаними рукавами, що переміг у номінації Best Eco Dress 2025. Вбрання нагадує світу про масштабність забруднення пластиком та водночас символізує зниклі види флори: «В Україні через повномасштабну війну знищуються унікальні екосистеми Сходу та Півдня. Там, де ще вчора росли дикі орхідеї та цвів ковиловий степ, сьогодні розриви снарядів, випалена земля і могили. Це безповоротні втрати», — розповідає Леся Патока. Для створення сукні не використовували жодних додаткових барвників, лише зібраний пластик, наданий ініціативою «Україна без сміття».
Зустрічайте першого заступника Жана-Поля Готьє! ⚡️ Дюран Лантінк — новий креативний директор Jean Paul Gaultier.Бренд, що належить компанії Puig, повертається до паризького календаря прет-а-порте після десятиріччя показів виключно haute couture. Нідерландський дизайнер Дюран Лантінк очолить створення обох напрямів.«Я бачу в ньому ту саму енергію, зухвалість і грайливий дух через моду, які були у мене на початку моєї кар’єри — нове enfant terrible моди», — сказав Жан-Поль Готьє, схвалюючи призначення.38-річний Лантінк навчався в Gerrit Rietveld Academie та Sandberg Instituut в Амстердамі. Дизайнер став після створення культових «вульвоподібних» штанів для Жанель Монe у 2018 році. Його перше шоу у 2021-му, яке транслювали дронами в період локдауну, отримало позитивні відгуки за інноваційне використання апсайклінгу та трансформацію архівних матеріалів.Свій дебют у ролі креативного директора Лантінк представить у вересні на Тижні моди в Парижі — це буде перший показ прет-а-порте бренду за понад десять років. Показ Haute Couture запланований на січень 2026 року.Джерело: BoF
Серед fashion-вернісажів березня наш безумовний фаворит - виставка Аззедин Алайя та Тьєррі Мюглер, 1980 - 1990, два десятиліття митсецької співпраці. Експозиція проходить в паризькій галереї Аlaia Fondation, і налічує більше ніж 70-ти експонатів обох майстрів з приватної колекційної спадщини Алайя. Напевно, один з найнепомітніших творчих дуетів, який доволі серйозно вплинув на розвиток моди кінця 20-го століття. Годі й говорити, що саме Тьєррі Мюглєр вмовив молодого і талановитого кравця Аззедина подовитись на себе, як на дизайнера. Повірити в себе, і почати нову сторінку карʼєри. Для своєї осінньо-зимової колекції 1979-80 рр. Мюглер запросив Алайя створити серію смокінгів для показу, а по завершенню премʼєри, публічно подякував в прес-киті, який супроводжував презентацію творінь того сезону. “У руках того, хто ніколи не хотів порушувати закони крою, брючні костюми з найкращого атласу набувають вигляду справжнього модного витвору.” - каже куратор експозиції Олівʼє Сайяра. Ця співпраця спонукала Алайю стати дизайнером. Вражає те, якою мірою творіння Алайї запозичили харизму силуетів, які Мюглер розробляв сотнями для своїх показів, тоді як перший зосередився лише на кількох. Об’єднані «взаємною любов’ю з першого погляду», Мюглер завжди показує свої колекції молодому кутюр’є на попередньому перегляді. Творці та друзі, які пішли з різницею у шість років, обидва творці протягом усього життя виявляли глибоку повагу до творчості один одного. Їх одяг, як денний, так і вечірній, відповідає один одному, диктуючи моду “в чотири руки”, яка стає впізнаваним почерком сучасної моди. Виставка триватиме до 29 червня. Якщо раптом в наступні три місяці опинитесь в Парижі - завітайте на 18 RUE DE LA VERRERIE 75004 PARIS. Щиро рекомендуємо!
Свіжий погляд на колір від Pantone × CLO3D 🎨Зустрічайте Dualities — найновішу колекцію кольорів Pantone FASHION, HOME + INTERIORS, що представляє приголомшливий спектр із 175 кольорів, підібраних у дві окремі палітри, які відображають сутність нашого багатогранного життя.Всеохоплююча тема дуальності досліджує взаємодію між світлом і темрявою, демонструючи красу, що виникає, коли палітра "New Age Pastels" поєднується з монохроматичними тонами палітри "Shadows".🌅 New Age Pastels — 98 повітряних, легких пастельних відтінків, які випромінюють спокій і безтурботність. Це світла гама від м'ятно-зелених до небесно-блакитних і ніжно-лавандових тонів.🌄 The Shadows — 77 монохромних відтінків, які досліджують нюанси між чорним і білим. Ці кольори — втілення класичної елегантності й надійності, що працюють завжди.Митці з CLO Creator Collective вже оживили ці кольори у своїх проєктах. Зокрема дизайнерка з Бразилії Моніка Файндайс досліджує палітру Dualities, використовуючи кольори Monsoon Mist, Silhouette та Thinking Pink. Її сукня балансує між брутальністю й м'якістю, органічно поєднуючи протилежності.Завдяки інтеграції CLO3D × Pantone дизайнери можуть експериментувати з кольором і текстурою повністю у цифровому просторі. Дивіться більше робіт для натхнення на сторінках Pantone і CLO.
