Estadísticas de telegram channel - @kinvpaltovidgucci

Джуліан Ассанж, засновник WikiLeaks, разом із дружиною Стеллою відвідали Каннський кінофестиваль для презентації документального фільму про його життя. Це стало першим публічним виходом Ассанжа після звільнення з в'язниці Бельмарш, де він перебував через публікацію секретних документів про злочини та корупцію урядівДля виходу на червоний хідник Стелла переосмислила образ Вів'єн Вествуд на Met Gala 2013 року "Punk: Chaos to Couture", прикрипівши до сукні фотографію британської дизайнерки з написом "Stop Killing"Трохи контексту. На Мет Гала Вествуд з’явилась в оливковій сукні з накидкою, на якій була пришпилена фотографія Бредлі Меннінга (тепер - Челсі Меннінг) з підписом "Truth", як акт протесту і заклик до його звільнення. Бредлі Меннінг був аналітиком розвідки армії США, який у 2010 році передав до WikiLeaks велику кількість засекречених документів, включно з дипломатичним листуванням і відео з військовими злочинами США в Іраку та Афганістані. Це був один із наймасштабніших витоків секретної інформації в історії США. У 2013 році Бредлі Меннінг був засуджений військовим трибуналом до 35 років ув’язнення за порушення закону про шпигунствоВів'єн Вествуд була давньою прихильницею Ассанжа. У 2022 році вона створила весільну сукню для Стелли, коли та виходила заміж за Джуліана у в'язниці Бельмарш

Українська режисерка та сценаристка Марина Ер Горбач приєдналась до проєкту Кейт Бланшетт Displacement Film Fund - нової програми грантів на короткометражні фільми.Кейт Бланшетт, співголови комітету Синтія Еріво та Агнешка Голланд, а також і Фонд Губерта Балса, заснований міжнародним кінофестивалем у Роттердамі, оголосили п'ятьох одержувачів гранту Displacement Film Fund. Ініціатива, очолювана Бланшетт, яка також є глобальним послом доброї волі агентства ООН у справах біженців, спрямована на підтримку і фінансування робіт режисерів-переселенців і кінематографістів з досвідом створення автентичних історій про життя переміщених осіб. В рамках проєкту Фонду, яку підтримує коаліція провідних експертів кіноіндустрії, кожен з номінованих режисерів отримає виробничий грант у розмірі 100 000 євро"Переїзд може зруйнувати кар'єру, але це не послаблює у творців прагнення розповідати актуальні людські історії. У часи зростаючого віддалення, кіно є потужною противагою, що нагадує нам про нашу спільну людяність. Мені не терпиться побачити, що втілять в життя ці видатні режисери – будь то пряме звернення до переміщених осіб або дослідження універсальних ниток, які нас об'єднують", - каже БланшеттПодробиці щодо проєкту буде оголошено 23 травня під час Каннського кінофестивалю #afisha

🏛Ось так сьогодні виглядає вулиця Нью-Йорку, де музей мистецтва Метрополітен готується до проведення Met Gala 2025Темою балу та виставки стала "Superfine: Tailoring Black Style", яка досліджуватиме архетипи та формування ідентичності темношкірої діаспори, починаючи з мистецтва 18 століття і до сучасних образів на подіумах і в кіно. Експозиція натхнена книгою Моніки Міллер "Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity", опублікованою у 2009 році. Дресскод Met Gala має назву "Tailored for You", що віддзеркалює тему виставки та зосереджується на мистецтві індивідуального стилю і крою. Дресскод створений лише для натхнення і дає гостям простір для творчої інтерпретації.Експозиція складатиметься з 12 розділів, кожен з яких представляє характеристику, що визначає цей стиль: Володіння, Присутність, Відмінність, Маскування, Свобода, Чемпіонство, Респектабельність, Стильність, Спадщина, Краса, Крутість і Космополітизм. Серед дизайнерів, чиї роботи будуть представлені в межах виставки - Вірджил Абло, Грейс Вельс Боннер, Фаррелл ВільямсСпівголовами Met Gala є головна редакторка Vogue Анна Вінтур, дизайнер та музикант Фаррелл Вільямс, автогонщик Формули-1 Льюїс Гемільтон, актор Колман Домінго, репер A$AP Rocky. Почесним співголовою є баскетболіст Леброн Джеймс. У провідному комітеті: Едвард Еннінфулл, Жанель Моне, Тyla, Айо Едебірі, Doechii, Грейс Уельс Боннер, Сімона Байлз, Спайк Лі, Usher, Реджина Кінг та іншіМеню та коктейлі для цьогорічної урочистої вечері розробляє шеф-кухар та власник ресторану "Tatiana" — Кваме Онвуачі. Креативним директором хідника стане американський художник Сай Гевін. За сетдизайн відповідатиме сценографіст Дерек Маклейн, а за оформлення декору - флорист Рауль Авіла. Трансляція розпочнеться 5 травня о 23:00 за київським часом і буде доступна на платформах Vogue і на YouTube. Ведучими прямої трансляції стануть співачка і акторка Теяна Тейлор, акторка та продюсерка La La Anthony та акторка Его Нводім. Емма Чемберлен буде спеціальною кореспонденткою.Серед спонсорів заходу - Louis Vuitton, тож ми побачимо безліч гостей у вбранні від цього модного бренду

Одна з найбільших поціновувачок середньовічного стилю (medievalcore), Чаппелл Роан, перша хто одягнув цю сукню з останньої колекції Alexander McQueen. Для виходу на премії The Daily Front Row’s Annual Fashion Los Angeles Awards співачка обрала сукню з плісированим коміром горгерою і скульптурними рукавами з золотистого жаккарду із соняшниками із металевої органзи. Образ натхненний пізнім Ренесансом в Англії та стилем аристократії Єлизаветенської епохи (періодом правління Єлизавети І 1558–1603). Цікаво, що ідея дизайну цієї сукні та її створення належить не Шону МакГірру. Авторкою є Паула Міховіловік — студентка Central Saint Martins. Вона працювала асистенткою у команді McQueen та розробила плісування, горгери та рукава до сукні в квітах, аналогічногої червоної сукні та чорного костюму із капелюхом за образом Оскара Вайльда. Я давно спостерігаю за тим, як молоді дизайнери та студенти створюють найкращі творіння для колекцій модних домів зі світовим ім'ям і приносять свої унікальні ідеї. Креативний директор бренду зараз - це більше CEO, ніж митець, тож все більше розумію, чому конгломерати так спокійно і часто їх змінюють

Мудборди та натхнення для створення вбрання фільму "Конклав", який декілька днів тому взлетів у тренди. Художниця з костюмів Лізі Крістл, номінована на "Оскар" за цю роботу, створила вражаючі образи священнослужителів, поєднавши дослідження католицької традиції з елементами високої моди. "Диявол Бог в деталях" - каже вона. Завданням було створити сотні однотипних церковних облачень і при цьому продемонструвати характер кожного персонажа в дрібницях. Крістл майже рік досліджувала церковні тканини та кольори: "Ось оригінальна червона мантія кардинала, але, чесно кажучи, я терпіти не можу цей яскраво-червоний колір, від нього ріже очі. Я вивчила літургійний гардероб 15-го і 16-го століть на картинах епохи Відродження, де червоний колір був темніше, тож я вручну перефарбувала тканину у насичений кровавий". Натхнення Крістл черпала у картинах Френсіса Бейкона, в колекціях Prada та Jil Sander, але найбільший вплив мали роботи Демни Гвасалії для Balenciaga. Естетика цього бренду завжди мала із релігією магічний зв'язок. Засновник модного дому, Крістобаль Баленсіага, був побожним католиком, двічі на день відвідував месу і навіть розглядав можливість стати священиком. Його одяг часто мав "високу моральну лінію" — скромний, закритий, з акцентом на форму та архітектурний крій. До прикладу, монаший головний убір "божих наречених" на чолі з владною сестрою Агнес (Ізабелла Росселліні) переосмислювало весільне вбрання Balenciaga 1967 року. З приходом Демни бренд почав використовувати релігійну естетику як інструмент провокації. Цікавою деталлю стала співпраця Balenciaga з майстернею Gammarelli — офіційним постачальником одягу для Папи Римського з 1798 року, в рамках якої було представлено лінійку шкарпеток із відсилкою до католицького духовенства.

Дуже довгий але дуже цікавий матеріал від Vogue Business, який досліджує майбутнє б'юті індустрії і те, як ми будемо виглядати через 20 років1. Головною тенденцією стане непомітна, регенеративна естетика без явного втручання: біостимулятори, стовбурові клітини, екзосоми, полінуклеотиди, лазери, 3D LED-маски тощо. Ін'єкції філерів поступово втратять популярність.2. Біохакінг краси. Наука про довголіття все тісніше переплітатиметься з естетикою. AI-догляд за шкірою, генна терапія, пептидні технології та оцінка "клітинного віку" стануть звичними. Люди зможуть мати здоров’я клітин 28-річних, навіть якщо їм 45+.3. Персоналізована ДНК-косметика.Косметика більше не буде універсальною — вона стане персоналізованою до рівня клітини. Продукти адаптуватимуться до генетики користувача та в реальному часі коригуватимуть стан шкіри за допомогою наноботів та алгоритмів. Штучний інтелект забезпечуватиме підбір догляду, прогнозуватиме реакції шкіри та навіть створюватиме "паспорти краси" з історією використання та результатами.4. Роздрібна торгівля зміниться. Замість того, щоб функціонувати як статичні простори, наповнені готовими товарами масового виробництва, полиці стануть символічними та інтерактивними, де покупець разом із ШІ створюватиме індивідуальні формули на місці. Магазини перетворяться на емоційно-інтелектуальні простори з розумними дзеркалами, що зчитують міміку, запах і настрій. Так косметика стане не лише засобом, а досвідом — глибоко персональним і науково обґрунтованим.5. ШІ замість лікарів.Замість регулярних візитів до лікарів, люди отримуватимуть рекомендації від штучного інтелекту, що підбиратиме індивідуальні оздоровчі програми на основі персональних даних та цілей.6. Нове тіло: замість ліпосакції — трансформація жиру в м’язи.Пластичні хірурги прогнозують перехід від BBL і ліпосакції до тілобудування: введення жирових клітин у м’язи, які трансформуватимуться й підсилюватимуть фізичну силу. Старіння можна буде контролювати на клітинному рівні.7. Економіка довгожителів: нові моделі ринку та споживанняУ світі довгоживучих людей зміниться все — від кар'єр до роздрібної торгівлі. Люди похилого віку контролюватимуть дедалі більшу частку капіталу, що вимагатиме нової фінансової інфраструктури. Ринок праці адаптується до довших кар'єр, а екологічні моделі — до довших циклів споживання. У центрі цих змін буде гіперперсоналізація, досвід і гнучкість замість масовості та одноманітності.

Війна тарифів, яку Трамп фактично розв’язав проти всього світу, набуває все більших і безглуздіших форм. Після того як США ввели мито до 145% майже на весь імпорт із Китаю, той у свою чергу відповів збільшенням власних мит до 125% і перейшов до війни інформаційної. Весь останній тиждень ТікТок накриває відомі бренди хвилею негативної реклами. Мовляв, китайський уряд у відповідь на тарифи Трампа зняв гриф секретності із документів про ланцюги постачання — і тепер працівники фабрик можуть розповісти скільки насправді коштує автентинтичний люкс, де збирається і ким створюється. Творці контенту кажуть, що вони реагують на каральні тарифи США, розкриваючи одну з найбільших секретів галузі: понад 80% товарів люксових брендів надходить безпосередньо з заводів китайських постачальників. Відео стали вірусними по всій платформі, а в коментарях відбувається справжнє пекло, де хтось "і так знав усі ці очевидні речі" до "це просто фейкові фабрики, які створюють репліки". Оскільки відео супроводжуються посиланнями, що дають глядачам можливість купувати безпосередньо у постачальників, усе це дійсно схоже на просування якісних дюпів під соусом "навіщо платити більше, якщо немає різниці". Та проблема в тому, що подібний контент представляє величезний репутаційний ризик, в той час, коли імідж сектору вже знаходиться під загрозою, а попит, разом з акціями, стрімко падає (тільки при чому тут помста Трампу, якщо це стосується не скільки США, скільки ЄС). Світовий люкс потрапив у кризу автентичності, а у відповідь на зниження довіри бренди вже фіксують падіння продажів

Приголомшливий образ, в якому Lady Gaga відкривала свій виступ на Coachella в якості хедлайнерки фестивалюСпівачка з'явилася на вершині піднесеної споруди, що нагадувала багатоярусну клітку, задрапіровану складками червоного оксамиту. На створення сукні знадобилось приблизно 300 метрів спеціальної вогнетривкої тканини, з якої виробляють театральні завіси і понад 1000 годин роботи. Під широкою спідницею, створеною театральними майстрами Jet Sets, ховалася хитромудра клітка висотою більше трьох метрів, в якій танцюристи Ґаґи нагадували химерний хор тіней. Це вбрання було одночасно і фортецею, і сценою, його поділ спадав вниз, як просочене кров'ю драпірування в покинутому палаці. Образ є авторською роботою команди авангардистів Семюела Льюіса, Athena Lawton (House of Athena), Ram Slam та Колліна Касіно. Сукня із високим коміром, прикрашена 1000 пірамідальними шипами та заклепками, надрукованими на 3D принтері і пришитими вручну.Натхненна костюмами Тьєррі Мюґлера, які модельєр створив для шекспірівської постановки "Трагедія Макбета" за режисурою Жан-П'єра Венсана у 1985 році. Тоді цей проєкт отримав найбільший бюджет на костюми в історії паризького театру Comédie Française з 1680 року

У своїй дебютній колекції для Tom Ford в якості креативного директора бренду, Хайдер Акерманн надихався не лише спадщиною модного дому, а й творчістю Тома Форда часів його роботи в Gucci та YSL. Ще до того, як стати модною легендою, Форд був юним студентом, який навчався у Нью-йорку. Саме там він вперше занурився у світ богеми та став частиною легендарної атмосфери Studio 54. Це був не просто нічний клуб, а символ розкоші, гедонізму й усієї епохи диско. У його стінах тусувалися Енді Воргол, Грейс Джонс, Мік Джаггер, Лайза Міннеллі, Труман Капоте та багато інших культових особистостей. Це була перша зустріч Тома Форда зі справжнім світом гламуру, сексуальності і зухвалості, які пізніше стали його фірмовим стилем та проявлялись у багатьох колекціях. Високі розрізи та сміливі декольте, лаковані тканини, шовк, блискучі текстури, розстебнуті сорочки, смокінги на голе тіло, сексуальні шовкові костюмиНова колекція Акерманна починається з естетики 90-х – шкіряні штани, кроп-топи, спідниці з низькою посадкою – і поступово переходить до стилю кінця 70-х. Тут можна помітити численні референси на зухвалий шик Девіда Бові, Грейс Джонс та інших ікон епохи, що оживає в кольорових і блискучих костюмах, переносячи нас у золотий вік нічного Нью-Йорка

Історія створення завершального образу колекції FW25 Dilara Findikoglu: скульптурної шкіряної сукні "Naked", покритою червоним татуюванням. "Концепція цього образу виникла в результаті дослідження того, що означає знайти своє справжнє "я". Я хотіла чогось, що означало б зняття всіх шарів одягу; щось, чого майже не існувало", – говорить Ділара.Сукня виготовлена у співпраці з дуетом відомих лондонських майстрів Патріком Вітакером та Кіром Малемом, які з кінця 80-х завоювали репутацію світових лідерів в області 3D-моделювання шкіри. Після того, як обшите панелями шкіряне "тіло" з мокрою формовкою було доставлено в студію дизайнерки, вона нанесла малюнки за трафаретом на папір для татуювань і ретельно перенесла графіку на саму шкіряну сукню. Пізніше річ була передана Джоні Слейтеру, тату-майстру зі Східного Лондона, який почав обводити кожен малюнок татуювальною голкою із червоним чорнилом. На все це пішло багато днів роботи, адже нанесення справжнього татуювання на шкіру - дуже тривалий процес