АРТКУРАТОРКА

Запрошую вас на камерну артпрогулянку галереями Києва зі мною 🫂 • неділя | 21.06.2026 | 12:30 - 17:30• Лінк на квиток тутзібрала для вас дуже насичену програму та новий маршрут: буде багато спілкування, нові артлокаціі та зустрічі! Не пропустіть 🤌🏻 маршрути ніколи не повторюються. кожен раз я пропрацьовую нові маршрути, зустрічі. тому навіть якщо ви вже були на моїх артпрогулянках - цього разу це буде зовсім інший експіріенс Ми разом відвідаємо 3 актуальні виставкові локації, поговоримо про мистецтво, художників, кураторські рішення та те, як сьогодні працює артсцена. Я поділюся своїм професійним поглядом і допоможу побачити те, що часто залишається поза увагою глядача. На деяких локаціях ми також поспілкуємося з представниками проєктів.📸 обовʼязково зробимо для кожного з вас фото від фотографині для соц мереж та на згадку ❤️☕️ На маршруті на нас також чекатиме кава, спілкування та нетворкінг у хорошій компанії.Цей формат підійде як художникам і представникам креативних індустрій, так і всім, хто хоче глибше зануритися в сучасне мистецтво.• неділя | 21.06.2026• 12:30 - 17:30• вартість: 750 грнЛінк на квиток тутКількість місць обмежена!✦ @artkuratorka

Нарешті рада запросити вас на відкриття виставкового проєкту в Києві, над яким працювала останні місяці 💫14 червня у бізнес-просторі PEREMOGA відкривається групова виставка SIMULACRUM LAB Це проєкт про особисті реальності, які народжуються між пам’яттю, проєкцією та бажанням. Через живопис, фотографію, інсталяцію та інші медіа художники досліджують внутрішні образи, особисті міфи та власні системи сенсів.Учасники проєкту: Артем Гумілевський, Крістіна Отчіч-Черняк, Марися Прус, Тарас Гайда, Женя Мачковська, Ростислав Завгородній, Ярослав Леонець, Влада Лобус, Женя Коган, Аліна Лобанова, Олена Харахулах, Ольга Триколіч, Ірина Власюк, Ася Яковлєва, Олеся Міфтахова, Роза-Світлана Задирака, Оляна Мороз, Natalie Dolhert, Evy Luca.Кураторка проєкту — Даша Біленко.Для мене це особливий проєкт і дуже сильний склад учасників, тож буду рада бачити вас на відкритті!📍 Київ, бізнес-простір PEREMOGA, вул. Ярославів Вал, 15📅 Відкриття: 14 червня о 17:00🧩 Виставка триватиме до 28 червняПартнер проєкту — бізнес простір PEREMOGA.✦ @artkuratorka

#ArtGrowthГоловна економіка артринку відбувається не на рівні рекордів 🦥Публічний образ артринку часто будується навколо аукціонних рекордів і продажів на сотні мільйонів доларів. Але ця видима частина ринку створює викривлене уявлення про те, як функціонує система насправді.Основний рух артринку відбувається в середньому сегменті — через галереї, ярмарки, приватні продажі та поступове накопичення довіри до художника.Саме ця “тиха економіка” підтримує більшість інфраструктури сучасного мистецтва: дозволяє галереям існувати, художникам — продовжувати практику, а колекціонерам — формувати свої колекції поза логікою trophy market.Це важливий момент для розуміння сучасної мистецької системи: ринок функціонує не тільки через сенсаційні продажі, а через довгі процеси репутації, повторюваної видимості та поступового закріплення художника в професійному полі.У мистецтві стабільність майже завжди будується повільніше, ніж хайп. І, як не дивно, саме повільні процеси найчастіше виявляються більш стійкими. 🧩 #ArtGrowth щовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд. ✦ @artkuratorka

Хочу нагадати, що в Києві зараз триває виставка артгрупи «ЗГРАЯ» — «Траєкторія гніздування» 💫📍 бізнес-простір PEREMOGA, Золоті Ворота, вул. Ярославів Вал, 15🗓 до 31 травня⏰ щодня з 8:00 до 21:00Для мене це дуже особлива виставка, тому що «ЗГРАЯ» — це випускниці нашої @artnavigatoracademy. І цей проєкт став фінальним результатом їхнього навчання та перемоги в хакатоні Creative Career Compass 5.0.Це один із тих моментів, заради яких ми командою академії працюємо в освітньому секторі. Бачити, як після навчання народжуються справжні мистецькі об’єднання, нові голоси, нові проєкти й професійні зв’язки.Ми почули дуже багато теплих слів від студентів про те, що саме навчання в академії стало для них точкою росту, підтримки й старту для реалізації власних ідей. І для нас це неймовірно цінно 🤍Я дуже пишаюся нашою командою академії, яка багато працює заради таких результатів. Бо сучасне мистецтво — це не тільки про роботи. Це ще й про середовище, підтримку і людей, які допомагають новим голосам розвиватись.Тому, якщо ви в Києві — обов’язково сходіть на виставку, підтримайте дівчат, зробіть сторіс, тегніть артгрупу «ЗГРАЯ» і підпишіться на них 🫂✦ @artkuratorka

Тільки зараз я усвідомила все і маю ресурс написати цей важливий лонгрід про ART KYIV 2026 🤕Як Head of Communications & Marketing ART KYIV, я дуже добре знаю, скільки людей, рішень, нервів, віри, координації, текстів, зустрічей, дзвінків, ночей без сну і постійного тримання фокусу стоїть за тим, щоб глядач побачив ярмарок саме таким, як його побачили ви — зібраним, професійним, живим. Це була велика робота всієї команди!Українському артринку критично потрібен ярмарок сучасного мистецтва. І як круто, що тепер він є! Як реальна платформа, де зустрічаються художня якість, професійна галерейна сцена, продажі, нові колекціонери, нові знайомства і довгострокові ринкові процеси. Саме в таких форматах ринок стає видимим, активується і отримує точки росту. Саме тут галереї повертають свої інвестиції, колекціонери відкривають нові імена, а мистецтво отримує не лише символічну, а й економічну підтримку. Цього року ART KYIV був задуманий як бутиковий артярмарок із виразною кураторською ідентичністю — формат, де пріоритетом є якість відбору, кураторська точність і щільність досвіду. Тема цієї едиції - THIS IS NORMAL. Ярмарок об’єднав близько 20 галерей, серед яких Mironova Gallery, Abramovich Art, Goldens, Dymchuk Gallery, The Naked Room, Portal 11, Mercury Art Center, а також незалежні платформи й спільноти, зокрема MYPH та Art Navigator. Це був живий зріз того, як сьогодні виглядає сучасне українське мистецьке середовище. Дуже важливо, що на ярмарок прийшло багато людей. Що простір був живим. Що на стендах були продажі. Що колекціонери знаходили для себе роботи, поповнювали свої колекції, відкривали нові імена. І що молоді художники теж отримували тут свою видимість, свою увагу, свою професійну присутність. Саме заради цього такі події й мають існувати. Окремо хочу подякувати всій команді ART KYIV. Усім, хто був усередині цього процесу і тримав його руками, головою, нервовою системою і серцем. Партнерам — за довіру. Волонтерам — за витривалість, уважність і допомогу. І всім, хто допомагав створити цей проєкт саме таким, яким його побачили глядачі. І окрема вдячність: засновниці ярмарку Тетяні Міроновій, та директорці ярмарку Анні Аветовій ❤️Дякую також усім гостям, медіа, колекціонерам, художникам, галеристам, кураторам, друзям ярмарку і новій аудиторії, яка прийшла до нас цього року. ART KYIV був задуманий як місце зустрічі — між мистецтвом і публічною увагою, між художниками та інституціями, між локальним контекстом і міжнародною видимістю. Команда ART KYIV створили подію, яка показала: українське мистецтво має бути видимим, професійно представленим і включеним у велику всеукраїньску та міжнародну розмову вже зараз. І я дуже пишаюся, що була частиною цієї роботи!Дякую всім! Підпишіться всі на інстаграм ART KYIV та до зустрічі на наступних едиціях!✦ @artkuratorka

Я дуже щаслива і горда приєднатися до команди цьогорічної едиції ярмарки сучасного мистецтва ART KYIV 2026 як Head of Communications & Marketing 🗞Багато хто знає мене передусім як кураторку, але, можливо, не всі знають, що в моєму професійному бекграунді також багато років роботи в комунікаціях, на телебаченні та зі ЗМІ. І ця частина мене завжди була поруч із мистецтвом. Навіть у моїх кураторських проєктах завжди проявлялась комунікаційниця — та, яка думає не лише про сенс, а й про те, як його підсвітити, як про нього говорити і як зробити культурну подію видимою.Тому мені особливо приємно бути частиною події, яка для Києва й української мистецької сцени справді має значення 💫 ART KYIV — це єдиний артярмарок сучасного мистецтва в Україні. Формат, який давно є світовою практикою: саме ярмарки стають місцем, де знайомляться, комунікують, відкривають нові імена, формують ринок і підсвічують локальну арт-сцену. На такі події спеціально приїжджають — і це абсолютно нормальна практика у міжнародному мистецькому світі. Я, наприклад, їду на цю подію з Франції. І знаю, що багато людей теж з’їжджаються на ярмарок із різних міст і країн. Тому якщо ви будете в Києві в ці дні — або навіть думаєте, чи варто приїхати спеціально, так, варто. Практична інформація:• 7 травня — VIP-відкриття лише за запрошеннями• 8–10 травня — публічні дні ярмарку вхід за квитками (200 грн)📍Lavra Gallery, Київ, Провулок Лаврський, 7б Концепція цієї едиції — THIS IS NORMAL. Для мене це дуже точне формулювання про той стан, у якому ми всі зараз живемо, про змінену нормальність, витривалість, напругу й спосіб осмислювати теперішнє через мистецтво.Тому дуже раджу вам уже зараз підписатися на сторінку ART KYIV — саме там будуть усі анонси, програма, апдейти й квитки 🎫ART KYIV — подія, яку справді потрібно відвідати всім. ✦ @artkuratorka

6 АРТ ФІЛЬМІВ 🎥🍿🎬які варто подивитися, якщо ви працюєте з [або не працюєте] з мистецтвом1. “At Eternity’s Gate” (2018)Про Вінсента ван Гога в останні роки його життя. Дуже чуттєвий і майже медитативний фільм про самотність художника, внутрішню крихкість і спробу триматися за мистецтво, коли реальність розсипається.2. “The Square” (2017)💫 особиста рекомендація від @artkuratorkaСатира на музей сучасного мистецтва, кураторські концепції, PR і моральну паніку навколо мистецтва. Дуже влучний фільм про те, як інституції говорять про гуманізм, але часто губляться в реальному житті.3. “Big Eyes” (2014)💫 особиста рекомендація від @artkuratorkaІсторія художниці Маргарет Кін, чиї роботи довгий час приписували її чоловікові. Фільм про авторство, маніпуляцію, ринок і про те, як мистецька кар’єра може бути буквально вкрадена.4. “Manifesto” (2015)Дивний, красивий і дуже інтелектуальний фільм, у якому Кейт Бланшетт озвучує художні маніфести ХХ століття. Не сюжетне кіно в класичному сенсі, а радше арт-есе про ідеї, радикальність і мову мистецтва.5. “The Electrical Life of Louis Wain” (2021)Фільм про британського художника Луїса Уейна, відомого своїми котами. Але насправді — про тонку психіку, дивакуватість, любов і те, як художній погляд здатен перетворити реальність на окремий всесвіт.6. “Maudie” (2016)Про канадську художницю Мод Льюїс. Дуже світлий і водночас болючий фільм про мистецтво як форму виживання, про побутову жорсткість і про те, як справжня художня мова може народжуватися в дуже скромних умовах.✦ @artkuratorka

Друзі, орієнтую вас: залишилось ❗️1 вільне місце❗️ у групі Групового Менторингу 12.0:Стартуємо в кінці квітня-на початку травня. Деталі на сайті Груповий Менторинг - це 7-8 тижнів дуже сфокусованої роботи особисто з імною в малій групі до 5 осіб. Без поверхневих порад і абстрактної мотивації. Ми розбираємо все по поличках та конкретиці: вашу практику, структуруємо кар’єрні кроки, працюємо з CV, портфоліо, позиціонуванням, open call’ами, стратегією руху, спікуванням з галереями... Це ті теми, що зазвичай відкладаються роками, тут проходиться системно й з моєю підтримкою та фідбеком. Самостійно з цим розібратись зазвичай дуже важко та довгоФормат роботи: лекції (7 зумів по темам програми), практичні з моєю перевіркою, багато додаткових матеріалів, постійна підтримка в чаті Якщо ви відчуваєте, що вам потрібна ясність і доросла професійна робота щодо розвитку вашої арт кар'єри - не відкладайте ще на один сезон. Коли буде наступний потік - точно сказати не можу.Деталі програми, відгуки і бронювання по спеціальній вартості: тут на сайті 📍Є розтермінування. Якщо є додаткові питання після відвідання сайту, пишіть: @artcurator_support 📝✦ @artkuratorka

Друзі, знаю, що багато з вас давно придивлялися до формату спільної роботи зі мною, але відкладали «на потім» 🌟Орієнтую вас: набір на 12-й потік Групового менторингу відкрито. Доступно: 5 місць. Стартуємо в кінці квітня Груповий Менторинг - це 7 тижнів дуже сфокусованої роботи особисто з імною в малій групі до 5 осіб. Без поверхневих порад і абстрактної мотивації. Ми розбираємо все по поличках та конкретиці: вашу практику, структуруємо кар’єрні кроки, працюємо з CV, портфоліо, позиціонуванням, open call’ами, стратегією руху, спікуванням з галереями... Це ті теми, що зазвичай відкладаються роками, тут проходиться системно й з моєю підтримкою та фідбеком. Самостійно з цим розібратись зазвичай дуже важко та довго Формат роботи: лекції (7 зумів по темам програми), практичні з моєю перевіркою, багато додаткових матеріалів, постійна підтримка в чаті Якщо ви відчуваєте, що вам потрібна ясність і доросла професійна робота щодо розвитку вашої арт кар'єри - не відкладайте ще на один сезон. Коли буде наступний потік - поки невідомо.Деталі програми і бронювання тут на сайтіДеталі програми і бронювання тут на сайтіДеталі програми і бронювання тут на сайтіЯкщо є питання, пишіть тут: @artcurator_support 📝✦ @artkuratorka

Як писати аплікації на опен коли, щоб їх дочитували 📝Сьогодні читала статтю NYFA про те, як писати сильні заявки на гранти та open call’и. І один момент мене дуже розсмішив, бо я постійно кажу це митцям.Автори прямо пишуть: люди, які читають аплікації, зазвичай дуже втомлені й перевантажені. І я подумала: так, це абсолютно правда. Просто про це рідко говорять вголос.Ті, хто працюють всередині мистецтва, добре знають, наскільки це виснажлива сфера. Але людям ззовні іноді здається, що ми перебільшуємо — бо чомусь люди мистецтва постійно втомлені 🫠😎😅Тому перша і дуже практична порада для митців:пишіть заявки так, щоб їх було легко читати.Кілька простих речей, які підкреслює стаття:— чітко відповідайте на запитання аплікації, а не пишіть загальний текст про себе— не перевантажуйте опис складними формулюваннями— пояснюйте ідею просто і зрозуміло— показуйте, чому саме цей проєкт важливий саме заразІ головне: поважайте увагу людини, яка читає вашу заявку. Бо іноді різниця між сильною і слабкою аплікацією в тому, наскільки швидко її можна зрозуміти.Якщо цікаво глибше розібратись у темі — ось сама стаття: https://www.nyfa.org/knowledge-base/the-art-of-the-application/how-to-write-a-strong-application✦ @artkuratorka