Видавництво ArtHuss

Сюрреалізм вплинув на оздоблення одягу Скіапареллі, тоді як крій увідповіднювався загальним трендам 1930-х років.Саме створення капелюшків дало дизайнерці можливість досліджувати нові форми. 1936 року вона представила капелюшок-туфлю — перевернуту модель туфлі на високому підборі - з простого чорного або чорного та обурливо рожевого оксамиту. У надзвичайному дизайні вбачали і фетишистський обʼєкт, і приклад сюрреалістичного зміщення: є відома світлина Далі з туфлею, що балансує в нього на голові. Скіапареллі поєднала капелюшок-туфлю із чорним коктейльним костюмом. Скіапареллі вважають першою дизайнеркою, яка запровадила тематичні колекції. Перша з них - осінь 1937 - прославляла музичну символіку, а подальші були натхнені цирком, арлекінами та астрологією. Усі колекції містили приголомшливі вишивки Лесажа, а теми були підкріплені ґудзиками. Скіапареллі також була новаторкою в роботі з блискавками. Хоча цю застібку запатентували ще 1893 року, її використовували лише для спідньої білизни, робочого одягу й багажу. Традиційно, вишукана мода мала приховані застібки ручної роботи, тому Скіапареллі, яка не лише додала блискавку в одяг откутюр, а й увиразнила її за допомогою яскравих і контрастних кольорів, здійснила справжню революцію. Застібки-блискавки вперше зʼявилися в дизайнах Скіапареллі на кишенях її махрового пляжного піджака 1930 року і згодом постали на виробах в колекціях офіційного денного та вечірнього одягу.Фрагмент з книги "Мода від 1900 року (Світ мистецтва)", Емі де ла Хей та Валері Д. МендесСпираючись на роботи найвпливовіших дизайнерів і знакові модні рухи, видання розкриває моду як відображення часу й способу мислення. Тут мода постає не лише як одяг, а як мова, що розповідає про суспільство, ідентичність і свободу самовираження. #щопрочитати 〰️   Муза&Селінджер

Якщо ви хоч раз бачили логотип IBM, UPS або ABC — ви вже знайомі з Полом Рендом, просто, можливо, не знали його імені. Тепер саме час познайомитися ближче 🤩ArtHuss готує до друку «Мистецтво дизайнера» — збірку есеїв одного з найвпливовіших графічних дизайнерів ХХ століття, написаних від першої особи і проілюстрованих його власними роботами.👇Пол Ренд (1914–1996) — людина, яка зробила «комерційне мистецтво» повноцінною частиною образотворчого. Він навчався в Інституті Пратта, десятиліттями викладав у Єльському університеті і ніколи не займався саморекламою: найкращою рекламою для нього був підпис на власних роботах. Цього, як виявилося, цілком достатньо, щоб увійти до Залу слави Клубу арт-директорів Нью-Йорка та стати орієнтиром для кількох поколінь дизайнерів по всьому світу 😎«Мистецтво дизайнера» — книга, яку варто мати на полиці кожному, хто серйозно займається дизайном або тільки починає свій шлях у ньому.📚Видавництво ArtHuss | #графічнийдизайн #дизайн #мистецтводизайнера #ПолРенд #arthussновинки

​​Передзамовлення!"Око кінематографіста: вивчаємо (і порушуємо) правила композиції кадру" - Ґуставо Меркадо🔥Це одна з найвідоміших сучасних книг про візуальну мову кіно та мистецтво побудови кадру. У цьому оновленому й розширеному виданні Ґуставо Меркадо досліджує, як композиція впливає на емоції, ритм і сприйняття історії.Поєднуючи технічний аналіз із художнім підходом, автор доступно пояснює основні принципи кінематографічної композиції — від роботи з простором, лініями та перспективою до створення напруги, атмосфери й візуального фокусу в кадрі. Усі принципи розглядаються на прикладах операторської роботи та кадрів із відомих фільмів, що дозволяє побачити, як саме візуальна мова працює в реальному кінематографі.Книга містить понад сто кольорових прикладів і детальних розборів сцен, які допомагають зрозуміти, як композиція кадру може підсилювати драматургію, характер персонажів і емоційний вплив історії.Друге видання було суттєво оновлене з урахуванням сучасних змін у кіноіндустрії.Це видання стане цінним джерелом натхнення та практичних знань для режисерів, операторів, монтажерів, студентів і всіх, хто прагне глибше зрозуміти мову сучасного кіно та навчитися створювати виразні, змістовні кадри.👇Обирайте новинку за передзамовленням у Видавництві ArtHuss.📚Видавництво ArtHuss | #arthussновинки #кіно #кінематограф #ҐуставоМеркадо #ОкоКінематографіста #композиція #композиціякадру

​​Видавництво ArtHuss на XIV Книжковому Арсеналі 2026😍Книжковий Арсенал — це чотири дні, коли Мистецький Арсенал перетворюється на місто всередині міста: з вулицями з книжкових стелажів, випадковими відкриттями і зустрічами, після яких повертаєшся додому з повною торбинкою й наповненою головою.Цьогоріч видавництво ArtHuss знову бере участь у головній літературній події України і запрошує вас завітати до стенду D 1.8.Ми привеземо книги, які надихають думати, дивитися і творити інакше: видання про мистецтво і його історію, про графічний дизайн і візуальну культуру, про фотографію, ілюстрацію, творчий процес і облаштування простору. Бестселери, які вже мають своїх відданих читачів, і новинки, що тільки-но з'явилися на полицях.Окрім того, у суботу 30 травня на вас чекає щось особливе: зустрічі з авторами та автограф-сесії. Усі деталі — імена, час і формат — оголосимо найближчим часом, тож підписуйтесь на сторінку видавництва, щоб не пропустити.Приходьте погортати, запитати, порівняти і знайти саме ту книгу, яку давно шукали. Або ту, про існування якої ще не здогадувалися.🗓28–31 травня 2026📍Мистецький Арсенал, Київ👉 Стенд ArtHuss: D 1.8До зустрічі на стенді нашого видавництва!#BookArsenal2026 #КнижковийАрсенал2026 #події

була вчора на презентації «300 художників та художниць України за 300 років» крім того, що отримала розкішний автограф від автора, то почула купу всього цікавого)✨почнемо з розкішної цитати засновника ArtHussвидавнича справа це поєднання фізіки і ліріки ✨напевне всі знали, що у ArtHuss є своя власна друкарня, бо щоб видати такі якісні ілюстровані видання треба специфічна техніка та люди, які вмітимуть це робити так ось, автор книги – Петро Бевза, який і сам є художником, брав участь у всіх етапах створення книги, у тому числі виставляння балансу кольорів для ілюстрацій і, увага, !верстку теж зробив сам! ✨загалом створити таку книгу мріяв ще з 90-их, але оскільки не має мистецтвознавчої освіти, то очікував що це зробить хтось інший, але ніхто так і не зробив ✨книгу створив приблизно за рік✨головною ідеєю цієї праці – була ідея акведуку, встановити певну тяглість українського мистецтва від часів Гетьманщини до сьогодення ✨художників обирав в основному тих, до кого йокає, тих, без кого не можна уявити мистецтво України, декого абсолютно унікального, а також ті картини, в яких можна пізнати і щось теперішнє (наприклад, портрет авторства невідомого художника на сторінці 203 Петро обрав, бо жінка на зображенні схожа на його сусідку тьотю Галю) загалом враження від презентації залишились дуже приємними, тішуся що тепер ми маємо працю, з якої можна починати пізнавати мистецьку сцену в Україні🧡

​​15 травня о 18:00 запрошуємо на презентацію книги «300 художників та художниць України за 300 років» у книгарні «Сенс», Хрещатик 34 (Київ).😍Що означає бути українським художником? Де в полотнах XVII століття ховається те саме «я», яке впізнаємо в роботах сучасників? І як крізь триста років живопису простежити не просто зміну стилів, а формування цілої ідентичності?На ці питання відповідає книга «300 художників та художниць України за 300 років» — масштабна праця художника Петра Бевзи, що охоплює українське мистецтво від Гетьманщини до сьогодення. Триста коротких есе і в кожному живе окрема доля, окремий погляд, окремий спосіб говорити про світ мовою кольору і форми.На презентації говоритимемо про те, як народжувалась ця книга, що стоїть за вибором саме цих трьохсот імен, і яким є українське мистецтво в широкому культурно-історичному контексті та в особистому переживанні автора.Учасники розмови:- Петро Бевза— автор книги, художник.- Богдан Бевза — керівник проєкту, дослідник національної ідентичності.- Олена Пархомець — менеджерка проєктів ArtHuss.- Софія Безверха — популяризаторка української культури, культурна блогерка.До зустрічі!📅 15 травня 2026 о 18:00 📍 Книгарня «Сенс», вул. Хрещатик, 34Вхід безкоштовний. Будемо вдячні за реєстрацію у формі: https://forms.gle/3AYf9gQtM7w7Nygv9Це допоможе нам передбачити кількість учасників, щоб усім було зручно і затишно.#події

Книга або курс? Стів Стокман каже: і те, і те.Ми запитали автора напряму, і він відповів чесно: «Я думаю, вам варто купити і те, і те. Власне, я думаю, варто купити по кілька примірників кожного».📖Якщо розібратися, вони справді різні. Книга дає глибину — деталі, нюанси, матеріал, відпрацьований роками практики. Її зручно тримати поруч під час роботи, повертатися до потрібного розділу, читати вдумливо і в своєму темпі. 📀Курс натомість показує процес у дії: як знімають короткі плани, як той самий матеріал монтують і перетворюють на щось справді професійне — крок за кроком, прямо на екрані. Окрім того, Стокман додав до курсу речі, які дізнався вже після виходу книги і які ще не встигли потрапити на її сторінки.💪Вони не дублюють одне одного — вони підсилюють. І зараз є чудова нагода взяти обидва: при купівлі відеокурсу книга коштує лише 100 гривень замість 570. Комплект обійдеться у 3 599 грн із економією 470 грн.🔥Блок комплекту доступний на сторінці книги або сторінці відеокурсу на сайті ArtHuss.

​​Передзамовлення!🔥"Розповідати інакше: імовірна теорія фотографії", Джон Берджер, Жан МорУ цій книзі Джон Берджер та видатний швейцарський фотограф Жан Мор пропонують унікальний погляд на природу фотографії, поєднуючи слово й зображення, аналітику й особистий досвід. Це не лише дослідження, а й жива розповідь, у якій переплітаються есеї, спогади та спостереження.📷Автори досліджують напругу між фотографом і тим, кого знімають, між самим зображенням і його глядачем, між зафіксованим моментом і пам’яттю, яку він пробуджує. Поєднуючи етичне бачення критика з практичним досвідом фотографа, вони створюють глибоку й багатовимірну працю, що розширює межі осмислення візуальної культури.Книга «Розповідати інакше: імовірна теорія фотографії» продовжує інтелектуальну традицію, започатковану такими мислителями, як Вальтер Беньямін, Ролан Барт та Сьюзен Зонтаґ, відкриваючи нові способи розуміння того, як зображення формують наше сприйняття світу.👇Доступна за передзамовленням та спеціальною ціною у Видавництві ArtHuss.📚Видавництво ArtHuss | #arthussновинки #фотографія #розповідатиінакше #ДжонБерджер #ЖанМор #фотомистецтво

Ми оголошуємо конкурс до виходу книги Стіва Стокмана “Як знімати відео, за які не соромно” і запрошуємо вас зняти коротке відео про улюблені книги від ArtHuss.Хочете прокачати свої навички зйомки відео та виграти круті призи? Тоді приєднуйтесь.Як взяти участь:1️⃣ Підпишіться на Instagram видавництва ArtHuss @art.huss2️⃣ Зніміть коротке відео (Reels) про будь-яку книгу ArtHuss.3️⃣ Опублікуйте відео у своєму Instagram.4️⃣ У підписі до відео:відмітьте @art.hussдодайте хештег #arthussvideo5️⃣ Відкрийте профіль на час проведення флешмобу, щоб ми могли побачити вашу роботу.💡 Бонус: надсилайте цей флешмоб друзям або блогерам — чим більше учасників, тим цікавіше.🎁 ПризиМи випадково оберемо 11 переможців серед усіх учасників.🏆 1 місцебезкоштовна підписка на одноіменний відеокурс автора книги та книга “Як знімати відео, за які не соромно”📚 +10 учасників отримають книгу “Як знімати відео, за які не соромно”📅 Терміни:Прийом відео до 30 квітня, а оголошення переможців 4 травня у сторіс ArtHuss.Переможців оберемо рандомним способом серед усіх учасників, які виконали умови.🎥 Порада: не намагайтесь зробити «ідеальне» відео — головне ідея та емоція.Готові?Тоді знімайте, тегайте @art.huss і запускайте флешмоб далі 🚀👇Більше про участь у конкурсі

Твій рендер виглядає “красиво” - але все одно як 3D?Книга "Повний посібник із фотореалізму для візуальних ефектів, візуалізації та ігор" - це не збірка порад і не набір туторіалів.Це системний розбір того, чому одні зображення виглядають як CGI, а інші - як фотографія.Всередині:- як поводиться світло і чому воно “видає” 3D- як матеріали набувають правдоподібності- чому ідеальна картинка виглядає фейково- як камера, шум і недосконалості роблять сцену живою- як мислити, щоб робити рівень VFX, архвізу і геймдевуЦе книга не про кнопку “Render”. Це книга про те, як перестати “малювати 3D” і почати відтворювати реальність.Якщо ти працюєш у VFX, геймдеві, архвізуалізації - це той самий апгрейд, після якого твої роботи перестають виглядати як графіка. І починають виглядати як світ, у який можна повірити.👇Придбайте книгу "Повний посібник із фотореалізму для візуальних ефектів, візуалізації та ігор" у Видавництві ArtHuss. 📚Видавництво ArtHuss | #візуальніефекти #фотореалізм #ЕранДінур #кіно #геймдев