Анатологія

Першим з композиторів, хто замість «конкретних» (змонтованих) звуків почав створювати композиції з «чистих», електронно створених звуків, тобто звукових модифікаціях, а не на маніпуляціях зі стрічкою, був Карлхайнц Штокгаузен (1928 – 2006).Kontakte (Teil 1), 1959 – 1960 🎧Штокгаузен брав акустичні інструменти, модифікував, тобто перетворював у записі їх звучання на електронне. З його експериментів започаткувалася німецька “Elektronische Music”. В усіх великих містах Європи тоді зʼявилися електронні студії звукозапису. Цікаво, що у США цей процес почався пізніше, аніж у Франції та Німеччині, хоча ще у 1939 році композитор-авангардист Джон Кейдж створив композицію “Inaginary Landscape N 1”. Слухаємо її сучасне відтворення тими ж засобами, що й 76 років назад.Imaginary Landscape No 1 🎧Між 1942 та 1958 роками Кейдж створив ще низку композицій, що нині вважаються класикою електронної музики. Один із прикладів.Williams Mix 🎧 Звичайно, прослухавши даний опус, чимало з вас вигукне: «Та це ж якийсь авангард, а не electronic music!». Так, Кейдж один із стовпів світової avant guard music, але водночас — піонер електронної музики, невтомний експериментатор, якому подальші покоління завдячують сумою ідей та відкриттів в жанровій звуковій палітрі. Так, Кейдж це елітарна музика. Комерційна електронна музика започаткувалася дещо пізніше. Як явище вона стала технічно можливою здебільшого завдяки людині, котру звали Роберт Муг.Robert Moog 📚Не впевнений, що раніше, в попередніх нарисах, не давав посилання на вікі-статтю про синтезатори. Втім, не завадить зробити це ще раз, а читати про синтезатори чи ні – то вже ваш особистий вибір. Обирайте, please.Synthesizer 📚

Про те, що reggae саме жанр, а не просто один із стилей поп-музики, свідчить красномовний факт – наявність окремого чата Billboard Reggae Albums. Не дивно, адже в даному жанрі реалізують себе сотні артистів усіх континентів планети, тож як же без рейтингів? Ніяк. Отож щомісяця маємо «картину маслом». Візьмемо, наприклад, вересень 2024 року.Billboard Reggae Albums Chart, September 28, 2024 🎧Reggae має свою історію – і шалений успіх, і водночас драматичні колізії й особисті трагедії фігурантів руху. Не впевнений, що в усіх з вас подібні історії викличуть інтерес, однак все ж даю посилання на документальні відеорозповіді про особистостей, котрі творили reggae history, але їх вже немає серед нас. За трагічних причин і обставин….Для вас, допитливі та фани reggae (сподіваюсь, бодай декілька таких осіб серед підписників знайдеться).Murdered Reggae Icons, part 1 📺Murdered Reggae Icons, part 2 📺Добре, Марлі – то легенда, символ, ікона. А який гурт став найпопулярнішим за всю історію жанру reggae? І продовжує ним залишатися?UB40 📚Виник цей воістину міжнародний за етнічним складом колектив у 1978 році і досі не втрачає популярності. Причому склад команди доволі стабільний – з 18 учасників «відсіялося» за увесь час лише 7, що красномовно свідчить про якість творчого процесу й здорову атмосферу (уважні, певно, помітили також присутність UB 40 і в наведеному вище рейтингу Billboard за вересень 2024). Втім, 70 млн. проданих копій записів краще за все свідчать про невщухаючий комерційний успіх. До вашої уваги плейлист. Обирайте собі композиції за смаком. Там є що послухати, позитивна музика.UB40 Playlist 🎧

В кожній країні з давніх часів були і є мандрівні цирки, лялькові театри («ім. Карабаса Барабаса»), жонглери й міми, пересувні виставки малярів, але до мандрівної дискотеки додумалися лише на Ямайці! (Принаймні першими додумалися). Чи брали участь в цих «системах» «живі» виконавці? Коли як. Здебільшого, ні, але потім не тільки в записі, але й «наживо» місцеві ska & rocksteady players являли собою єдиний перфоманс з гучномовцями і магнітофонними записами. А народ «відтягувався» на повну… Декілька документальних підтверджень, що збереглися на плівці.This is Ska 📺Jamaican Vintage Soundsystem Tunes 📺[ С п о г а д и. Моя ірпінська dance rock group десь так напркінці 70-х (точніше не скажу, коли саме – не памʼятаю) була, вочевидь, останнім гуртом, котрий «вживу» ще грав на танцях. Зʼявилася інновація – дискотеки, отже, новоспечені діджеї поступово почали відвойовувати цей бізнес у музикантів. (То були ще найперші, вельми примітивні дискотеки – світломузика з ліхтариків, стробоскопи і магнітофонні записи «модної» на той час музики, переважно диско – Boney M і все таке інше – трансльованої через підсилювачі й колонки). Конкуренти! Які в підсумку ту конкуренцію все ж виграли точнісінько так, як до того рок-гурти перемогли біг-бенди (в нашій країні – «естрадні оркестри»). Програвати танцмайданчики нам не хотілося і ось ми дійшли згоди з одними діджеями, що спробуємо працювати разом з ними. Зіллємося в екстазі. Спробували декілька разів злитися. Це було… навіть не знаю, як той гармидер охарактеризувати. Експеримент швиденько згорнули. Зате я точно знаю, що то таке – ямайська sound system! ].Вважається, що ska то є первісна форма жанру reggae . Загалом то дійсно так, і про це далі йтиметься докладніше, але є нюанс: ska як музичний стиль і певний ритмічний малюнок не щез, продовжуючи собі окремо існувати після появи reggae і в 70-ті, і в 80-ті роки. Не щез ska також і в поп-музиці ХХІ ст. Можете в цьому впевнитися. Пропоную підбірку ska, так би мовити, «класичного» плюс відеозапис гастрольного виступу відомого сучасного ансамблю з Нью-Йорку і топову десятку ska-команд.“The best of ska” session 🎧New York Ska Jazz Ensemble 🎧Top 10 Ska Bands 🎧

…Настали 60-ті роки, котрі змінили те, що, здавалося, закарбувалося в певних формах навічно – традиційну мексиканську поп-музику. «Британське вторгнення» зачепило не тільки США, а і Мексику, де звичні ритми (болéро, ранчеро, кумбія тощо) почав заміняти рок-н-рольний брейкбіт. Причому все це відбувалося водночас на двох шоу-ринках – внутрішньому і зовнішньому (під зовнішнім маються на увазі південні штати США). Спочатку про внутрішній. Там місцеві зірки романтичної балади та torch songs почали засвоювати нову музичну абетку і переорієнтовуватися на супровід перлин власного репертуару вже в beat ground-ритміці. Ввійшло в моду також виконання іноземних рок-хітів в перекладі на іспанську. Деякі з мексиканських артистів 60-х – початку 70-х залишилися популярними і в подальшому, деяким судилася лише коротка слава. Як кому. Для вас відповідна підбірка. Є бажання – послухайте. Музика приємна, необтяжлива. І не застаріла, сприймається й сьогодні.Angélica Maria - Popurri 🎧Enrique Guzman, 1960s 🎧Alberto Vasques - Popurri 🎧Manolo Muñoz - Au Preciosa 🎧Manolo Muñoz - Involvidable 🎧Johnny Laboriel - Memphis 🎧Johnny Laboriel - Bigotes Sam 🎧Lucia Méndez - Aventurero 🎧Emmanuel – El Rey Azul 🎧Gloria Trevi - Inocente 🎧

Ось як товариш Пахмутова уявляла собі той мелос, а товариш Кобзон з причепленою бородою – «чеканный шаг» барбудос та «остров зари багровой» (і чого у авторів тексту «зоря багряна», це що, кубинська особливість така?).Куба – любовь моя 🎧Пам’ятаю полиці радянських магазинів, на яких стояли коробки з сигарами, які ніхто у нас не палив, цигарки «Лігерос» та «Партагас» (які палити пробували, але рідко, надто міцні і тютюн незвичний), ром, який теж не вживали, бо якийсь солодкий, але при тому підступно міцний – 69 градусів. Та ще багато всіляких товарів, які були екзотикою, але… їх майже ніхто не купував, бо «не наше якесь, і все». Траплялося, що приїздили кубинські артисти, але публіка не сприймала ці ритми, пісні і танці. Так, плéскали в долоні ввічливо, проте жодного разу не потрапили в ритм скандування. Не була та Куба чимось зрозумілим і «своїм». Не клеїлася дружба]. Якось в ті роки потрапив у 60-ті на концерт кубинського ансамблю пісні й танцю «Арагон». Ось цього.Que tenga sabor 🎧Бідні амігос-гастролери з сонячної Куби! Що вони тільки не робили, щоб достукатися до сердець і «завести» київську публіку палацу «Україна»! Марно. Не своє воно було, таке ж незвичне, як тютюн та ром…]

Початком піввікової карʼєри у 1974 році завдячує Чіку Коріа ще один гітарист, випускник коледжу Берклі Альберт Лоуренс Ді Меола (1954 р.н.), добре відомий в музичній спільноті як Ал Ді Меола. Загалом він взяв участь у чотирьох альбомах “Return to Forever”. У 1975 році разом з Леррі Коріеллом та драммером Ленні Уайтом Ал Ді Меола став учасником партнерського проекту “Prince of the Sea”.Prince of the Sea 🎧Перший сольний альбом Ал Ді Меола випустив у 1976 році під назвою “Land of the Midnight Sun”. На бас-гітарі в запису альбома взяв участь Жако Пасторіус (про нього докладно далі, він вартий окремої розповіді). Цей альбом стилістично можна охарактеризувати вже як джаз-фанковий.Land of the Midnight Sun 🎧Апофеозом jazz funk style у 1973 році став альбом, що досяг у продажу неймовірного результату – платинового статусу. Більше того, продається і поширюється в мережі донині.Head Hunters 📚За цей альбом джазові пуристи накинулися на Гербі Хенкока як на людину, що зрадила джаз задля комерції (особливо за широке використання синтезаторів, клавінета, мелотрона і т. ін., адже «джаз має бути акустичним»). На що Хенкок відповів в New York Times: «Те, що підтримує джаз живим, навіть якщо він знаходиться поза увагою, полягає в тому, що він настільки вільний і настільки відкритий, що не тільки впливає на інші жанри, але запозичує інші жанри і піддається впливу інших жанрів. Так він дихає… Виникла потреба взяти трохи землі і бути більш привʼязаним до неї». І сьогодні альбом Хенкока та його команди “Sextant” найбільший комерційний успіх в історії джазової музики (якщо вважати цю музику джазом, звичайно).Head Hunters, 1973 🎧Альбом починається, як ви, безумовно, помітили, композицією «Хамелеон», з якою я вже вас познайомив раніше. Власне, ця тема була і залишається найвідомішим творінням Гербі Хенкока, так що «доторкнувся землі» він дуже вдало… Успіх “Head Hunters” спричинив фанк-хвилю наслідувачів. Чимало музикантів прагнули досягти такого ж успіху, як Хенкок. Деякі з них почали свої експерименти задовго до 1973 року, інші – пізніше, а окремі колективи функціонують і наразі. Найзначніші з них потребують «анатологічної» уваги, зокрема, цей ветеран jazz fusion/funk. Але про цей колектив – в наступній ітерації.

Вокальні дані Діни Вашінгтон наразі є предметом фахових досліджень – способи звуковидобування, атаки, особливості фразування, декламаційний характер співу та діапазон. Там є що вивчати.Dinah Washington Vocal Range 🎧Звичайно, підписники, знайомі з творчістю Діни Вашінгтон, мають право суворо запитати: «А де ж, шановний, головний хіт співачки, на який вже 41 студійний кавер записаний? Де?!». І будуть праві. У 1959 році співачка адаптувала і виконала англійською мексиканську пісню Марії Гревер, яка з цього моменту стала асоціюватися виключно з Діною Вашінгтон. Evergreen. Forever.What Difference a Day Makes 🎧Чи була Діна Вашінгтон “Queen of the Blues” реально (попри те, що вона сама себе так називала)? І так, і ні. Все ж блюз, на відміну від Бессі Сміт чи Ма Рейні, не був єдиним жанром популярної музики, в якому існувала ця непересічна особистість. Мультижанровість була властива “Miss D” (ще один її нікнейм-ідентифікатор, цього разу вигаданий поціновувачами) як абсолютно природна якість таланту. Джаз, госпел, блюз, sentimental ballads, torch songs… і ніякого пристосуванства, органічна репертуарна цілісність. Ніде Діна не хибить, вона своя в даному просторі для усіх, хто прагне її слухати. Що було б поспіль, яким шляхом рухалася би вона далі? Життя обірвалося у 39 років, тому про вектори подальшого руху ми можемо лише гадати…Слухаємо краще.Dina Washington Greatest Hits 🎧

Якось Кармен Макрей категорично заявила: «Насправді існує лише одна джазова співачка. Лише одна – Бетті Картер». Чи це так, чи не перебільшує чарівна Кармен?Babe’s Blues 🎧Betty Carter 📚«Бетті Бібоп»… Таке прізвисько в modern jazz-спільноті дають не просто так (хоча сама співачка цей «нік» не любила). Важко уявити собі більш віддану джазу людину, аніж Бетті Картер. В боп- спільноті Бетті була своя, в перших рядах разом з Гіллеспі, Паркером, Девісом, Роллінсом, складала дует з Реєм Чарльзом. Біографію викладати не буду, зазначу лише, що за життя вона жодного разу не відступила від принципової позиції “The Voice of Post Bop”. І залишила чималу аудіоспадщину, дещицю котрої я пропоную для знайомства.Tight 🎧The Good Life 🎧Baby, it’s Cold Outside 🎧The best of Betty Carter 🎧Важким є шлях відданого служителя непопулярного жанру, невдячним. Якби за відданість нагороджували титулами, то Бетті Картер отримала би лицарську відзнаку. Насамкінець пропоную сюжет про початок важкого творчого шляху Jazz Dame.Early Betty Carter 🎧 Що було далі – ви вже знаєте.

Повернемося до прототипу – Сари Воан. Її не стало досить рано і це одразу відчулося в jazz life. Так, збереглися записи, але щось важливе пішло назавжди, застигло в непорушності. Так, є спадкоємиці й краща з них Самара Джой, але джаз живе в живому творенні, в імпровізації та діалозі музикантів. В діалозі її вже немає… Все ж пропоную ще одну підбірку кращого зі спадку Divine One. Там є повтори (перетинання) з наведеною вище підбіркою, але не звертайте уваги. То не суттєво. Слухайте. Це перлини.Sarah Vaughan Greatest Hits 🎧Знаєте, за що я глибоко вдячний Еллі та Сарі? Схиляюсь перед ними? За те, що вони залишилися вірними джазу попри те, що мали змогу ще з 60-х років реалізувати себе в комерційних сегментах поп-медіакультури, зокрема, в R’n’B-жанрах. А вони мали таку змогу й були б там фігурами не меншого (якщо не більшого) значення, аніж Аретта Френклін, Ніна Сімон чи Гледіс Найт. Не маю жодних сумнівів. Шлях, яким вони рухалися в реальному житті, не приніс їм статків поп-зірок масової медіакультури, але приніс радість творення та надав додаткового імпульсу життєздатності жанру, якому вони вірно служили – modern jazz music. Джаз пережив скрутні часи й вижив як відносно рентабельний жанр мистецтва «третього пласту» насамперед завдяки популярності First Lady & Divine One. Так думаю я, не претендуючи на істинність моїх переконань. [Хто не згоден, може в коментарях посперечатись].

Елла Фітцджеральд переспівала майже всю тогочасну любовну лірику, але ніколи не вважалася виконавцем torch ballads. Не було в її голосі ні надриву, ні трагічності чи страждань. При тому, що особисте життя superstar не назвеш вельми щасливим, Елла зберегла дитячу безпосередність та душевну чистоту, була абсолютно байдужою до слави. Не богемною, а такою ж соромʼязливою, як і те дівча, котре колись, у 1934-му, дебютувало в біг-бенді Чіка Уебба. Власне, і на 60-му році карʼєри голос Елли залишався таким же дзвінким і бадьорим, як і на початку. Хоча, починаючи з 1971 року, здоровʼя першої леді джазу похитнулося і стрімко погіршувалося. Не стало її на 79 році життя… Дюк Еллінгтон у 1950 році присвятив Еллі Фітцджеральд сюїту. Є бажання – послухайте.Portrait of Ella Fitzgerald 🎧Наприкінець сюжету про першу леді джазу – підбірка кращого у її виконанні. В ній є й повтори, тобто треки, які ви вже встигли прослухати, але й міститься чимало іншого. Незабутнього. Unforgettable.Ella Fitzgerald Playlist 🎧