Анатологія

І ще стосовно гітарної техніки в хард-року. Мною (хоча я, наголошую, не гітарист і фахово аналізувати її не наважуюсь) вже відмічалася технічна різниця між джазовою і рок-електрогітарними школами. Проте відмінність не означає, що рок-школа не мала джазового бекграунду. Технічна основа спільна, інновації – результат процесу стилістичних змін, здійснюваних конкретними виконавцями (почалося, памʼятаєте, з Хендрікса). В чому полягали зміни? Прогрес призвів до зародження шред-стилю гри на електрогітарі, основи якого, однак, були закладені ще в jazz guitar school.Shred guitar 📚Гітарні імпровізації здійснювалися вже на, образно висловлюючись, шред-мові. Щодо клавішних, то особливості техніки соло/імпровізації зазвичай визначалися типом інструментів. Зокрема, мова імпровізатора на електрооргані Hammond у Лорда близька до Джиммі Сміта та ін. майстрів джазу і блюзу, на синтезаторі – до елементів академічної avant guard music і т.ін. Для допитливих – дуже цікава публікація з порівняльним аналізом імпровізації в джазі та рок-музиці.Rock Improvisation Technique 📚Як же так сталося, що імпровізаційний modern jazz (бібоп, хард-боп тощо) стали елітарним мистецтвом для вузького кола естетів, а імпровізаційні hard & heavy groups залишилися в сфері інтересів маси поціновувачів, збираючи стадіони і продаючи мільйони копій записів? Відповідь проста. Джаз переважним чином інструментальна музика, а rock music – пісенний жанр. Жоден з «важких» гуртів не переходив умовну межу в своїй творчості, а нею є текст і мелодія пісні попри будь яку складність інструментального супроводу та/або аранжування. Далі заглиблюватися «в нетрі» не буду, краще (для допитливих) дам посилання на ґрунтовне дослідження харківʼянки Олени Яхно. Please.Paradigms of rock music and jazz: comparative discourse 📚Вже зазначав, що в першому складі (Mark I) волею Провидіння опинилися два видатних імпровізатора, які, разом з «серцем»–Пейсом on drums, і визначили rock modern face гурту Deep Purple. Нижче приклади соло цих майстрів-імпровізаторів.Improvisation by Ritchie, 1974 🎧Jon Lord Solo, 1972 🎧Jon Lord Hammond Solos 🎧

Загалом Led Zeppelin продали 300 млн. копій альбомів, пʼять з яких стали діамантовими. Офіційно визнано, що в 70-ті роки їх популярність дорівнювала популярності The Beatles в 60-ті. Розпавшись, назавжди залишилися легендою. Спрвжньою, непідробною, а не в рекламних слоганах. Як «бітли», як Преслі.[ С п о г а д и. Мій однокурсник, котрий не гребував вініловою «фарцою», роздобув запечатаний Led Zeppelin III. Це була подія! Ось ми вдвох на його квартирі, де був програвач з дуже пристойною головкою звукознімача Goldring, вирішили послухати новеньке, навіть з ризиком значного зниження ціни при перепродажу (немає доказу недоторканості – целофанової упаковки!). Розпечатали. Поставили на програвання. І….Immigrant Song (Live 1972) 🎧Що це, люди добрі? Рок? Чи не рок? А що? Якісь рвані синкопи, незвичний акомпанемент. Immigrant Song, пані та панове. До естетики форми цієї пісні (і не тільки цієї) доводилось звикати, руйнуючи рок-стереотипи свідомості. Але перше враження було шоковим, навіть промайнула на задньому фоні думка-паразит: «А чи не надурили друга Сашкá, запечатали хитро й продали щось не те?!»].Продані платівки, звісно, показник, але Led Zeppelin насамперед entertainment artists, тому їх бажано не тільки чути, а й бачити наживо. Ті, хто відвідав концерт в Earls Court 24 травня 1975 року, запамʼятали його на все життя. Не маю щодо цього жодних сумнівів.Led Zeppelin – Live at Earls Court, 1975 🎧Не буду в даному нарисі розповідати про творчий шлях кожного з учасників після розпаду «зоряного» гурту. У свій час, можливо, це станеться. Було декілька спроб реанімувати старе й зібратися на певні перфоманси без Бонема (з іншими драммерами), але, як визнають Пейдж і Плант, не дуже вдалі. Проте у 2007 році з сином Бонема, теж драммером, Джейсоном reunion вийшов просто чудовий. Джейсон Бонем повністю замінив батька. Честь йому і хвала! Даю посилання на фрагменти даного перфомансу – відродження Led Zeppelin. (Повністю відео шоу у вільному доступі не відшукав). Насолоджуйтесь, рок-фани.Led Zeppelin Celebration Day 🎧І останнє. У 2012 році відбулося вшанування Led Zeppelin в Кеннеді-центрі. Важко впізнати в респектабельних джентльменах на балконі «хіппових» молóдиків 70-х. Але це вони – Пейдж, Плант, Дж.П. Джонс. Немає лише Бонема. А на сцені інші артисти – виконують їх музику. І дякують.Led Zeppelin – Kennedy Center Honors 🎧

Наразі до хард-рок зірок і «важкого» виконавського стилю 70-х існує дещо поблажливе (а у деяких фанів heavy metal навіть презирлеве) ставлення як до чогось застаріло «нафталінного». Одразу зазначу: я не поділяю такого ставлення категорично. Це як, наприклад, в першому (академічному) пласті музики зневажати барокко і підносити «до небес» класицизм. Дурість? Авжеж. Зрозуміло, що без раннього не було б пізнього. Тим більше, що радикально hard від heavy не відрізняється. Більше того, hard можна розглядати як первісну форму heavy, а heavy, відповідно, вважати продовженням hard-стилістики. Для нетренованого вуха різниця може бути взагалі непомітною. Разом з тим вона є, тож для допитливих пропоную дуже цікаву й змістовну публікацію на цю животрепетну тему.Top 10 Differences Between Hard Rock and Heavy Metal 📚Якщо вважати hard первісною формою heavy, то чи можна констатувати, що rock metal styles зародилися наприкінці 60-х, а не в середині чи наприкінці 70-х та у 80-ті? Я особисто виходжу з того, що можна (з певними натяжками). Без трійці гігантів стилю нічого «металічного» пізніше би не виникло, абсолютно переконаний. Що то за трійця? Відповідаю: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. Без афектації – легендарні. Кумири мільйонів. І, що характерно, уся трійця – не американці, а британські гурти. Причому всі три виникли в одному й тому ж 1968 році. Щоправда, не на порожньому місці. Були попередники, зокрема, психоделічний гурт, який можна назвати «кузнею кадрів» майбутнього британського хард-року.The Yardbirds 📚Гурт цей реально існував з 1963 по 1968 рік. Серед 20 учасників, котрі відбули там «строкóву службу», були й майбутні корифеї хард-року – Ерік Клептон, Джефф Бек і Джиммі Пейдж. Та й решта музикантів в подальшому були не останніми фігурами в heavy rock music movement. [Yardbirds відновилися у 1992 році і під цим «лейблом» виступила ще певна кількість музикантів].The Very Best of The Yardbirds 🎧З «яєць» цих «дворових птахів» (а саме так дослівно перекладається сленговий вираз “yardbird”, який означає армійського «салагу» чи особу найнижчого соціального статусу – двірника, прибиральника, одним словом, маргінала) стилістично й «вилупився» британський хард-рок. Точніше, з творчості деяких його учасників, котрі стали хедлайнерами славетних гуртів 70-х. Серед них був, як вже зазначалося, один з кращих гітаристів усіх часів та народів за версією журналу Rolling Stone (після Джимі Хендрікса й Еріка Клептона). Він вартий того, щоб «анатологічно» дати посилання на окрему вікі-статтю про його особу. Наразі шановному Джеймсу Патріку Пейджу вже 81 рік.Jimmy Page 📚Збереглося унікальне відео з зовсім юним початківцем Джиммі, якому 13 років.Jimmy Page, 1957 🎧Минуло десять років і хлопчик Джиммі виріс в справжнього майстра електрогітари, причому неабиякого інноватора в техніці гри (навіть смичком!).The Yardbirds – I’ A Man & Outro 🎧

Належно оцінити індивідуальні особливості техніки співу хард-рок-вокалістів пропоную пізніше, в подальших сюжетах даного нарису, присвячених конкретним гуртам та їх солістам. Поки що про іншу, як на мене, найяскравішу «прикрасу» hard rock music 70-х – функцію lead guitar. «Мутація» гітарної техніки психоделічного року та прог-року, зокрема, й внаслідок індійського ладово-інтонаційного впливу (засвоєння і перенесення окремих прийомів техніки гри на сітарі на гітарні імпровізації, відповідне гармонічне мислення) та інші музичні й позамузичні фактори впливали на появу новітньої школи гри на електрогітарі (не більше й не менше!). Докладно аналізувати її не буду, вкажу тільки на визначальний фактор впливу на формування специфічних прийомів зазначеної школи – так звані пауер-акорди – і головну технічну умову виникнення даної техніки, а саме distortion.Distortion (music) 📚Power chord 📚Впевнений, що серед підписників є рок-гітаристи, котрі в коментарях доповнять і розширять аналіз техніки і складових гри, вкажуть на специфічні нюанси, упущені мною (я на гітарі не граю)… Замість дослідницького текстового музично-теоретичного аналізу, пропоную вам подивитися відео в двох частинах, присвячене найкращим lead-гітаристам хард-року 70-х. І все зрозумієте без детальних словесних коментарів. Принаймні, відчуєте різницю, адже майстри хард-рок-гітари непересічні творчі особистості, кожен з яких має свої секрети виконавства, індивідуальний почерк. Оцініть. Порівняйте.Guitar Heroes of the 1970s, part one 📺Guitar Heroes of the 1970’s, part two 📺

Post disco boogie недовго слугувало лише етикеткою для виконавців. Поступово склалася певна стилістика окремого субжанру “boogie”, причому надважливу роль у студійному boogie-форматі стали відігравати електронні інструменти, пристрої та відповідні аранжування. (Особливо вплинули на радикальну зміну звучання драм-машини; акустичні drums в студіях відходили в минуле, хоча й не одразу, а поступово). На початок 80-х трансформоване electric boogie стало однією з найкреативніших технологій студійного запису і мікшування звуків, з якого склався також ще один окремий напрям – freestyle.Freestyle music 📚Пропоную послухати приклади композицій в субжанрах “electric boogie” та “freestyle”. Безумовно, десь в коріннях генеалогічного дерева даної музики містяться ознаки недалекого «предка» – disco (“four on the floor”, специфічна bass line тощо) – однак це вже музика дещо іншого гатунку. Хоча теж танцювальна, дискотечна. Експресивна. Запальна. Electrionic dance music, одним словом. Її початок. Як і початок хіп хоп-культури. Слухаємо.Marcia Griffits – Electric Boogie 🎧Electric Boogie – Retro Dance Loops Demo 🎧Afrika Bambaataa & Soulsonic Forse 🎧Shannon – Let the Music Play 🎧Exposé – Come Go with Me 🎧

Завдяки АВВА шведська поп-музика декілька десятиліть поспіль була лідером світової show industry, модним експортером поп-музики. Для допитливих – цікавий документальний фільм з детальним аналізом даного феномену.The Secrets of Swedish Pop 📺Важливою запорукою світового поширення swedish pop music завдяки АВВА стала мова. Звичайно, і до них окремі європейські виконавці (звісно, йдеться не про британців) теж співали не рідною мовою, а мовою поп-метрополії — англійською. Траплялося подібне навіть в Італії, Франції і Німеччині, але спорадично. АВВА першими ствердили англійську вже як обов’язковий мовний стандарт не тільки для swedish pop segment, а й глобально. Після них не тільки шведи, а й інші world rock & pop artists надавали перевагу як сценічній мові саме english language, адже це гарантувало розповсюдження їх медіапродукції на найбільші show markets (зрозуміло, які саме)…. Щодо суто шведських зірок, то усіх англомовних послідовників АВВА демонструвати не буду, лише деяких з них, кому реально вдалося підкорити international pop & rock music markets на топ-рівні.Secret Service 📚 Як саме Secret Service дійшли до топ-рівня шоу-індустрії (причому в декількох стильових напрямках) – вся story міститься у вікі-статті. Кому цікаво – ознайомтесь. Одне можу додати – у нас це був ну дуже популярний гурт. Не менш, аніж АВВА.Oh, Susie 🎧Ten O’Clock Postman 🎧Flash in the Night 🎧Secret Service Playlist 🎧В 90-ті роки верхні позиції в swedish pop захопили “Ace of Base”. Принаймні на деякий час.В чому полягала інноваційна новизна в музичній стилістиці цього загалом типового для swedish pop гурту? У вдалій адаптації до disco-основи ритму reggaе. Подібну поп-версію ямайської першооснови пізніше назвали reggae-pop або euro reggae.The sign 🎧 Ace of Base Playlist 🎧У 1994 році учасник “Ace of Base” Бергрен створив і спродюсував пісню, яка миттєво стала загальноєвропейським хітом . Ви її не могли не чути. Дует двох чарівниць “Yaki-Da”.I Saw You Dancing 🎧 Як на мене, то найцікавішим з шведських гуртів був і залишається дует Roxette.Roxette 📚 Roxette відстоять від первісного, «класичного» disco вже вельми далеченько. Власне, стилістично дует пройшов такий еволюційний шлях, в підсумку якого рамок, що обмежують їх певну жанрову приналежність, майже не існує. Це і поп-рок (узагальнено), і альтернативна музика і багато чого такого, що визначається безпосередньо кожною конкретною композицією. Вони всі різні, ці композиції. Звичайно, я забіг з Roxette дуже наперед, практично в ХХІ ст., але на їх прикладі хочу показати генезу шведської поп-музики. Аналіз творчості дуету в майбутньому, поки що плейлист кращого.Best of Roxette 🎧Шведську тему хочу закрити (не назавжди, лише в даному нарисі) підбіркою 100 кращих композицій з 1974 по 2024 рік. Звісно, левову частку там посідають АВВА, проте є чимало інших виконавців. Хто прослухає повністю — складе досить повне уявлення про «шведську хвилю» загалом.100 Pop Hits from Sweden 🎧

І ще один тенор, цього разу не ліричний, а драматичний. Цей співак мав неповторний тембр голосу, не схожий ні на якого іншого вокаліста. Я називаю такі голоси «мáтовими» (щось подібне тембрально і за вокальною манерою мав американець Мел Торме, “The Velvet Fog”). Віктор Шпортько (1944 – 2015). Декілька пісень з його репертуару тих часів. Кос-Анатольський, Мʼясков, Поклад, Олександр Кушнарьов (1944 – 2007), наприкінці Карабиць. Зокрема, він, на мою думку, кращий з виконавців вже відомої вам улюбленої пісні Поклада «Доленько моя» (назва тут трохи змінена – «Посміхнися, доле»). Ви її вже мали змогу почути у дитячому виконанні Ернеста Дерябіна. Слухаємо ще раз, «дорослу» версію, а також пісні інших, перерахованих вже, композиторів в інтерпретації Віктора Шпортька.Посміхнися, доле 🎧Київське літо 🎧Люблю 🎧Я ще не все тобі саазав 🎧Облітає півонія 🎧Мій Києве 🎧Останнє відео – Віктор Шпортько співає «Мій Києве» на концерті памʼяті Івана Карабиця. Минули роки, й іншу пісню Карабиця з репертуару батька співає його син Олексій Шпортько. (Можете порівняти голоси).Днепровская вода 🎧

Наступного героя нарису, людину, з якою я був особисто знайомий і часто спілкувався, згадую з особливою теплотою. Іван Федорович Карабиць погодився (попри всі навантаження, які в нього були в Спілці композиторів та ін. громадських організаціях) очолити у 1986 році в статусі президента Київський міський джаз-клуб (в якому, якщо памʼятаєте, я був тоді обраний віце-президентом). Чому погодився? Бо розумів, сприймав джаз, вважав за необхідне сприяти його розвитку в Україні. Проте джаз лише одна з фарб його творчої палітри, багатогранність таланту композитора вражає – жанрових рамок для нього не існувало.Іван Федорович Карабиць 📚Так сталося, що більшість пісень Карабиця створені не у 60-ті – 70-ті роки, а трохи пізніше, але даний факт не відміняє їх стовідсоткової приналежності до «золотого фонду» canzone ucraina. Син композитора, видатний диригент сучасності Кирило Карабиць організував у вересні 2015 року грандіозний концерт на честь батька в палаці «Україна». Концерт пісні.Мадонна-Україна 🎧Для тих з вас, хто не має часу чи бажання «сидіти перед телевізором», продивляючись концерт за участю усіх сучасних поп-зірок (в тому числі й редакторки блогу) – збірка пісень Івана Карабиця в їх перших виконаннях.Пісні Івана Карабиця (найкраще) 🎧Сюжет про Скорика завершувався його «Мелодією». Тему Івана Карабиця варто завершити його «Елегією».Елегія 🎧

Майборода якщо й не був (принаймні, формально) першим в плеяді видатних українських композиторів-піснярів, але, безумовно, першим з них, хто набув всесоюзної слави. «Пісню про рушник» («Рідна мати моя» ) знали усі громадяни СРСР (на жаль, в «совку» не було вимірників комерційного успіху на кшталт Billboard; впевнений, що перший рядок в хіт-параді 1959 року був би гарантований). Що ж саме започаткували Майборода та інші композитори його покоління (про яких далі)? Висловлю свою думку: в 50-ті — 60-ті роки в Україні народилася національна пісня, canzone чи сhanson ucraina (точнісінько так, як зʼявилися свого часу в Італії так звані «неаполітанські пісні» чи у Франції шансон та виконавці-шансоньє). Сталося це пізніше з історично обумовлених причин саме в середині, а не на початку ХХ ст. чи наприкінці ХІХ-го. Називати це «українським шансоном» не хочеться, бо є таке явище, котре обізвали «русский шансон» («Мурка» та муркоподібні «блатні» чи напівблатні дворові пісні, кітч, що не має жодного реального відношення до оголошеного зразка – французького шансону). Навряд чи українські композитори-шістдесятники свідомо копіювали стилістику французького шансону або canzone napoletano, вони йшли своїм шляхом, спираючись на мелос свого народу, однак створили саме те, що якраз має право на пряме порівняння з європейськими пісенними жанрами ХХ ст. У Платона Іларіоновича був брат Георгій Іларіонович. Старший брат, батько співака Романа Майбороди. І теж композитор. Таке буває – два брати, і обоє винятково талановиті. Георгій Майборода (1913 – 1992) автор опер, знаменитої «Гуцульської рапсодії», 70 романсів, видатний симфоніст. На відміну від брата, створив лише декілька пісень, але яких! Для закарбування «на скрижалях» canzone ucraina і однієї б вистачило – «Димить туман», однак і решта свідчать про талант мелодиста, не гірший за братовий.Димить туман 🎧А зозуля кує 🎧Зацвіли черешні 🎧Гаї шумлять 🎧

Відтак, пані та панове, чи досить доказів, що сучасна електронна музика родом з 50 – 60-х років? (Мені особисто наведених прикладів було б достатньо, щоб впевнитися; але то мені, я довірливий…). Розумію, що скептики можуть заперечити: «То ж була експериментальна, здебільшого авангардна музика, а ритмоформули, стилістичні й фактурні компоненти справжньої, тобто сучасної, так би мовити, «крутої» electronic music прийшли пізніше!». Дійсно, пізніше (якщо я не помилився в підрахунку) виникло 444 жанра електронної поп-музики, причому відрізняти стилістично один від одного їх здатні хіба що фанатичні гурмани й знавці (до лав яких я належу вельми опосередковано). [Щодо глибоко «прошарених» знавців – не впевнений, що й вони можуть достатньо аргументовано пояснити, чим, наприклад, брейкбіт-хардкор відрізняється від хардкор-брейксу чи халфстеп від хардстепу]. Але в одному я абсолютно впевнений – структурно й «фразеологічно» в даному колосальному за обсягом масиві музичної інформації, використовуються ритмічні патерни та засоби варіативного фразування, котрі започаткувалися й ствердилися не у сфері електронної студійної, а в жанрах/субжанрах «звичайної» (акустичної чи напівакустичної) рок і поп-музики, а також джазу. Причому в більшості випадків саме на перетині цих доленосних 60-х – 70-х! Можу це довести на конкретних прикладах, однак подібна акція потребує стільки часу й місця, що не варто – просто повірте мені на слово. (Принаймні досі я в оману нікого не вводив, погодьтесь).Отже, сміливо додаємо до підсумкового переліку фундаментальних концептів 60 – 70-х:13) як окремий напрям переважно студійної музичної індустрії започаткувалася electronic music.Naostanok. Дещо пародійне відео процесу творення dance electronic music сучасними засобами. (Насправді, все не так просто монтується, ви ж розумієте).Dabeull – Back Indastudio 🎧Нарис is over. До зустрічі! Скорої зустрічі.