Анатологія

Про головного вундеркінда сімейки Джексонів мова ще попереду (власне, до даної персони і підвожу). Як не як, то не просто король поп-музики — імператор…. Наразі про дещо скромнішу постать – «королеву» фанку. Про неї побіжно згадувалося в сюжеті про R’n’B 60-х років, але тоді спвачка тільки-тільки починала. «Коронувалася» вона вже в 70-х.Chaka Khan 📚Карʼєра Іветт Марі Стівенс, відомої як Чака Хан, триває вже понад півстоліття, але в дебютних 70-х вона з гуртом Rufus дійсно стала “Queen of Funk”, без будь-якого перебільшення чи надмірної афектації. Більше того, Rufus & Chaka Khan встановили щось подібне до виконавських стандартів даного жанру, ставши деякою мірою його еталоном (бодай на певний період часу).Young Chaka & Rufus 🎧Rufus & Chaka Khan Greatest Hits 🎧Chaka Khan videos 🎧Серед інших чеснот (зовнішніх даних, харизматичності тощо) необхідно відзначити вокал Чаки Хан. Він заслуговує на відзнаку як суто індивідуальний та креативний. Меццо-сопрано з діапазоном майже у 3 (три) октави. Для вас відповідні відео та аналітична стаття до ювілею співачки Chaka Khan Vocal Range 📺Chaka Khan celebrates 50 years 📚Для гурманів невеликий презент – джазовий концерт видатної співачки. З бездоганною вокальною технікою і відчуттям стилю, не гіршим за метрес жанру (Елла, Сара та ін.).Chaka Khan jazz concert 🎧

Титул абсолютної «чемпіонки», «королéви» quiete storm виборювала (і, можливо, все ж в підсумку виборола) у Аніти Бейкер співачка не зі Штатів, а з Великої Британії (щоправда, не етнічна англійка/шотландка, а дівчина нігерійського походження Хелен Фолісаде Аду). У всякому випадку, саме її критика та фани називали королевою «тихої бурі» значно частіше. Хелен молодша Аніти на один рік (ровесниці). Не повірю, якщо ви скажете, що не знаєте і ніколи не чули цю чарівну пані, адже навіть за часів «лютої» радянщини вона звучала в українському етері, мала палких прихильників і у 90-ті роки, й пізніше. І вона того була варта. Вона така одна, і крапка.Sade 📚Згадуючи Саде, я, звісно, забігаю у 80 – 90-ті роки. Однак роблю це свідомо, адже пізніше навряд чи буду додатково «ліпити» окремий сюжет про цю безсумнівно видатну виконавицю. А те, що вона видатна – не мав і не маю жодних сумнівів. Звичайно, зводити стилістику Саде лише до quite storm це значно звузити її жанрові рамки. Зокрема, вона одна з фундаторів напряму, який в UK назвали sophisti-pop. Що воно таке, і з чим його «їла» британська публіка – в вікі-статті. Відволічемся на мить, шановні допитливі, і ознайомимося.Sophisti-pop 📚Отже, Саде стояла у витоків того, що пізніше назвуть сінті-поп. Але починала з стилістики, близької до американської quite storm.Queen of Quite Storm Sade 🎧Саде стала першою темношкірою особою, котра отримала від монархії Орден Британської імперії (пізніше вона стала Командором цього Ордену), отже, була зарахована до british noble class. І першою іноземною артисткою (тобто, не американкою за походженням) котра отримала «Греммі» як краща нова виконавиця 1986 року. Регалій там вистачає, хоча у Саде випущено загалом небагато, всього 9 студійних альбомів (останній у 2010 році). Але яких! Не буду давати посилання на окремі пісні, слухайте все краще «гамузом» в єдиній збірці. Впевнений, дехто з вас згадає улюблені мелодії, котрі звучали у «літá молодії» …The Best Songs of Sade 🎧

…Чесно кажучи, не знаю, в чому полягає суттєва різниця між smooth soul та quite storm. Мабуть, в тому, що «тиха буря» це той же «гладкий» соул, однак суттєво «інфікований» jazz language. Майже джаз. Хоча важливим тут є уточнення – «майже». Все ж quite storm не джаз, а радіоформат заспокійливої музики без експресії та жорсткого біту соул-мейнстріму. Який виник для вечірнього радіодозвілля заможних верств афроамериканського населення США, як це пояснюється у відповідній вікі-статті. Така собі пристойна «буржуазна» adult black music.Quite storm 📚Історія появи терміну “quite storm” докладно висвітлена в вікі-тексті – як на радіохвилях вперше прозвучала пісня Смокі Робінсона (того самого, віце-президента Motown) з аналогічною назвою, як радіожурналіст вечірнього етеру почав називати інші пісні в подібному стилі «тихою бурею» і т.ін. Власне, ось вона, з неї все почалося.Smokey Robinson - Quite Storm 🎧Було б перебільшенням категорично стверджувати, що queit storm-виконавці якась окрема «популяція» – тільки в даному стилі, і все. До появи adult contemporary R’n’B music доклали зусиль соул-зірки усіх стильових відтінків – і Марвін Гей, і Лютер Вандросс, і навіть «фанкові» Earth, Wind & Fire. Впевніться самі. Абсолютно повна підбірка тієї самої музики, що заполонила собою розважальний етер «чорних» (і не тільки) радіостанцій 70 – 80-х років — до вашої уваги. «Порийтесь» в аналах, щось до душі обов’язково знайдете.Top best Quite Music 🎧

70-ті роки у Джорджа Харрісона стали найбільш плідними в його творчому житті. Таке враження, що “the quite Beatle” квапився в це десятиліття виплеснути все, що накопичилося як нереалізоване в «бітлові» роки. Не встиг реалізуватися проект “Concert for Bangladesh”, як Харрісон подарував світові ще одну збірку шедеврів – альбом 1973 року «Життя в матеріальному світі». Даю посилання на повний альбом.Living in the Material World 🎧Даний альбом критика оцінила дуже високо, насамперед через духовний зміст пісень. «Цей альбом стоїть окремо як символ віри в своєму сяйві» [Steven Golden], «дзен-подібна краса, котра виходить з гімнів Харрісона вищій силі» [J. Metzger]. Звучання треків в альбомі – прямий наслідок свідомого застосування в студійній роботі системи «стіна звуку» Філа Спектора; напрочуд гарно, якось по особливому також звучить слайд-гітара Харрісона. В 70-ті було створено ще чотири альбоми чудового, дуже «бітлового» поп-року. Даю посилання на повні альбоми, а що саме слухати (і чи слухати взагалі) – вирішуйте самі.Dark Horse 🎧Extra Texture 🎧Thirty Three & 1/3 🎧George Harrison, album, 1979🎧У 80-ті роки було записано ще чотири студійні альбоми Джорджа Харрісона. Останній вийшов у 2002 році, вже після того, як невиліковна недуга забрала життя “the quite Beatle”. На прощання з ним даю посилання на пісню 1989 року (саундтрек до фільму), традиційну збірку кращого і інструментальну композицію, котра отримала «Греммі» теж вже після відходу Джорджа у Вічність. (Простá, як все геніальне). Cheer Down 🎧George Harrison Greatest Hits (1963 – 2002) 🎧Marwa Blues 🎧І ще: пісню друга, вшановуючи памʼять про нього, виконує Пол Маккартні і ще купа соратників – ветеранів rock music, 2017.Paul McCartney – All Things Must Pass🎧

Вже у Scott IV зʼявилися певні стильові ознаки майбутнього напряму творчості Уокера. Наведу лише один приклад – композицію “The Seventh Seal”.The Seventh Seal 🎧Цей творчий період у Скотта Уокера на початку 70-х добіг кінця. Для тих, кому припав до душі спів і репертуар артиста того періоду – колекція кращого.Scott Walker – The Collection, 1967 – 1970 🎧При тому, що діапазон Скотта Уокера не перевищував дві октави, унікальними були тембр, своєрідна, притаманна лише йому вокальна техніка при природній постановці голосу, неповторне фразування, контроль точності висоти звуку… повторити спів Скотта дуже важко, хоча на перший погляд все там просто. Далеко не просто! Слухаєш і думаєш: «Oсь би й співав sweet pop songs до сивого волосся, збільшуючи щороку мільйонні наклади проданих копій записів». Однак далі, в 70 – 80-ті настав третій етап, про який в газеті The Guardian зазначили: «Уявіть собі Енді Уільямса, який переосмислює себе як Штокгаузена». Скотт Уокер почав експерименти в напрямі avant guard music! І до кінця життя (не стало його в 2019) творив свій авангардний арт-поп. Попри те, що переходом в елітарну сферу музичного мистецтва звів до мінімуму число своїх шанувальників… Не знаю, де шукати в мережі повну версію фільму 2006 року про життя і творчість Скотта Уокера, але посилання на трейлер даю. Співак, композитор і продюсер пояснює, чому він вчинив в житті саме так, а не інакше.30th Century Man 📺Не впевнений, що пізнього Скотта Уокера можна оголошувати авангардистом, таким собі високочолим «Штокгаузеном», а не музикантом/композитором поп-року. Все ж таки композиції Уокера залишаються в межах традиції арт-поп-року, він не виходив за ці межі повністю, навіть широко експериментуючи в царині естетики музичного авангарду. Щось подібне робили в останніх своїх альбомах також The Beatles, щоправда, музичними «одежинами», як вже неодноразово зазначалося, у них виступали класична й фольклорна музика та ін. інгредієнти, а не авангард. Уокер пішов іншим шляхом, з 19 студійних альбомів більше половини контенту — експериментальна музика, рок в авангардному стилі. Неспростâ найвідоміший з числа авангардних альбомів Скотта отримав символічну назву “Bish Bosh” [на слензі “bish bash bosh” – «раз і готово»]. Щось таке нечуване нами раніше вчинив Уокер, раз – і готово. А ви слухайте і спробуйте відчути.Brando 🎧Fetish 🎧Bish Bosch 🎧Epizootics! 🎧Soused 🎧Scott Waljer, 1996 🎧Все ж не хочу бути неввічливим, тож даю наприкінці сюжету посилання на повне зібрання пісень у виконанні Скотта Уокера – американця, який став британським підданним, був колись популярним співаком, «солодким» баритоном, перейшов у стан авангардистів, однак для сучасного масового споживача, скоріше за все, є невідомою постаттю. Загадковою. Людиною ХХХ ст. Оцініть масштаб творчості, послухайте пісні Скотта бодай вибірково….Одне скажу: за моїм глибоким переконанням без експериментів Уокера не зʼявилися би пізніше ні Бйорк, ні багато інших «просунутих» митців арт-попу (навіть Леді Гага в окремих композиціях). Він торував для них шлях, «дозволяв» не боятися експериментів і мислити образами.Scott Walker Playlist 🎧

Наступна гітаристка майже віртуоз. Вона викликáла і продовжує викликáти у мене щире захоплення, емоційно схоже на те, яке викликають гра Джиммі Пейджа чи Річі Блекмора. Принаймні тим, як сміливо володіє інструментом. І як при цьому виглядає.Lita Ford 📚Літа Россана Форд дещо молодша за Деббі, Сьюзі та Кріссі, тож і пік її карʼєри як сольної виконавиці припав на 80 — 90-ті роки. А починала чарівна Літа в 70-ті в легендарному жіночому глем-рок-гурті The Runaways. Чому легендарному? Бо ці дівчата першими досягли неймовірної популярності, будучи суто жіночою командою (проіснували, щоправда, недовго – з 1975 по 1979 рік). Про них навіть фільм створили, даю посилання на трейлер.The Runaways 📺The Runaways 📚 Цікаво, що на рідних теренах епатажні дівчата не мали особливого успіху, зате стали сенсацією за кордоном, зокрема, в Японії. Минули роки і гурт, який в 70-ті промайнув і щез, став легендою. Ось їх головні хіти.Cherry Bomb 🎧Hollywood 🎧Queens of Noіse 🎧The Runaways Playlist 🎧Після фіналу проекту “The Runaways” Літа Форд почала карʼєру сольної виконавиці на Mercury Records. Не зовсім вдало почала. Врешті довелось перейти на RCA, де продюсером дівчини стала Шерон, дружина Оззі Осборна. Власне, і сам Його Величність Оззі (нині, на жаль, покійний) зійшов з пʼєдесталу і записав дует з дебютанткою сцени hard & heavy..Close My Eyes Forever 🎧Out for Blood 🎧Dancing on the Edge 🎧Lita Ford Greatest Hits 🎧Після “The Runaways” Літа Форд реалізувала себе виключно в жанрі glam metal і до поп-року більше не поверталася. А ми все ж повернемося, адже розмова про популярний рок (і його різновиди) ще не завершена. Більше того, тільки по справжньому починається…

Отже, справжній. Він двох типів – пряме наслідування музичній мові/словнику The Beatles або опосередковане дотримання жанрово-стильових традицій, закладених в пʼяти останніх студійних альбомах The Beatles (1967 – 1970). Принципово новий музичний напрям «бітли» почали формувати з моменту виходу альбому “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 🎧The Beatles Playlist 🎧Якими є ознаки нового жанру [так, не стилю, а саме жанру!] The Beatles? І чому саме він став новим? Ліверпульська четвірка формувала його спонтанно, змішуючи в єдиний звуковий ландшафт дуже різну музику з усіх її трьох пластів – фольклорного (кельтського, індійського та будь-якого іншого), класичного оперно-симфонічного (тут в нагоді був музпродюсер Джордж Мартін), блюзового компоненту та поп-баладного (traditional pop), європейського романсу, американських кантрі й регтайму та ін., на перший погляд, далеких один від одного чи взагалі несумісних інгредієнтів. Однак увесь цей «вінегрет» The Beatles нашаровували на напрацьований ще в перших альбомах (1963 – 1966) рок-н-рольний мерсібіт-фундамент та суто «бітлові», притаманні лише Маккартні, Леннону, Харрісону композиційні прийоми, мотиви та мелодійні лінії популярних пісень. Результат вражає і досі. (Сподіваюсь, нікого з вас не потрібно в цьому переконувати…).The Beatles першими пішли цим шляхом, відтак виходить, що решта pop rock musicians лише апологети, тобто спадкоємці, натхненні ідеями четвірки Гуру? І так, і водночас ні. В «Анатології» вже був сюжет про Electric Light Orhestra (ELO). Змушений повторитися (хоча цього не люблю) — ELO дійсно наслідувачі. Апологети «чистої води». Причому подекуди настільки схожі, що можна помилитися, приймаючи їх творчість за оригінальні мелодії The Beatles.Mr. Blue Sky 🎧Telephone Line 🎧21st. Century Man 🎧Strange Magic 🎧Can’t Get it Out of My Head 🎧Midnight Blue 🎧ELO були не поодинокими. Невеликий відеосюжет про інші гурти, котрі наслідували (копіювали) The Beatles. Вдало чи не дуже – по різному. Залежно від таланту.Sounds like The Beatles 📺Чому саме наслідували гурти й виконавці, в чому полягала сутність стилістики The Beatles? З яких елементів вона складалася? Дослідників цієї теми вистачає, публікацій теж, однак дам посилання на вікіпедичну «мудрість». Так лаконічніше (допитливі, для вас!).Beatlesque 📚 Отже, виходить, що поп-рок, (точніше, його різновид пауер-поп) як напрям розпочався не до, не водночас, а після The Beatles? Вони одноосібно започаткували, а послідовники продовжили? Ні, «бітли», звісно, генії, але не абсолютні. В той же час, коли вони приміряли на свій мерсібіт різножанрові «одежини», в UK паралельно, синхронно з ними за схожим вектором розвивалися інші гурти, котрим не судилася в підсумку така ж світова слава, але свій внесок (причому, вагомий!) вони все ж зробили — сформовані ними стилістичні шаблони й стандарти теж увійшли в історію pop rock music. Однак про цих авторів/виконавців буде далі.

В чому секрет Барбри? Як це “смішне дівча”, донька емігрантів з Австрії, котра виросла в Брукліні, далеко (давайте відверто) не писана красуня, змогла дістатися вершин успіху та визнання? Звісно, в першу чергу завдяки кіномюзиклам. Комедійному таланту. Про бродвейський та кіношлях актриси в 60-ті я вже розповідав. Але Стрейзанд не унікальна, подібний кіноуспіх мала, наприклад, і Бетті Хаттон, і Бетті Грейбл і ще низка характерних співаючих «мюзиклових» кіноакторок. Вокал. Ось що унікальне в Барбрі. Не лише тембр і діапазон її теплого меццо-сопрано, а й вміння користуватися природними якостями – здатність легко, непомітно для вуха слухача перемикатися між грудним і головним голосом. Органічний синтез академічного співу і белтінгової школи звукотворення. Сильне, але контрольоване вібрато. Унікальне діафрагмальне дихання, специфічна, суто індивідуальна вокальна техніка, бездоганна артикуляція (кожне слово зрозуміле, емоційно наповнене). Абсолютно точне фразування і т.ін. Зазначу: не знаю жодного вокаліста, здатного точно імітувати спів Барбри Стрейзанд. Вочевидь, це неможливо в принципі. Вона така одна в світі.В 70-ті роки Барбра Стрейзанд вже не тільки кінодіва, а й королева MOR-сцени. Поп-зірка. «Зірка народилася». Так назвали у 1976 році фільм, в якому прозвучали пісні, котрі стали вічнозеленими (одна з них так і називається – “Evergreen”).A Star is Born, 1976 🎧Протягом 70-х років вийшло десять студійних альбомів Барбри Стрейзанд, більшість яких «мультиплатинові». В цілому їх 37, останній вийшов у поточному році. Загалом нею продано 150 млн. копій платівок, що робить її однією з найуспішніших артисток всіх часів у світі. Фільмографія налічує 19 картин. Два «Оскара», десять «Греммі». Що ще? Подробиці – в майбутніх нарисах. Поки що хіти 70-х.Barbra Streisand Greatest Hits of 70s 🎧Одна з пісень альбому 1980 року стала суперхітом. Її чули і знають усі. Чи дійсно це перлина репертуару Стрейзанд? Не впевнений. Але масовий слухач знає насамперед цю пісню.Women in Love 🎧Цим і завершую довгу розповідь про американо-британський софт-рок та MOR 70-х років. Ви можете спитати обурено: «А де ж обіцяний поп-рок? Де?!». І будете прáві. Запевняю, я не забув. Наступний нарис саме про явище, котре йменують pop rock music.До зустрічі!

В «Анатології» вже був сюжет про самого видатного продюсера ХХ та, частково, ХХІ ст. — Квінсі Джонса. Та чи був у нього достойний конкурент? Так. Щоправда, журнал “Rolling Stone” обізвав конкурента батьком «пихáтого поп-кітчу». (Щось правдиве у цій образливій характеристиці таки є). Так це чи ні – вирішувати вам. Проте аналогів цей продюсер, композитор, аранжувальник, саунд-інженер і піаніст (keabordist), а в молоді роки – співак, на мапі світової поп-музики не має. В своєму роді унікальна особистість, досягнення якої коментувати й перераховувати відповідні скілли в своєму супровідному тексті не наважуюсь – надто багато інформації, щось важливе та пропущу. Рекомендую ознайомитися з вікі-статтею. Ви будете вражені, гарантую.David Foster 📚В 70-ті роки Девід Фостер лише стартував, здебільшого як музикант та аранжувальник. Тому його досягнення в амплуа автора пісень стосуються скоріше наступних десятиліть. Однак даю посилання на твори в софт-стилістиці та MOR. Принаймні ви будете знати, автором яких саме пісень є Девід Фостер.The Best Songs of David Foster 🎧На додаток – молодий, ще особисто співаючий Фостер і Олівія Ньютон-Джон, 1986 рік.The Best of Me 🎧

Серед виконавців, карʼєра яких починалася в 70-ті роки, окремо хочу відмітити канадця італійського походження Джіно Ваннеллі (1952 р.н.). В це десятиліття у Джіно було декілька хітів в софт-рок і MOR-стилістиці, котрі забезпечили йому старт для подальшого успіху, котрий триває і донині (до речі, співак побував в Україні, зокрема, у Львові на фестивалі «Леополіс»).People Gotta Move, 1974 🎧I Just Wanna Stop 🎧Living Inside Myself 🎧Wild Horses 🎧Є виконавці, котрі в «Анатологію» вже потрапляли неодноразово. І не дивно, адже цей вокальний квартет абсолютно професійний, для нього стилістичних обмежень не існує. Можна вважати його джазовим (воно так і є, адже jazz vocals магістральний напрям творчості ансамблю віртуозів), можна «попсовим», значення не має. Вони реально посередині. Незрівнянні “The Manhattan Transfer”, MOR songs of 70s. Не пропустіть.Operator 🎧Boy from New York City 🎧Справжнім «королем» MOR 70-х у США був singer/songwriter Чарльз Аллан Річ (1932 – 1995), відомий на сцені і в медіапросторі як Чарлі Річ. Відомим Річ був також і під прізвиськом Silver Fox. Творчість співака була дивовижною сумішшю рокабіллі, джазу, блюзу, соул та госпел. Власне, усіх стильових інгредієнтів, котрі пізніше сформуали те, що нині називається «американа». В 60 – 70-ті роки ніякої «американи» ще не було, тож піонера майбутнього жанру відносили до «середини дороги». Дуже задушевний співак, дами, не пропустіть!The Most Beautiful Girl 🎧Behind Closed Doors 🎧I Still Believe in Love 🎧