Telegram statistics channel - @anatologia

Отже, справжній. Він двох типів – пряме наслідування музичній мові/словнику The Beatles або опосередковане дотримання жанрово-стильових традицій, закладених в пʼяти останніх студійних альбомах The Beatles (1967 – 1970). Принципово новий музичний напрям «бітли» почали формувати з моменту виходу альбому “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 🎧The Beatles Playlist 🎧Якими є ознаки нового жанру [так, не стилю, а саме жанру!] The Beatles? І чому саме він став новим? Ліверпульська четвірка формувала його спонтанно, змішуючи в єдиний звуковий ландшафт дуже різну музику з усіх її трьох пластів – фольклорного (кельтського, індійського та будь-якого іншого), класичного оперно-симфонічного (тут в нагоді був музпродюсер Джордж Мартін), блюзового компоненту та поп-баладного (traditional pop), європейського романсу, американських кантрі й регтайму та ін., на перший погляд, далеких один від одного чи взагалі несумісних інгредієнтів. Однак увесь цей «вінегрет» The Beatles нашаровували на напрацьований ще в перших альбомах (1963 – 1966) рок-н-рольний мерсібіт-фундамент та суто «бітлові», притаманні лише Маккартні, Леннону, Харрісону композиційні прийоми, мотиви та мелодійні лінії популярних пісень. Результат вражає і досі. (Сподіваюсь, нікого з вас не потрібно в цьому переконувати…).The Beatles першими пішли цим шляхом, відтак виходить, що решта pop rock musicians лише апологети, тобто спадкоємці, натхненні ідеями четвірки Гуру? І так, і водночас ні. В «Анатології» вже був сюжет про Electric Light Orhestra (ELO). Змушений повторитися (хоча цього не люблю) — ELO дійсно наслідувачі. Апологети «чистої води». Причому подекуди настільки схожі, що можна помилитися, приймаючи їх творчість за оригінальні мелодії The Beatles.Mr. Blue Sky 🎧Telephone Line 🎧21st. Century Man 🎧Strange Magic 🎧Can’t Get it Out of My Head 🎧Midnight Blue 🎧ELO були не поодинокими. Невеликий відеосюжет про інші гурти, котрі наслідували (копіювали) The Beatles. Вдало чи не дуже – по різному. Залежно від таланту.Sounds like The Beatles 📺Чому саме наслідували гурти й виконавці, в чому полягала сутність стилістики The Beatles? З яких елементів вона складалася? Дослідників цієї теми вистачає, публікацій теж, однак дам посилання на вікіпедичну «мудрість». Так лаконічніше (допитливі, для вас!).Beatlesque 📚 Отже, виходить, що поп-рок, (точніше, його різновид пауер-поп) як напрям розпочався не до, не водночас, а після The Beatles? Вони одноосібно започаткували, а послідовники продовжили? Ні, «бітли», звісно, генії, але не абсолютні. В той же час, коли вони приміряли на свій мерсібіт різножанрові «одежини», в UK паралельно, синхронно з ними за схожим вектором розвивалися інші гурти, котрим не судилася в підсумку така ж світова слава, але свій внесок (причому, вагомий!) вони все ж зробили — сформовані ними стилістичні шаблони й стандарти теж увійшли в історію pop rock music. Однак про цих авторів/виконавців буде далі.

В чому секрет Барбри? Як це “смішне дівча”, донька емігрантів з Австрії, котра виросла в Брукліні, далеко (давайте відверто) не писана красуня, змогла дістатися вершин успіху та визнання? Звісно, в першу чергу завдяки кіномюзиклам. Комедійному таланту. Про бродвейський та кіношлях актриси в 60-ті я вже розповідав. Але Стрейзанд не унікальна, подібний кіноуспіх мала, наприклад, і Бетті Хаттон, і Бетті Грейбл і ще низка характерних співаючих «мюзиклових» кіноакторок. Вокал. Ось що унікальне в Барбрі. Не лише тембр і діапазон її теплого меццо-сопрано, а й вміння користуватися природними якостями – здатність легко, непомітно для вуха слухача перемикатися між грудним і головним голосом. Органічний синтез академічного співу і белтінгової школи звукотворення. Сильне, але контрольоване вібрато. Унікальне діафрагмальне дихання, специфічна, суто індивідуальна вокальна техніка, бездоганна артикуляція (кожне слово зрозуміле, емоційно наповнене). Абсолютно точне фразування і т.ін. Зазначу: не знаю жодного вокаліста, здатного точно імітувати спів Барбри Стрейзанд. Вочевидь, це неможливо в принципі. Вона така одна в світі.В 70-ті роки Барбра Стрейзанд вже не тільки кінодіва, а й королева MOR-сцени. Поп-зірка. «Зірка народилася». Так назвали у 1976 році фільм, в якому прозвучали пісні, котрі стали вічнозеленими (одна з них так і називається – “Evergreen”).A Star is Born, 1976 🎧Протягом 70-х років вийшло десять студійних альбомів Барбри Стрейзанд, більшість яких «мультиплатинові». В цілому їх 37, останній вийшов у поточному році. Загалом нею продано 150 млн. копій платівок, що робить її однією з найуспішніших артисток всіх часів у світі. Фільмографія налічує 19 картин. Два «Оскара», десять «Греммі». Що ще? Подробиці – в майбутніх нарисах. Поки що хіти 70-х.Barbra Streisand Greatest Hits of 70s 🎧Одна з пісень альбому 1980 року стала суперхітом. Її чули і знають усі. Чи дійсно це перлина репертуару Стрейзанд? Не впевнений. Але масовий слухач знає насамперед цю пісню.Women in Love 🎧Цим і завершую довгу розповідь про американо-британський софт-рок та MOR 70-х років. Ви можете спитати обурено: «А де ж обіцяний поп-рок? Де?!». І будете прáві. Запевняю, я не забув. Наступний нарис саме про явище, котре йменують pop rock music.До зустрічі!

В «Анатології» вже був сюжет про самого видатного продюсера ХХ та, частково, ХХІ ст. — Квінсі Джонса. Та чи був у нього достойний конкурент? Так. Щоправда, журнал “Rolling Stone” обізвав конкурента батьком «пихáтого поп-кітчу». (Щось правдиве у цій образливій характеристиці таки є). Так це чи ні – вирішувати вам. Проте аналогів цей продюсер, композитор, аранжувальник, саунд-інженер і піаніст (keabordist), а в молоді роки – співак, на мапі світової поп-музики не має. В своєму роді унікальна особистість, досягнення якої коментувати й перераховувати відповідні скілли в своєму супровідному тексті не наважуюсь – надто багато інформації, щось важливе та пропущу. Рекомендую ознайомитися з вікі-статтею. Ви будете вражені, гарантую.David Foster 📚В 70-ті роки Девід Фостер лише стартував, здебільшого як музикант та аранжувальник. Тому його досягнення в амплуа автора пісень стосуються скоріше наступних десятиліть. Однак даю посилання на твори в софт-стилістиці та MOR. Принаймні ви будете знати, автором яких саме пісень є Девід Фостер.The Best Songs of David Foster 🎧На додаток – молодий, ще особисто співаючий Фостер і Олівія Ньютон-Джон, 1986 рік.The Best of Me 🎧

Серед виконавців, карʼєра яких починалася в 70-ті роки, окремо хочу відмітити канадця італійського походження Джіно Ваннеллі (1952 р.н.). В це десятиліття у Джіно було декілька хітів в софт-рок і MOR-стилістиці, котрі забезпечили йому старт для подальшого успіху, котрий триває і донині (до речі, співак побував в Україні, зокрема, у Львові на фестивалі «Леополіс»).People Gotta Move, 1974 🎧I Just Wanna Stop 🎧Living Inside Myself 🎧Wild Horses 🎧Є виконавці, котрі в «Анатологію» вже потрапляли неодноразово. І не дивно, адже цей вокальний квартет абсолютно професійний, для нього стилістичних обмежень не існує. Можна вважати його джазовим (воно так і є, адже jazz vocals магістральний напрям творчості ансамблю віртуозів), можна «попсовим», значення не має. Вони реально посередині. Незрівнянні “The Manhattan Transfer”, MOR songs of 70s. Не пропустіть.Operator 🎧Boy from New York City 🎧Справжнім «королем» MOR 70-х у США був singer/songwriter Чарльз Аллан Річ (1932 – 1995), відомий на сцені і в медіапросторі як Чарлі Річ. Відомим Річ був також і під прізвиськом Silver Fox. Творчість співака була дивовижною сумішшю рокабіллі, джазу, блюзу, соул та госпел. Власне, усіх стильових інгредієнтів, котрі пізніше сформуали те, що нині називається «американа». В 60 – 70-ті роки ніякої «американи» ще не було, тож піонера майбутнього жанру відносили до «середини дороги». Дуже задушевний співак, дами, не пропустіть!The Most Beautiful Girl 🎧Behind Closed Doors 🎧I Still Believe in Love 🎧

Неможливо обійти увагою ще одну творчу особистість, вокаліста, котрий почав карʼєру як софт-рок-виконавець ще у 1962 році і продовжує її донині при тому, що виповнилося майстру вже 84 роки. Виняткове творче довголіття!Neal Diamond 📚Ніл Даймонд насамперед автор пісень, які миттєво ставали популярними, про що свідчать 130 млн. копій проданих платівок. Однак він не одразу прийшов до статусу автора улюблених публікою хітів, дебютантом йому довелося чимало поневірятися, перш ніж його пісні спіткав справжній успіх (раджу ознайомитися з текстом вікі-статті, там творчий шлях артиста змальований вельми докладно). В якому стилі були перші пісні Ніла? Звісно, то був «мʼякий» рок, що дозволяв без перешкод осягнути ліричну поетику та мелодизм пісень Даймонда.Craclin’ Rosie 🎧Longfellow Serenade 🎧You Don’t Bring Me Flowers Anymore 🎧Neal Diamond Greatest Hits 🎧Забіжу наперед. Минули роки. Настав час підводити підсумки мистецького життя і Нілу Даймонду. Виникне бажання – подивіться вшанування співака, поета, композитора в Кеннеді-центрі. Там декілька частин, даю посилання на першу з них, решту відшукаєте самотужки. (За наявності бажання, звісно).Kennedy Center Honours, part one 📺

…. Ось такий naostanok вимальовується могутній. Але й він буде неповний, якщо я не завершу нарис європейцями, котрі в жанрі hard rock music вийшли на позицію грандів світового рівня. Цей, без перебільшення, легендарний колектив неодноразово гастролював в Україні та й взагалі – чи є такі особи, які їх не знають або принаймні про них не чули?Scorpions 📚Німецький гурт “Scorpions” утворився у Гановері, Західна Німеччина, у 1966 році, але їх перший студійний альбом вийшов у Гамбургу тільки у 1972 році в жанрах hard rock & krautrock. Альбом став саундтреком до німецького антинаркотичного фільму, проте вже наступного року вийшов окремо в США. «Проба пера» була відносно вдалою, хоча музичний стиль дебютантів дещо відрізнявся від того, який став домінуючим в подальших альбомах “Scorpions” – такий собі dark style, притаманний більше краутроковим командам.Lonesome Crow 🎧Наступний альбом став беззаперечно успішним, адже вийшов на під «лейблом» RCA Records. І це був поза сумнівів справжній хард-рок. Слухаємо композицію з альбому.Speedy’s Coming 🎧Після успіху 1974 року щороку виходило по одному альбому (до 1979 року загалом чотири). Почалися концертні виступи, великі турне. Склад цих років вважається еталонним для гурту.Kaléidospop, 1977 (full concert) 🎧Обмежуюсь в даному нарисі 70-ми роками, не зважаючи на те, що розквітом “Scorpions” вважаються наступні — 80 – 90-ті роки минулого століття. Власне, вони успішно функціонують і наразі, в ХХІ ст., хоча в складі за майже 60 років відбувалися неодноразові зміни. Загалом понад 100 млн. копій проданих платівок, сім альбомів отримало платиновий статус у США, а лідерство на батьківщині у “Scorpions” беззаперечне. Останній, 19-й за ліком, альбом “Rock Believer” вийшов у 2022 році.Rock Believer 🎧Scorpions (web site) 🎧Ось тепер дійсно все. Одне зазначу – хард-рок 70-х створив підгрунтя не тільки для зародження heavy metal як музичного напряму, а й для формування відповідної субкультури. Та про це детально в наступних нарисах.Heavy metal subculture 📚До зустрічі!

Як на мене, наприкінці 70-х «першим серед рівних» в NWOBHM був гурт, котрий, на жаль, не дожив до сьогодення (розпався у 2015 році у звʼязку з кінчиною лідера і засновника Леммі Кілмістера). Знаковий, стилеутворюючий.Motōrhead 📚Заснований у 1975 році, гурт вважається (і не без підстав!) піонером того напряму «важкого» року, який назвали попервах speed metal, а пізніше thrash metal. Звичайно, в першому альбомі 1977 року стилістичні шаблони треша ще не проглядаються рельєфно, але перші кроки тріо Леммі Кілмістер (бас-гітара), Едді Кларк (гітара) та Філ Тейлор (drums) до майбутньої слави треш-еталону зробили.Motōrhead, 1977 🎧Композиція “Ace of Spades” 1980 року (як і відповідний альбом), на думку дослідників, стала стильовою «візитною карткою» гурту, зразком для наслідування наступними поколіннями heavy metal musicians.Ace of Spades 🎧За 40 років творчого життя тріо Motōrhead продало 25 млн. копій платівок, записало 23 студійних та 10 концертних альбомів. Кращими з них, окрім “Ace of Spades”, визнані альбоми 1979 року (“Overkill” та “Bomber”). Даю посилання на треки з цих альбомів, а на додаток для рок-гурманів і знавців – посилання на повне зібрання творів Motōrhead від перших записів по 2011 рік включно. Шукайте улюблене, є з чого вибрати.Overkill 🎧Bomber 🎧Motōrhead Playlist 🎧Яа і обіцяв, піонерами «нової хвилі» британського heavy metal завершую нарис про хард-рок 70-х. Зазначу лише, що британська хвиля NWOBHM докотилася і до США, де у 1981 – 1983 роках почали свою music story колективи, знані в усьому світі – Metallica, Anthrax, Slayer. Та про цю хвилю в наступних нарисах, коли дійдемо до 80-х.

Окремо хочу виділити гурт, який рок-гурмани й «прошарені» знавці rock history вважають ледве не першим британським по справжньому «металічним». Заснувався він у 1975, змінив декілька назв, поки останню з них (Son of a Bitch) в радіоетері не скоротили наспіх до Saxon. Чого саме Saxon, що воно означає? Не маю сумнівів, що відповіді не знав навіть той, хто дану назву оголосив…. Великий успіх спіткав Saxon у 80-х, коли вони стали лідерами NWOBHM – new wave of British heavy metal. Однак перший студійний альбом Saxon вийшов у 1979 році. І це було певною стильовою інновацією…Saxon,1979, full album 🎧Ten top songs of Saxon 🎧В 1979 році вийшов перший альбом гурту, який з 1976 року встиг змінити три назви – побував і «Атомною масою», і «Аккрецією» [процес, повʼязаний з гравітацією], і «Хімічним реактором»… На першому альбомі все ж містилася остаточна назва, з якою вони увійшли в історію hard & heavy music, «глухий леопард» – Def Leppard.Def Leppard 📚100 млн. копій проданих платівок, з 12 альбомів два з діамантовою сертифікацією…і всі ці досягнення вже у 80 – 90 роках. І наразі гурт на гребені популярності попри те, що драммер гурту Рік Аллен втратив руку в автоаварії (це окрема сумна історія). Оскільки в даному нарисі «червона лінія» кінець 70-х, даю посилання на перший офіційний запис, альбом 1979 року.The Overture 🎧Def Leppard, 1979, full album 🎧Все ж не можу втриматися від теми про каліцтво драммера та його дивовижне повернення в професію завдяки спеціально сконструйованій drums kit.The most unfortunate injury of all time 📺 На додаток, як і годиться, greatest hits гурту і його останній альбом (2022 рік).Def Leppard Greatest Hits 🎧Diamond Star Halos, full album 🎧

AC/DC закидали, що вони випустили 18 альбомів абсолютно однакової музики, а критики відзначали відсутність стильового прогресу (за піввіку можна було якось розвинутися, чи не так?!). Проте сіднейські рок-зірки не такі прості, як це сприймається на перший (та й на другий) погляд. Попри структурний примітивізм, їх композиції зачаровують, приковують увагу специфічними, не схожими на інші гурти композиційними ладово-інтонаційними принципами. Зокрема, один з тих дослідників, які прагнуть розгадати «секретні коди» гіпнотичного впливу на свідомість слухачів, відмічає, що багато пісень AC/DC написані з використанням міксолідійських акордових послідовностей з вокальними лініями в пентатонічному мінорі. «Я думаю, що це досить специфічне відчуття, яке має багато емоційних наслідків для слухача – заряджає енергією речей [energizes things], котрі перевершують відчуття мінорної тональності, але не наближаються до “цукрової” [saccharine] текстури тональності мажорної». Допитливі, виключно для вас більш докладно в наступному відео. Не пропустіть!Myxolydian is their secret sauce 📺Втім, психологічний феномен AC/DC-впливу розгадати до кінця неможливо. Чому кожного разу грандіозні «живі» концерти збирають величезні натовпи фанів? Причому мóлоді, онуків тих, хто приходив на їх перші виступи в 70-х. Не стало Малкольма, але його замінив племінник Стів Янг; фронтменом з 1979 року є англієць Брайан Джонсон (попередній вокаліст і басист Бон Скотт помер від алкогольного отруєння), саме його голос пронизує музичний простір ансамблевого звучання. Загалом гурт здійснив 18 всесвітніх турне, останнє з яких відбулося в 2021 році, але концерти трапляються і в поточному, 2025. Останній альбом отримав назву “Power Up” і турне якраз і здійснюються на його підтримку.Power Up (full album) 🎧

Якщо когось забув – «звиняйте, шановні, наступним разом»… Є, однак, артисти, котрі починали в США 70-х in hard rock style, але згодом на них чекала яскрава сольна карʼєра. Наприклад, в ці роки популярності набув дует, котрий назвався “Attila”.Holly Moses 🎧Brain Invasion 🎧Це єдиний альбом дуету Біллі Джоела та Джона Смолла – творчої співдружності піаніста-клавішника і драммера. Джоел, окрім «звичайних» keabords, виконував басові партії на окремих спеціальних клавішах (так само, як це робив Рей Манзарек в The Doors). Жоден з треків альбому не потрапив у чати як сингл, більше того, цей альбом Джоел назвав пізніше “psychedelic bullshit”, вважаючи творчою невдачею. Як на мене, навпаки – “Attila” дуже оригінальна варіація імпровізаційної hard rock music. Джоел/Смолл випередили час, щоб там не висловлювали з цього приводу критики, причому максимальний ефект був досягнутий мінімальними інструментальними засобами. На жаль, дует розпався з тієї причини, що у Джоела почався роман з дружиною Смолла, з якою він врешті й побрався. Більше Джоел з hard & heavy не бавився, перший сольний альбом майбутньої superstar у 1971 році був уже «попсовим» (soft rock).Cold Spring Harbor 🎧Недовго – з 1979 по 1980 рік – проіснував hard rock & glam metal-гурт, який став трампліном для подальшої карʼєри ще однієї зірки софт і поп-року – Майкла Болтона. Гурт називався “Blackjack”.Heart of Stone 🎧Blackjack, 1979 🎧Maybe It’s a Power of Love 🎧Перший сольний студійний альбом соліста “Blackjack” Майкла Болтона 1983 року вже був стилістично ближчим до так званого софт-року, але мав деякі ознаки попереднього hard-стилю (критика взагалі вважала, що композиції альбому спродюсовані в субжанрі «стадіонного» – arena rock). Проте з нього почалася успішна карʼєра співака, котрий продав 75 млн. копій платівок, отримав два «Греммі» та шість премій American Music Awards.Michael Bolton, 1983 🎧