Telegram statistics channel - @anatologia

Не викликає сумнівів, що «зграя» не відбулась би як єдиний ансамбль ексцентричних шоуменів, здатних на запальнý нон-стоп-виставу – каскад вокальних і комічних номерів, – якщо б її учасники не були вже досвідченими акторами і водночас професійними вокалістами. Ще до того, як «зграя» зібралася для шоу в Лас-Вегасі, кожен з учасників мав чималий акторський досвід, переважно в комічному амплуа. Разом з тим, і Дін Мартін, і Семмі Девіс (не кажучи вже про “Chairman of Board” – Сінатру) мали такий бек-граунд, котрий перетворював їх на унікальних універсалів жанру кабаре. Почнемо з Діно Пауло Крочетті – Діна Мартіна.Dean Martin 📚Як впевнилися ті з вас, хто ознайомився з вікі-текстом вище, перш ніж Дін Мартін став популярним співаком-крунером, він побував і боксером, і достойним партнером знаменитого коміка Джеррі Льюїса. Боксера-переможця з нього не вийшло, а от комічний дует за його участю виявився доволі успішним.Dean Martin & Jerry Lewis, 1953 📺Аналізуючи життєвий шлях Діна Мартіна, хочеться вигукнути: «Хто Ви, містер (чи сіньор) Крочетті?!». З 1949 по 1984 рік 64 кінофільма, з 1950 по 1985 рік 39 телефільмів та телепрограм, в яких сяяв своєю іронічною посмішкою та іскрометним гумором Мартін; окрім того, власне, надзвичайно популярне телешоу, гостями в якому прагнули бути всі американські та європейські зірки. І, звісно, «зграя», яку неможливо уявити собі без Діна Мартіна. А як же спів? Що і, головне, як співав цей комічний актор і шоумен? На мій погляд, вокал Мартіна неповторно унікальний. Даю посилання на статтю, автор якої влучно назвав Діна Мартіна кантрікрунером.Country Crooner 📚Пам’ятаєте базовий принцип крунінгового співу? «Говориш як співаєш, співаєш як говориш» [не плутати з речитативом (реппінгом), це саме спів, а не ритмічне промовляння слів/речень!]. У жодного з крунерів за всю історію ХХ ст. не було настільки ідеального, абсолютно природного поєднання мови й вокалу, як у Діна Мартіна. У слухача зʼявлялося відчуття, що йому розповідає, наспівуючи, якусь story добрий товариш, ділиться з ним інтимним, потаємним. Такий собі «свій у дошку» хлопець. No problem. Smile!Dean Martin crooner, playlist 🎧Абсолютно органічно звучав у Діна Мартіна і різдвяний репертуар. Відомі Christmas Songs звучали у нього особливо тепло. Dean Martin Best Christmas Crooner Radio 🎧70-ті стали останніми роками творчої активності Діна Мартіна – з 1970 по 1983 рік 7 альбомів якісної музики, причому в жодній пісні він не зрадив своїй вокальній манері й стилістиці звукотворення. А також принципам підбору репертуара. Все ж хочу виокремити пісню, яка колись, під час British Invasion, випередила в Billboard Hot 100 не кого-небудь, а The Beatles. На додаток – плейлист кращого (традиційно).Everybody Loves Somebody 🎧The Best of Dean Martin 🎧Все ж наостанок про незабутнього Діно Крочетті – збірка пісень, в яких відображається вся ширина його італійської душі…Clásicos Italianos 🎧

Запис пісні, яку я пропоную далі послухати, став у 1975 році дебютним для співака, якого багато хто вважав і вважає справжньою, беззаперечною smooth jazz-зіркою вокалу. І знаєте що? Так воно і є. Минули роки, а кращого вокаліста в цьому жанрі так і не зʼявилося (за винятком, звісно, хіба що Бенсона…, але той поза конкуренцією).We Got By 🎧Ця пісня принесла Елвіну Лопесу Джерроу, відомому всім мело- і кіноманам як Ел Джерроу, першу в його житті нагороду і визнання публіки. До цієї події співак вже майже десять років виступав у клубах разом з джазовими музикантами вельми високого рівня і заслужив у професійних колах доволі високу репутацію. Втім, читайте вікі-статтю, там про все докладно.Al Jarreau 📚 В 70-ті роки Ел Джерроу вийшов на вищий рівень вокальної майстерності як досить оригінальний мультижанровий виконавець. В активі співака джаз-стандарти, мелодійна «легка» поп-лірика, smooth soul, джаз-фанк….все не перелічити, однак в кожній композиції відчуваються суто індивідуальні виконавський стиль і почерк. Не схожі ні на жодного іншого вокаліста. Голос Джерроу впізнається з перших тактів.Take Five 🎧We’re in This Love Together 🎧So Good 🎧Roof Garden 🎧Your Sweet Love 🎧Trouble in Paradise 🎧High Crime 🎧Let’s Pretend 🎧I Will Be Here for You 🎧Ел Джерроу відверто зізнавався в тому, як саме сформував свій виконавський стиль: «Я був хардкорним джазером. Проте на початку 70-х став відходити від надто стандартного джаз-співу того часу. Я не впускав в своє життя багато популярної музики, але почав чути послання в музиці Боба Ділана, Джоні Мітчел та The Beatles. Воно діісно відрізнялося від послання в джазі. Мене приваблювало це – ширший аспект соціального й духовного послання. Мені потрібно було звільнити для нього місце, бо я прагнув почати цим займатись». Результат відомий – не «гримучий газ», а чиста «вода» полістилістики непересічного митця поп-вокалу.After All 🎧Spain 🎧Mornin’🎧One Way 🎧Sophisticated Lady 🎧Mas Que Nada 🎧Fridays 🎧Boogie Down 🎧Зіркою Ел Джерроу став завдяки телесеріалу. Не маю жодних сумнівів, що переважна більшість підписників його бачили. Звісно, чули і пісню з «Агенції “Місячне сяйво”».Moonlighting 🎧Один з останніх виступів Ела Джерроу з корифеями contemporary jazz music (перераховувати не буду, їх оголосили поіменно…). White House, тогочасний mr. President та класика модерн-джазу — “Take Five” П. Дезмонда. (Дещо змінена порівняно зі вже наведеною вище версією молодого Джерроу). “Take Five” in the White House 🎧Не стало майстра в 2017 році. До останнього дня Ел Джерроу виступав, гастролював (зокрема, неодноразово бував у Києві), записував альбоми (загалом їх «набігло» 18). Наостанок – спільний альбом двох корифеїв smooth jazz music, Джорджа Бенсона й Ела Джерроу та відеозапис унікального дуета на джем-сешн фестивалю в Монтрьо (Швейцарія), 2015 – з талановитою дебютанткою Алітою Мозес.Benson & Jarreau 🎧Summertime, 2015 🎧

А чи були в 70-ті (і є у наш час) корифеї smooth jazz не де-небудь, а в самій сонячній Brasil? Світового рівня? Звісно, є, і я впевнений, що чимало «анатологічних» підписників знають, про кого йдеться. (Я цього майстра мав змогу чути «живцем» в Ріо-де-Жанейро на концерті Petroleum Congress у 1999 році). Його називають інколи «Жобім сьогодні». Чи це так – вирішуйте самотужки.Ivan Lins 📚І все ж, чи дійсно Івон Лінс «Жобім сьогодні»? Знову змушений ухилятися від прямої відповіді на це запитання, констатуючи – «і так, і ні». «Так», бо Жобім справив такий вплив на MPB (musica popular brasileira), що все, створене бразильськими музикантами тієї пори, багато в чому стилістично нагадує кращі зразки шедеврів маестро або відверто їх наслідує. «Ні», бо у Лінса власний композиційний почерк, це майстерний fusion типового MPB з «фірмовим» американо-британським smooth jazz. В пропорціях, притаманних лише Івону Лінсу, і нікому іншому. Наслідували пізніше вже йому, маестро Лінсу. Слухаємо записи маестро 70-х років. Smooth jazz brasileira…Ivan lins 1970s 🎧Абсолютно органічно імплементував в MPB Івон Лінс музичну мову північного сусіда, наприклад, фанк-стилістику.Hey, Você, 1971 🎧Івон Лінс – це океан музики. Все не охопиш, можна «потонути». Пропоную для прослуховування один із збірних альбомів музики 70 – 80-х, в якому найповніше розкривається вся палітра виразних засобів композитора й одночасно чудового співака – виконавця власних творів.My Heart Speaks 🎧Наостанок про Івона Лінса – його кращі пісні у виконанні найславетніших вокалістів джазу й популярної музики. High Quality. Насолоджуйтесь.Ella Fitzgerald – Madalena 🎧Barbra Streisand – Love Dance 🎧Sarah Vaughan – The Smiling Hour 🎧Nancy Wilson & Ivan Lins – Minds of Their Qwn 🎧George Benson – Dinorah, Dinorah 🎧Patti Austin – The Island 🎧The Manhattan Transfer – Notes from the Underground 🎧Till Brönner & Ivan Lins — Rio Sun 🎧

Зі стихії R’n’B-music – знову в поп-джазовий lounge-сегмент smooth jazz-простору… Серед «королів» та «принців» розважального радіоетеру США «старої» чи «класичної» джазової вокальної школи виділявся в smooth-жанрі один надзвичайно популярний вокаліст, про якого «анатологічно» ще не розповідалося. (Прогалина, визнаю…).І це при тому, що пік його популярності припав на 60-ті роки, в 1973 році співака не стало. Але пісні у його виконанні звучали протягом десятиліть і після раптового відходу у Вічність в 37 років. Особливо ця пісня.Beyond the Sea 🎧Пісня була англомовновною версією відомої “La Mer” Шарля Тренé. Цікаво, що саме кавер, а не оригінал став виконавським еталоном пісні, тому, коли її чують, кажуть: «Оу, Боббі Дерін!». Bobby Darin 📚Сподіваюсь, ви ознайомилися з вікі-статтею і знаєте, що Уолден Роберт Кассотто, в медіа та на сцені Боббі Дерін, був певний час американською зіркою поп-джаза першої величини, улюбленцем публіки, другом (відчасти й суперником) Френка Сінатри, Елвіса Преслі і навіть нареченим Конні Френсіс (на жаль, таким, що не відбувся за трагікомічних обставин…). Звучати в етері Дерін почав задовго до появи стилістично оформленого жанру smooth jazz. Співав Боббі все, що йому було до снаги, в тому числі рок-н-рол, свінг-репертуар і щемливі балади. А як співав – маєте змогу оцінити.Black Coffee 🎧A Nightingale Sang in Berkeley Square 🎧 Where is the One 🎧Release Me 🎧Splish Splash 🎧Sail Away 🎧Charade 🎧Bobby Darin playlist 🎧

Smooth jazz переважно інструментальна, фонова музика. Для більшості музикантів, що її творять – непрофільне заняття, однак є піаніст, композитор і аранжувальник, для якого, починаючи з 70-х років, цей «непрофіль» став основим напрямком творчості. Про нього теж був колись сюжет в нарисі про jazz fusion, в даному нарисі він уже звучав неодноразово (що не дивно – метр сучасного smooth jazz). Тож не дивно, що повертаюсь до цієї унікальної, непересічної музособистості ще раз, як до провідного стилістичного фундатора smooth music genre. Почався дрейф Боба Джеймса в smooth-бік саме в 70-ті, в співпраці з гітаристом гурту Чіка Коріа “Return to Forever” Ерлом Клу (Earl Klugh). Продовжив пошук нової smooth line Боб Джеймс і в альбомі “Sign of the Times”.One on One, 1979 🎧Sign of the Times 🎧Загалом у Боба Джеймса 66 альбомів. Останній вийшов у 2025 році. Партнерів його важко полічити – здається не пропустив жодного з можливих. Як на мене, все ж, головним проектом маестро став квартет “Fourplay”.Fourplay 📚В даному нарисі познайомлю вас з першим альбомом квартету, який в 1991 році став чимось на кшталт сенсації, а також з останнім альбомом Боба Джеймса, партнером в якому виступив вже знайомий вам Дейв Коц.Fourplay, 1991 🎧Just Us 🎧

Сакс-традиція smooth jazz music виявилася однією з самих популярних і стійких. Кожне десятиліття поспіль після 60 — 70-х років (80, 90-ті тощо) зʼявлялися нові саксофонні sweet sentimental heroes – як в Європі, так і в Америці. Брутально долаю власні «червоні лінії» і розповідаю про найуспішніших з них. Поїхали…Почну з альт-саксофоніста 70-х, який принципово не вважав себе джазменом, а виключно блюз та поп-інструменталістом. Хоча, на мою думку, нічим не поступався в майстерності володіння інструментом та за іншими параметрами, наприклад, Гроверу Вашінгтону (який, навпаки, вважав себе та й був де-факто джазовим музикантом). Чимало поп-зірок першої величини запрошували «в команду» цього чудового альт-саксофоніста як сесійного виконавця, проте свій перший сольний, виключно інструментальний фанк-альбом він записав лише в середині 70-х – “Taking off”, 1975.David Sanborn 📚Taking Off, 1975 🎧Після дебюту Девід Сенборн випустив ще 19 альбомів. Шість з них стали «золотими», а один «платиновим». Сенборн володар шести премій «Греммі», першу з яких отримав за версію мелодії “All I Need is You”. В цілому в його творчості домінував jazz funk sound, а ось «чистий», фоново-розважальний smooth у Сенборна народжувався в колаборації з Бобом Джеймсом.All I Need is You 🎧Double Vision 🎧І все ж, в чому полягають стильові особливості «не-джазового» саксофоніста Девіда Сенборна? Багато в чому його соло нагадують Гровера, однак вистачає і відмінностей. Якщо прислухатися уважно, почуєш фразування, типове для блюз і рок-виконавців — вокалістів, а не типову інструментальну джазову імпровізацію. Ось декілька прикладів.Love & Happiness 🎧Straight to the Heart 🎧This Masquerade 🎧Blues in the Night 🎧Best of David Sanborn 🎧

Чи були у Кенні Джі послідовники? Чи попередники? Їх вистачало, що не дивно, адже ним була відкрита «золота жила» музичної комерції! Виявилося, що «мліти» під sentimental sound мелодійного саксофону з ліричним симфо-супроводом полюбляє значна кількість населення планети Земля, здебільшого представниці кращої його половини. Хоча…тут є запитання: а чи був містер Горелік стовідсотковим відкривачем цієї коштовної «жили»? Чи не траплялося в медіапросторі чогось подібного раніше? Змушений визнати, що стилістичним піонером Кенні не був, він «просто» підніс sweet sax sound на вищий – smooth jazz — рівень з відчутним funk & fusion мовним акцентом. А хто ж ті шановні панове піонери? Хто випередив? По-перше, легендарний Сідней Беше, який у 50-х роках отримав феноменальний успіх з мелодією “Petite Fleur” (дуже сподіваюся, що ви памʼятаєте, трек не раз звучав в «Анатології»). Окрім Беше, була ще низка європейських музикантів 50 — 60-х років зі схожою сакс-орієнтацією… Почну з аксакала-британця, хоча цей майстер грав виключно на кларнеті, саксофон до рук не брав. Але як звучав той кларнет! Памʼятаю, як ми колись сперечалися в нашій молодіжній музикантській тусовці 60 — 70-х – «це що, кларнет чи сопрано-саксофон?», ніяк не могли дійти згоди. Воно й не дивно, адже ветеран британського джазу Бернард Стенлі Білк (1929 – 2014), відомий всьому світові як Акер Білк, мав абсолютно унікальний звук, який не зміг повторити пізніше жоден з кларнетистів. В 1961 році Білк записав і отримав шалений успіх з композицією “Stranger on the Shore”. З неї все почалося. Слухаємо чарівний кларнет Акера Білка….Stranger on the Shore 🎧50 Greatest Hits & more 🎧Серед інших європейців на одне з чільних місць, на мій погляд, заслуговує італієць Фаусто Папетті (1923 – 1999). Ось хто був популярним в СРСР! Платівки, касети, радіотрансляція записів, використання їх на танцях як «медляків» (за відсутності «живого» оркестру) – одним словом, чемпіон етеру, інакше не скажеш. Чомусь влада пропагувала музику у виконанні Папетті як певний зразок «пристойної» буржуазної музики на відміну від рок-н-ролу та ін. «бєзобразій»… Творив свою версію mood music альт-саксофоніст і кларнетист Фаусто Папетті ще з 60-х років, але всесвітній успіх отримав його кавер на мелодію Баррі Вайта “Love’s Theme” у 1974 році.Love’s Theme🎧Можливо, у когось з вас «завалялася» в вініловій колекції ця видана в СРСР платівка. Те, що теми обробок Папетті якраз і є ті самі буржуазні поп-хіти, владу чомусь не турбувало. Звучить пристойно? Текстів немає? Дозволяємо… Про всяк випадок даю посилання, захочете – послухаєте, хтось згадає молодість.Фаусто Папетті, вініл 🎧Звісно, тему Фаусто Папетті закриваємо традиційною збіркою. Найсмачніше. The best.Fausto Papetti – The Best 🎧Ще один майстер сопрано-саксофона та кларнета, платівки якого вільно, чималими накладами випускалися в СРСР. Зокрема, ось ця (десь і досі зберігається в моїй колекції…).Felix Slovacek, 1981 🎧Čau Iásko 🎧Чеський музикант Фелікс Словачек (1943 р.н,). Східноєвропейський Кенні Джі. Звук якого не поступався американській сакс-зірці. Який, попри поважний вік, і наразі виступає публічно.The Very Best of Felix Slovacek 🎧

Хочу забігти наперед, в самий початок нового тисячоліття. Саме в 2000 році Джордж Бенсон підвів певний підсумок своєму творчому шляху в субжанрі smooth jazz. Взагалі, хочете ознайомитися з еталоном даного субжанру, його каноном, навчальним посібником? Слухайте уважно треки з альбому “Absolute Benson”. І все зрозумієте й відчуєте.Absolute Benson 🎧Бенсон завжди був і продовжує бути активним членом артистичної спільноти США, про що свідчать спільні проекти з колегами – співаками і інструменталістами. Зокрема, дуетні записи й «живі» виступи в колаборації. Декілька прикладів.With You I’m Born Again (with Vanessa Williams) 🎧Givin’ it Up (with Al Jarreau)🎧We Got the Love (with Chaka Khan) 🎧Love All the Hurt Away (with Aretha Franklin) 🎧Too Young (with Judith Hill) 🎧Moody’s Mood for Love (with Dee Dee Bridgewater) 🎧На жаль, не відшукав в мережі записи виступів Джорджа Бенсона в Києві та на фестивалі «Леополіс» у Львові. Я був на першому київському сольному концерті маестро в БК «Україна», памʼятаю свої враження і запевняю – все було так як і чекалося, на що сподівалося. «Балдьож». Феєрія.….Naostanok два відео — з концерту в Ротердамі, присвяченого памʼяті Нет Кінг Коула і «свіженьке», спільний перформанс 2025 року з Патті Остін та інші відео останнього десятиліття.Tribute to Nat King Cole🎧George Benson, 2025🎧

Неможливо не згадати одного зі справжніх велетнів американського музичного мистецтва, який поки що був обійдений належною «анатологічною» увагою. Причому згадати не тільки тому, що музичні твори цього композитора стали провідними мелодійними темами етерного smooth-простору. Це усього лише один, аж ніяк не головний, аспект всеосяжної творчості генія. Користуюсь нагодою, знайомлю!Henry Mancini 📚Ви вже чули «Рожеву пантеру» у виконанні Пласа Джонсона (тенор-саксофон). Взагалі Генрі Манчіні автор музики до понад 100 фільмів Голівуду. І яких фільмів! Згадайте «Сніданок у Тіффані» і неповторну “Moon River”, «Шараду», музику до серіалу «Пітер Ган», «Ромео і Джульєта»… (перелічувати довго, краще послухайте збірку саундтреків).The Classic Soundtrack Collection 🎧Генрі Манчіні починав професійне життя як піаніст оркестру Військово-Повітряних Сил США під орудою Гленна Міллера і пізніше, з 1946 року, був музикантом та, головне, аранжувальником біг-бенду Гленна Міллера під керівництвом Текса Беннеке. (До речі, перше своє аранжування Манчіні створив для Бенні Гудмена у 12 (!) років). Тому мова, якою розмовляв композитор зі своїми слухачами, в основі своїй jazz language.The Soft Touch 🎧Jazz Cover of Henry Mancini’s Timeless 🎧Неможливо завершити тему Манчіні та його evergreen songs без кращої його пісні у виконанні кращої співачки ХХ ст.Barbra Streisand – Moon River 🎧На додаток ще кілька smooth-версій шедеврів Генрі Манчіні у виконанні зірок джазового і поп-вокалу.Ella Fitzgerald – Day of Wine and Roses 🎧Sarah Vaughan – Slow Hot Wind 🎧Sarah Vaughan sings the Mancini Songbook 🎧Frank Sinatra – Dear Heart 🎧Andy Williams – Charade 🎧Andy Williams – Dreamsville🎧Matt Monro – Didn’t We 🎧Engelbert Humperdinck – A time for Us 🎧…. Повертаюсь до теми нарису. Вона, нагадую, про smooth jazz, а не про «естрадні пісні» (так в СРСР, а відтак і досі в Україні називають те, що в США та Західній Європі жанрово завжди визначали як “adult contemporary” або ж “easy listening music “). В 60-ті та 70-ті роки подібне критики в Штатах/Канаді виокремили в певний різновид розважальної музики – lounge music, яка виникла і співіснує поряд з «гладким» джазом, причому подекуди їх навіть неможливо відрізнити. Майже одне й те ж, однак є нюанси… Саме lounge стане однією з тем майбутніх нарисів – коли ми дійдемо до 80-х — 90-х років. А поки що не все сказано про smooth jazz. Та про це наступного разу. Дочекаємось…

Хто з вас наважився й прослухав всю «анатологічну» підбірку саксофоністів і окремі твори Сілвера, Моргана, Тіммонса, Мінгуса може впевнитися, що сутність такого явища, як soul music, майстри джазу 60 — 70-х розуміли по різному. В основі їх композицій різні варіації блюзу, госпел-традиції, намагання відтворити в акомпанементі африканські ритмічні фігури і багато чого іншого, експериментального, внаслідок чого музики було багато, проте певні чіткі стильові ознаки (шаблони, стандарти) субжанру залишалися вельми розмитими. Єдиний стильовий формат субжанру врешті-решт створив музикант, який ствердив як провідний інструмент soul jazz не саксофон/трубу (як у боперів) чи навіть гітару (як у рок чи блюз-музикантів), а орган, особливості звукотворення котрого вже були якось предметом розгляду в «Анатології» – той самий легендарний Hammond. Настав його час. І час виконавця на цьому доволі непростому інструментові.Jimmy Smith 📚 Яку саме соул-революцію вчинив містер Джеймс Оскар Сміт? По-перше, запровадив свою, на той час інноваційну техніку гри на Hammond B-3 Organ. По-друге, і головне – став у 60-х роках піонером джаз-фанку, тобто «скоротив свій стиль до фанкової сутності, перейшовши від бопу та хард-бопу своїх альбомів 1956–58 років на “Blue Note”, починаючи з “Home Cookin’”, до funk groove»[C.Ireland].Home Cookin’ 🎧Funk jazz of Jimmy Smith (playlist) 🎧Midnight Special 🎧