Telegram statistics channel - @anatologia

Чи все сказано в даному нарисі про blue-eyed soul? Здається, так (принаймні про арт-особистостей 60, 70 і, частково, 80-х років). Про сучасний стан субжанру і про його зірок – у свій час. Обов’язково. (Ох, які там імена!). А поки що фінальний плейлист, де чимало тих виконавців, яких пропустив, і тих, про кого ще будуть сюжети in future, тож – до зустрічі, шановні!Blue-Eyed Soul Mix 🎧Naostanok. Одне питання: ви згодні з тим, що blue-eyed soul окрема гілка великого «дерева» світового R’n’B? Щодо цього існує і така думка: «Блакитноокий соул – це дурнувата фраза з 60-х років, яка описувала білих артистів з проникливим [soulful] звучанням. Однак цей термін еволюціонував і став чимось набагато більшим. Насправді він являє собою маніпулятивну маркетингову тактику, яку почали використовувати лейбли, щоб позиціонувати проникливих [soulful] білих співаків як рідкісних або виняткових. Для одних людей талант є талант. Для інших це ранній початок того, як Біла корпоративна Америка знайшла хитрий спосіб експлуатувати чорну культуру для власного прибутку»[Gaetano]. Чи згодні ви з таким твердженням? Буду радий ознайомитись з вашими думками з даного приводу в коментарях.Ось тепер coda. До зустрічі в Новому, 2026 році! Сподіваюсь, мирному

До пані Стейнсфілд я ще повернуся, адже її сольна карʼєра почалася пізніше, в 1988 році, і продовжується успішно й в ХХІ ст. … Наразі про тих, хто в UK послідовно й свідомо в своїй артистичній карʼєрі дотримувався канонів soul music саме в 60 — 70-ті роки. І став завдяки blue-eyed soul зіркою поп-музики. Таких осіб принаймні двоє. Почнемо з північноірландського підданого UK.Van Morrison 📚Сер Джордж Івен Моррісон почав свою карʼєру, яка триває досі, давненько – у 1958 році. Кельтський folk, госпел, ірландську традицію Вен Моррісон викладає музичною soul-мовою. Послідовно і впевнено. Єдино можливою мовою в винайденій ним еклектичній стильовій комбінації. В активі 50 альбомів, останній, “Remembering Now”, вийшов у 2025, перший у 1967 році. Весь шлях singer/songwriter за 67 років залишимо для розгляду на майбутнє, «в обʼєктиві» те, з чого починався Вен Моррісон у 60 — 80-ті. Blue-eyed soul з ірландським присмаком…Brown Eyed Girl 🎧Gloria 🎧Here Comes the Night 🎧Moondance 🎧Down to Joy 🎧Dark Night of the Soul 🎧Have I Told You Lately 🎧Ballerina 🎧I Believe to My Soul 🎧Van Morrison: His best & greatest hits 🎧

Два останніх трека в підбірці належать гурту “Vinegar Joey”, в лавах якого починав свою карʼєру sunger/songwriter, що став fashion-втіленням британського blue-eyed soul. Еталоном елегантності і смаку. Звали цього аристократа Роберт Палмер (1947 – 2003).Every Kinda People 🎧Fine Time 🎧Robert Palmer Greatest Hits 🎧Не будемо гаяти час в пошуках top persons британського blue-eyed soul 60 — 70-х років. «Королева» субжанру добре відома. Більше того, вже розглядалася в рок-сюжетах «Анатології» раніше. Мері Ізобел Кетрін Бернадет ОʼБрайен, на сцені і в етері Дасті Спрінгфілд (1939 – 1999). Чарівна білявка (на жаль, не блакитноока), яка могла стати британською головспівачкою ХХ ст., однак не судилося, надто рано забрала з життя недуга. Проте титул “The Queen of Blue-Eyed Soul” заробити Дасті встигла…Son of a Preacher Man 🎧Beautiful Soul 🎧Wishin’ and Hopin’ 🎧You Don’t Have to Say You Love Me 🎧Spooky 🎧I Can’t Wait Until I See My Baby’s Face 🎧In the Middle of Nowhere 🎧Wherever Would I Be 🎧Breakfast in Bad 🎧

Якщо ви прослухали усю підбірку, а ще раніше ознайомилися з попереднім нарисом про soul music, то у вас може виникнути цілком зрозуміле запитання: «А який же це соул? Щось більше схоже на рок». Дійсно, «блакитноокі» виконавці не імітували своїх «чорнооких» колег-музикантіа сліпо, вони лише наслідували стильові форми, а не семантичну сутність black music. Більшість з них була rock & country musicians, що позначалося на кінцевому продукті. Тому з самого початку blue-eyed soul не імітація чи епігонство, а окремий напрям, що існує в різних інтерпретаціях донині і має своїх лідерів і мегазірок (про них – далі). Ще в 60-х роках були успішні спроби поєднати «чорний» соул з усіма гілками американської «білої» поп-музики – рокабіллі, кантрі і так званим swamp blues, тобто регіональним (луїзіанським) різновидом блюзу. (На мій погляд, то була перша спроба синтезувати майбутню «американа»). Піонером цього стилю, який обізвали swamp rock, став Тоні Джой Вайт (1943 – 2018) — “Swamp Fox” (Болотний Лис).Polk Salad Annie 🎧Ain’t Going Down this Time 🎧Closer to the Truth 🎧Mama’s Don’t Let Your Cowboys Grow Up to the Babie’s 🎧

Про головного вундеркінда сімейки Джексонів мова ще попереду (власне, до даної персони і підвожу). Як не як, то не просто король поп-музики — імператор…. Наразі про дещо скромнішу постать – «королеву» фанку. Про неї побіжно згадувалося в сюжеті про R’n’B 60-х років, але тоді спвачка тільки-тільки починала. «Коронувалася» вона вже в 70-х.Chaka Khan 📚Карʼєра Іветт Марі Стівенс, відомої як Чака Хан, триває вже понад півстоліття, але в дебютних 70-х вона з гуртом Rufus дійсно стала “Queen of Funk”, без будь-якого перебільшення чи надмірної афектації. Більше того, Rufus & Chaka Khan встановили щось подібне до виконавських стандартів даного жанру, ставши деякою мірою його еталоном (бодай на певний період часу).Young Chaka & Rufus 🎧Rufus & Chaka Khan Greatest Hits 🎧Chaka Khan videos 🎧Серед інших чеснот (зовнішніх даних, харизматичності тощо) необхідно відзначити вокал Чаки Хан. Він заслуговує на відзнаку як суто індивідуальний та креативний. Меццо-сопрано з діапазоном майже у 3 (три) октави. Для вас відповідні відео та аналітична стаття до ювілею співачки Chaka Khan Vocal Range 📺Chaka Khan celebrates 50 years 📚Для гурманів невеликий презент – джазовий концерт видатної співачки. З бездоганною вокальною технікою і відчуттям стилю, не гіршим за метрес жанру (Елла, Сара та ін.).Chaka Khan jazz concert 🎧

Титул абсолютної «чемпіонки», «королéви» quiete storm виборювала (і, можливо, все ж в підсумку виборола) у Аніти Бейкер співачка не зі Штатів, а з Великої Британії (щоправда, не етнічна англійка/шотландка, а дівчина нігерійського походження Хелен Фолісаде Аду). У всякому випадку, саме її критика та фани називали королевою «тихої бурі» значно частіше. Хелен молодша Аніти на один рік (ровесниці). Не повірю, якщо ви скажете, що не знаєте і ніколи не чули цю чарівну пані, адже навіть за часів «лютої» радянщини вона звучала в українському етері, мала палких прихильників і у 90-ті роки, й пізніше. І вона того була варта. Вона така одна, і крапка.Sade 📚Згадуючи Саде, я, звісно, забігаю у 80 – 90-ті роки. Однак роблю це свідомо, адже пізніше навряд чи буду додатково «ліпити» окремий сюжет про цю безсумнівно видатну виконавицю. А те, що вона видатна – не мав і не маю жодних сумнівів. Звичайно, зводити стилістику Саде лише до quite storm це значно звузити її жанрові рамки. Зокрема, вона одна з фундаторів напряму, який в UK назвали sophisti-pop. Що воно таке, і з чим його «їла» британська публіка – в вікі-статті. Відволічемся на мить, шановні допитливі, і ознайомимося.Sophisti-pop 📚Отже, Саде стояла у витоків того, що пізніше назвуть сінті-поп. Але починала з стилістики, близької до американської quite storm.Queen of Quite Storm Sade 🎧Саде стала першою темношкірою особою, котра отримала від монархії Орден Британської імперії (пізніше вона стала Командором цього Ордену), отже, була зарахована до british noble class. І першою іноземною артисткою (тобто, не американкою за походженням) котра отримала «Греммі» як краща нова виконавиця 1986 року. Регалій там вистачає, хоча у Саде випущено загалом небагато, всього 9 студійних альбомів (останній у 2010 році). Але яких! Не буду давати посилання на окремі пісні, слухайте все краще «гамузом» в єдиній збірці. Впевнений, дехто з вас згадає улюблені мелодії, котрі звучали у «літá молодії» …The Best Songs of Sade 🎧

…Чесно кажучи, не знаю, в чому полягає суттєва різниця між smooth soul та quite storm. Мабуть, в тому, що «тиха буря» це той же «гладкий» соул, однак суттєво «інфікований» jazz language. Майже джаз. Хоча важливим тут є уточнення – «майже». Все ж quite storm не джаз, а радіоформат заспокійливої музики без експресії та жорсткого біту соул-мейнстріму. Який виник для вечірнього радіодозвілля заможних верств афроамериканського населення США, як це пояснюється у відповідній вікі-статті. Така собі пристойна «буржуазна» adult black music.Quite storm 📚Історія появи терміну “quite storm” докладно висвітлена в вікі-тексті – як на радіохвилях вперше прозвучала пісня Смокі Робінсона (того самого, віце-президента Motown) з аналогічною назвою, як радіожурналіст вечірнього етеру почав називати інші пісні в подібному стилі «тихою бурею» і т.ін. Власне, ось вона, з неї все почалося.Smokey Robinson - Quite Storm 🎧Було б перебільшенням категорично стверджувати, що queit storm-виконавці якась окрема «популяція» – тільки в даному стилі, і все. До появи adult contemporary R’n’B music доклали зусиль соул-зірки усіх стильових відтінків – і Марвін Гей, і Лютер Вандросс, і навіть «фанкові» Earth, Wind & Fire. Впевніться самі. Абсолютно повна підбірка тієї самої музики, що заполонила собою розважальний етер «чорних» (і не тільки) радіостанцій 70 – 80-х років — до вашої уваги. «Порийтесь» в аналах, щось до душі обов’язково знайдете.Top best Quite Music 🎧

70-ті роки у Джорджа Харрісона стали найбільш плідними в його творчому житті. Таке враження, що “the quite Beatle” квапився в це десятиліття виплеснути все, що накопичилося як нереалізоване в «бітлові» роки. Не встиг реалізуватися проект “Concert for Bangladesh”, як Харрісон подарував світові ще одну збірку шедеврів – альбом 1973 року «Життя в матеріальному світі». Даю посилання на повний альбом.Living in the Material World 🎧Даний альбом критика оцінила дуже високо, насамперед через духовний зміст пісень. «Цей альбом стоїть окремо як символ віри в своєму сяйві» [Steven Golden], «дзен-подібна краса, котра виходить з гімнів Харрісона вищій силі» [J. Metzger]. Звучання треків в альбомі – прямий наслідок свідомого застосування в студійній роботі системи «стіна звуку» Філа Спектора; напрочуд гарно, якось по особливому також звучить слайд-гітара Харрісона. В 70-ті було створено ще чотири альбоми чудового, дуже «бітлового» поп-року. Даю посилання на повні альбоми, а що саме слухати (і чи слухати взагалі) – вирішуйте самі.Dark Horse 🎧Extra Texture 🎧Thirty Three & 1/3 🎧George Harrison, album, 1979🎧У 80-ті роки було записано ще чотири студійні альбоми Джорджа Харрісона. Останній вийшов у 2002 році, вже після того, як невиліковна недуга забрала життя “the quite Beatle”. На прощання з ним даю посилання на пісню 1989 року (саундтрек до фільму), традиційну збірку кращого і інструментальну композицію, котра отримала «Греммі» теж вже після відходу Джорджа у Вічність. (Простá, як все геніальне). Cheer Down 🎧George Harrison Greatest Hits (1963 – 2002) 🎧Marwa Blues 🎧І ще: пісню друга, вшановуючи памʼять про нього, виконує Пол Маккартні і ще купа соратників – ветеранів rock music, 2017.Paul McCartney – All Things Must Pass🎧

Вже у Scott IV зʼявилися певні стильові ознаки майбутнього напряму творчості Уокера. Наведу лише один приклад – композицію “The Seventh Seal”.The Seventh Seal 🎧Цей творчий період у Скотта Уокера на початку 70-х добіг кінця. Для тих, кому припав до душі спів і репертуар артиста того періоду – колекція кращого.Scott Walker – The Collection, 1967 – 1970 🎧При тому, що діапазон Скотта Уокера не перевищував дві октави, унікальними були тембр, своєрідна, притаманна лише йому вокальна техніка при природній постановці голосу, неповторне фразування, контроль точності висоти звуку… повторити спів Скотта дуже важко, хоча на перший погляд все там просто. Далеко не просто! Слухаєш і думаєш: «Oсь би й співав sweet pop songs до сивого волосся, збільшуючи щороку мільйонні наклади проданих копій записів». Однак далі, в 70 – 80-ті настав третій етап, про який в газеті The Guardian зазначили: «Уявіть собі Енді Уільямса, який переосмислює себе як Штокгаузена». Скотт Уокер почав експерименти в напрямі avant guard music! І до кінця життя (не стало його в 2019) творив свій авангардний арт-поп. Попри те, що переходом в елітарну сферу музичного мистецтва звів до мінімуму число своїх шанувальників… Не знаю, де шукати в мережі повну версію фільму 2006 року про життя і творчість Скотта Уокера, але посилання на трейлер даю. Співак, композитор і продюсер пояснює, чому він вчинив в житті саме так, а не інакше.30th Century Man 📺Не впевнений, що пізнього Скотта Уокера можна оголошувати авангардистом, таким собі високочолим «Штокгаузеном», а не музикантом/композитором поп-року. Все ж таки композиції Уокера залишаються в межах традиції арт-поп-року, він не виходив за ці межі повністю, навіть широко експериментуючи в царині естетики музичного авангарду. Щось подібне робили в останніх своїх альбомах також The Beatles, щоправда, музичними «одежинами», як вже неодноразово зазначалося, у них виступали класична й фольклорна музика та ін. інгредієнти, а не авангард. Уокер пішов іншим шляхом, з 19 студійних альбомів більше половини контенту — експериментальна музика, рок в авангардному стилі. Неспростâ найвідоміший з числа авангардних альбомів Скотта отримав символічну назву “Bish Bosh” [на слензі “bish bash bosh” – «раз і готово»]. Щось таке нечуване нами раніше вчинив Уокер, раз – і готово. А ви слухайте і спробуйте відчути.Brando 🎧Fetish 🎧Bish Bosch 🎧Epizootics! 🎧Soused 🎧Scott Waljer, 1996 🎧Все ж не хочу бути неввічливим, тож даю наприкінці сюжету посилання на повне зібрання пісень у виконанні Скотта Уокера – американця, який став британським підданним, був колись популярним співаком, «солодким» баритоном, перейшов у стан авангардистів, однак для сучасного масового споживача, скоріше за все, є невідомою постаттю. Загадковою. Людиною ХХХ ст. Оцініть масштаб творчості, послухайте пісні Скотта бодай вибірково….Одне скажу: за моїм глибоким переконанням без експериментів Уокера не зʼявилися би пізніше ні Бйорк, ні багато інших «просунутих» митців арт-попу (навіть Леді Гага в окремих композиціях). Він торував для них шлях, «дозволяв» не боятися експериментів і мислити образами.Scott Walker Playlist 🎧

Наступна гітаристка майже віртуоз. Вона викликáла і продовжує викликáти у мене щире захоплення, емоційно схоже на те, яке викликають гра Джиммі Пейджа чи Річі Блекмора. Принаймні тим, як сміливо володіє інструментом. І як при цьому виглядає.Lita Ford 📚Літа Россана Форд дещо молодша за Деббі, Сьюзі та Кріссі, тож і пік її карʼєри як сольної виконавиці припав на 80 — 90-ті роки. А починала чарівна Літа в 70-ті в легендарному жіночому глем-рок-гурті The Runaways. Чому легендарному? Бо ці дівчата першими досягли неймовірної популярності, будучи суто жіночою командою (проіснували, щоправда, недовго – з 1975 по 1979 рік). Про них навіть фільм створили, даю посилання на трейлер.The Runaways 📺The Runaways 📚 Цікаво, що на рідних теренах епатажні дівчата не мали особливого успіху, зате стали сенсацією за кордоном, зокрема, в Японії. Минули роки і гурт, який в 70-ті промайнув і щез, став легендою. Ось їх головні хіти.Cherry Bomb 🎧Hollywood 🎧Queens of Noіse 🎧The Runaways Playlist 🎧Після фіналу проекту “The Runaways” Літа Форд почала карʼєру сольної виконавиці на Mercury Records. Не зовсім вдало почала. Врешті довелось перейти на RCA, де продюсером дівчини стала Шерон, дружина Оззі Осборна. Власне, і сам Його Величність Оззі (нині, на жаль, покійний) зійшов з пʼєдесталу і записав дует з дебютанткою сцени hard & heavy..Close My Eyes Forever 🎧Out for Blood 🎧Dancing on the Edge 🎧Lita Ford Greatest Hits 🎧Після “The Runaways” Літа Форд реалізувала себе виключно в жанрі glam metal і до поп-року більше не поверталася. А ми все ж повернемося, адже розмова про популярний рок (і його різновиди) ще не завершена. Більше того, тільки по справжньому починається…