Фотографія створила міф про Дикий Захід 🏔1860-ті, США. Після Громадянської війни країна рушила на захід. І фотографи пішли разом з експедиціями, щоб документувати нові землі. Але вони зробили набагато більше – створили легенду.Чотири великі survey-фотографи 1867-79 років змінили все. Фотографи Тімоті О'Салліван, Віллям Генрі Джексон, Ео Біман та Карлтон Воткінс їхали з дослідницькими групами вздовж нових залізниць, знімаючи незаймані території.Їхні знімки – це була романтична візія про величний, божественний пейзаж. Вони обирали точки зйомки так, щоб створити драму. Часто ставили людей у кадр для масштабу. Результат? Чарівні, пікторіальні сцени, які продавалися як принти та стереокарти. Справжній зсув створила саме фото Воткінса Yosemite Valley 1861 – вплинула на рішення президента Лінкольна захистити долину в 1864-му! А знімки Джексона Йєллоустоуна 1871 року привели до створення першого нацпарку США в 1872-му.Фотографія не просто показала Захід. Вона створила Легенду, що живе@photoschoolua
Ви коли-небудь замислювалися, як наші цифрові знімки стали можливими? Все почалося з епохи Негатив-Позитивізму! Ось, як ми перейшли від унікальних, невідтворюваних знімків (привіт, дагеротипія!) до того, що можемо друкувати фотки тиражами!Наш герой №1: Вільям Генрі Фокс Талбот (W.H.F. Talbot). Він придумав калотипію — процес, де з паперового негатива можна було надрукувати багато позитивів. Тобто, він подарував нам ідею репродукції! В його часи це був космос. А його фото "The Open Door" (1844) — просто шедевр композиції, натхненний голландськими живописцями!Всі фотографи мріяли про кращу деталізацію. І тут на сцену виходить Фредерік Скотт Арчер у 1851 році зі своїм «мокрим колодієвим процесом»! Це скляна пластина замість паперу, яка давала неймовірну чіткість і вимагала МЕНШЕ витримки. Це був хіт аж до 1880-х!Мораль історії? Кожен фотограф — від Гюстава Ле Грея (пейзаж) до Арчера — робив фотографію швидшою, якіснішою та доступнішою!Сподіваємось ці історичні фото надихають вас 🥰@photoschoolua
Привіт, мене зацікавила безкоштовна програма Affinity. Редагує вектор, фотографії та щей можна макетувати багатосторінкові документи. Можливо це заміна Adobe Illustrator / InDesign?Поки що точно не може замінити Фотошоп, оскільки використовує AI від CANVA – який не вражає. Доречі, звертаюсь до випускників курса Фотошоп: в оновленій програмі з'явився 9 урок про AI. Цікаво? Придбайте його за 700 грн. ►Camera Raw AI-функції. Розмиття лінзи.Якісне розширення полотна. Автоматичне виділення окремих зон на людині (одяг, шкіра, зуби…)Subject Selection - автоматичне виділення основного об'єкта одним клікомRemove Tool. Інтелектуальне видалення об’єктів з урахуванням фонуВидалення дротів, кабелів та людей. Neural Filters / Нейронні фільтри. Skin Smoothing (ретуш без частотки). Сильне збільшення та видалення артефактів JPG.Generative Fill (на базі Adobe Firefly). Нарощування дрібних деталей які неможливо було виділитиГенерація вмісту за текстовим запитом (prompt). Short Title. Image2Text, Text2Image.
Перед вами – разючий діалог епох: ліворуч – урочистий, ідеалізований портрет Її Величності Королеви Вікторії від художника Франца Ксавера Вінтергальтера, а праворуч – її, можна сказати, документальне фото.Ваше завдання як фотографів – не лише фіксувати. Ваше завдання – інтерпретувати, осмислювати і створювати бачення. Погляньте на ці два зображення і відчуйте потужність вибору!Художник малює малює Інститут Монархії. Це PR-кампанія вікторіанської епохи, візуальна декларація влади, стабільності та молодої сили. Зверніть увагу на світло: воно м'яке, рівне, ідеально моделює обличчя, приховуючи недоліки, підкреслюючи блиск діамантів і величність мантії. Композиція – класична, статична, з акцентом на короні та регаліях.Класичний портрет у мистецтві (і у фотографії!) завжди мав на меті подолати час, залишити нащадкам кращу версію людини. Не фізичну форму, а її історичну роль, її дух. Курс Досвідчений фотограф ► про майстерність студійного портрета, про контроль над моделлю та світлом.@photoschoolua
Аналіз композиції (запрошуємо на курс для фотографів ►). Загальна структураКомпозиція побудована за класичною трикутною схемою з високим келихом ремера як вершиною, що створює візуальну стабільність. Об'єкти розподілені на двох різних площинах - темній дерев'яній поверхні столу та білій скатертині - створюючи глибину через перекриття форм.Візуальний рух і динамікаОсновний фокус: Освітлений келих ремера з виномВторинний шлях: Погляд слідує за спіраллю лимонної шкірки вниз, створюючи граційну вигнуту лінію, що веде до пирогаКруговий рух: Об'єкти розташовані так, щоб заохочувати око рухатися по годинниковій стрілці навколо композиціїСхема ключових технікСВІТЛО1. Джерело світла → Одне, спрямоване (ймовірно зверху зліва)├── Основні блики: Скло, металеві поверхні, біла тканина├── Відбите світло: Тонке освітлення затінених об'єктів└── Глибокі тіні: Створюють драматичний контраст і об'єм2. Передача фактурТЕКСТУРИТипи поверхонь:├── Прозорі: Винний келих (заломлення, відображення)├── Металеві: Срібні/олов'яні посудини (дзеркальні блики)├── Органічні: Лимонна шкірка (напівпрозорість), тісто пирога (шорсткість)└── Тканинні: Біла тканина (м'які складки, підповерхневе розсіювання)3. Стратегія колірної палітриКОЛЬОРИДомінуюча схема: Теплі земляні тони з холодними акцентами├── Теплі: Золотисто-жовті (лимон), бурштинові тони (вино, стіл)├── Холодні: Срібно-сірі (метал), синювато-сірі (тіні)├── Нейтральні: Біла тканина як композиційна опора└── Акценти: Глибокі коричневі/чорні для контрасту4. Просторова конструкціяПРОСТІРМетоди створення глибини:├── Перекриття площин (передній/середній план)├── Розмірні співвідношення (більші об'єкти попереду)├── Повітряна перспектива (тонке пом'якшення фону)└── Падаючі тіні (заземлення об'єктів на поверхню) @photoschoolua
Але що тут унікального? Таке знімали й інші американські і європейські фотографи, і деякі навіть краще. З усього масиву фото, зроблених Річардсоном, важко виокремити щось справді видатне. Суцільна, на перший погляд, рівна, доволі дурна весела сексуальна агонія. Але якщо вдивитися уважніше, можна вловити відчайдушний ривок до межі, за якою вже смерть. При цьому фотограф душераздираюче розігрує драму, де завжди виконує головну роль — мало не якесь вічно усміхнене божество-маріонетка. За всім кривлянням, безглуздими розпустою і вульгарністю часто ховається дивовижний образ страху і болю. Можливо, це відлуння пережитих у дитинстві травм, знущання в школі, наслідки зловживання наркотиками, сліди впливу панк-музики. Террі всіма силами намагався довести світу, що він є вагомою фігурою, він авторитет і зірка. Тому він старався свій вигаданий їм самим статус підтвердити фотодокументом. Його слава — продукт суспільства, де чоловіче бажання ще й досі узаконене як універсальне. Де жінка досі має "гарно виглядати", навіть коли її зображають як мертву, роздягнену чи зґвалтовану. Вона повинна підкорятися, вона лише трішечки людина, більше об'єкт для сексуальної експлуатації. І навіть, якщо ми назвемо речі своїми іменами, цей погляд житиме. У глянці. У рекламі. У культурі."Terry forever", - написано на футболці якоїсь юної модельки.Текст: Олександр Ляпін
АВТОФОКУСУВАННЯ ОКА ГЛЯДАЧА! Ось перелік факторів, на які автоматично звертає увагу глядач:1. Психологічні тригери (вроджена чутливість):Людське обличчяОчіПогляд у камеруОзнаки сексуальності, оголеністьРух (фізичний або композиційний)Емоційні вирази (сум, гнів, радість)Жести та пози, що передають дію чи напругуНапрямок погляду чи жесту (підказує куди дивитися)---2. Світлові акценти:Зони високого контрасту (світло/тінь)Світлові плями або природні джерела світла в кадріОб’єкти, підсвічені на темному фоніГлітч або блиск на гладкій поверхні (наприклад, очі або прикраси)---3. Колір і тон:Яскраві кольори (червоний, жовтий, синій)Контрастні кольори (наприклад, червоний на зеленому фоні)Теплі кольори на фоні холодних і навпакиНезвичні або неонові відтінкиКолірні акценти в монотонному кадрі---4. Композиційні елементи:Центр кадру (особливо у квадратному або вертикальному кадрі)Симетрія (візуальна або сюжетна)Лінії, що ведуть око (дороги, тіні, архітектура)Трикутники, стрілки, фрейми (рамки в кадрі)Ритм і повтор (вікна, арки, колони)Порожній простір навколо об'єкта (ізоляція)---5. Текстура і фокус:Висока деталізація або чіткістьТекстура (шкіра, тканина, дерево, іржа)Об’єкт у різкості на фоні боке або розмиттяЗона максимальної різкості у глибокофокусному кадрі---6. Смислові / семантичні тригери:Текст або літери в кадрі (навіть частково)Незвичні, абсурдні або шокуючі елементиПредмети, що не відповідають контексту (наприклад, іграшка в руці дорослого, пістолет у дитини)Символи, знайомі образи (хрест, серце, прапор)Відображення, дзеркала, подвійність
Від старіших видів мистецтва, таких як живопис і малюнок, фотографія успадкувала такі формальні елементи Композиції як: світло, колір, лінію, форму, текстуру, масу, простір і об'єм. Але є елементи, властиві суто фотографії: тональний діапазон чорно-білих зображень; контраст предмета, плівки, негативу, паперу; формат кадра; точку зору, яка включає відстань та ракурс, з якої була зроблена фотографія, та об'єктив, як композиційне рішення – кут і глибину різкості; чіткість та ступінь фокусування.Тож, як ви бачите, фотографія вносить в класичну композицію нові «елементи дизайну».Едвард Вестон казав: «Змінюючи положення камери, її кут або фокусну відстань об'єктива, фотограф може досягти безмежної кількості різноманітних композицій з одним і тим самим нерухомим предметом». Д. Жарковський підсилює цей парадокс «Простота фотографії полягає в тому, що дуже легко зробити знімок. Приголомшлива складність полягає в тому, що тисячу інших знімків того самого предмета було б зробити так само легко».@photoschoolua
TGLIST.COM.UA
