Київ Гайд: куди піти

Виставка Гамлета Зіньківського — проєкт 365 «Час не потрібен» 🖤 Проєкт 365 постає як своєрідний щоденник часу, відкритий для повільного перегляду та особистої інтерпретації. Простір експозиції вибудуваний як послідовність 365 моментів 2025 року. Кожен може відчути ритм, закладений в довгому ряді малюнків. Що наповнювало наші дні 2025 року? Будь-хто може впізнати в цих роботах і власний досвід: способи проживати час, справлятися з ним, пам’ятати й не забувати.Для цієї виставки Музей Ханенків відкриває парадний вхід будівлі. Експозиція починається в портику, де природним чином розмістилася картина з цитатою Сенеки-стоїка. Далі чорна смуга перетинає й поєднує зали ханенківського особняка, перериваючись на 365 зафіксованих миттєвостях року Гамлета, який винайшов власний спосіб вимірювати час: один день — один малюнок.Гамлет Зіньківський — український художник, чия творчість поєднує стритарт, колаж, фотографію, книжкову ілюстрацію, картини і малюнок. Річні серії — тривалий метод Зіньківського, у його планах — створити 10 таких серій і врешті представити їх разом. Проєкт 365, ключовий у творчості Гамлета, є демонстрацією прагнення до самовдосконалення та дисципліни.📍Де: Музей Ханенків, вул. Терещенківська, 15-17Коли: до 17 травня; ср, пт-нд з 10:30 до 17:30; чт з 12:00 до 19:30Скільки: 150 грнКвитки за посиланням або на вході в музей.

Виставка «Невтрачений рай»🫀У творах Анастасії Подерв'янської тканина парадоксально перетворюється на живу поверхню, в якій нашаровуються народна космогонія, жіночі історії, любовні міфи, рай і пекло, ангели й чорти, Біблія та казка, бароко та метабароко. Вишивка, аплікація, колаж і фрагменти одягу існують тут не як декоративні жести, а як спосіб думати матерією. Тканина стає полем, де зустрічаються різні епохи та культури: фольклор і постмодерн, сакральне й іронічне, тілесне й міфологічне. Світ у роботах Подерв’янської не зображується — він зшивається заново, набуває ваги, забарвлень і сенсів.Це мистецтво на межі бароко і contemporary: бароко, яке проростає в сучасність і перетворюється на метабароко — еклектичне, яскраве, багатошарове, іронічне. У ньому рай неможливий без пекла поруч, любов — без темряви, жіночність — без гри з демонами та масками.Анастасія Подерв’янська вибудовує власний текстильний космос: водночас ніжний і гротескний, інтимний і театральний. Її роботи говорять про буття, як про матерію, в якій нитки часу, історії та бажання переплітаються у складну тканину людського буття.📍Де: Галерея MISTRIKA, вул. Набережно-Хрещатицька, 25Коли: до 17 квітня, вт-нд, 12:00-19:00Скільки: безкоштовно

Виставка «Коло весни» 🌱 Видихайте, зима минула. Вдихайте, ми зустрічаємо весну! Нова експозиція про силу відновлення, спроможність відчувати красу навколишнього світу, підтримування звʼязку із традицією.У цій виставці весна розглядається митцями як культурний і символічний перехід, як процес трансформації і прийняття нового ритму. Селекція робіт формує діалог між поколіннями та художніми практиками. А простір галереї вводить у стан повернення до життя після зимового заціпеніння.В експозиції представлені роботи: Альони Андрєєвої, Олександра Бабака, Давида Бурлюка, Поліни Дмитриченко, Тараса Гайда, Павла Горобця, Віктора Єфіменко, Альбіни Колесніченко, Ольги Крикун, Єлизавети Миронової, Романа Михайлова, Валентини Новак, Марії Примаченко, Марфи Тимченко, Альони Шибунової, Сергія Шишко, Lisova3.У часи випробувань саме культура і мистецтво пробуджує енергію життя, нагадуючи, що навіть після найтемніших часів приходить надія і відновлення. Тож приймаємо і зустрічаємо новий етап разом. Відкриття виставки 19 березня о 19:00 з ігристим!📍Де: avangarden, вул. Січових Стрільців, 23АКоли: до 27 квітня, нд-чт 10:00-21:00, пт-сб 10:00-22:00Скільки: безкоштовно

Виставка «Я сколихнув цей світ» ✨ Проєкт присвячений 90-річчю видатного українського художника Івана Марчука — одного з найвизначніших митців сучасності, автора понад 5000 творів і творця унікальної художньої техніки «пльонтанізм».Назва виставки водночас є авторським зізнанням і свідченням масштабу його творчості. Ювілейна експозиція відкриє багатогранний світ митця: вона розгорнеться на всіх виставкових поверхах музею та продемонструє майже 250 творів Івана Марчука. Кожен поверх матиме власну назву та концепцію, формуючи цілісний портрет художника — від ранніх пошуків до знакових циклів і філософських узагальнень. Виставка розкриє творчість Івана Марчука крізь призму епох, що сформували художника: від радянського часу, коли яскрава індивідуальність сприймалася як виклик системі, до періоду незалежності України та нашої сучасності, у якій його мистецтво відкривається в новому історичному звучанні. 📍Де: Музейно-виставковий центр Музею історії міста Києва, вул. Богдана Хмельницького, 7Коли: до 17 травня, ср-нд, 12:00-19:00 (каса до 18:30)Скільки: 320 грн (пільговий — 160 грн)

Виставку «Земне у сув’язі з небесним» ☁️ Анатолій Марчук — народний художник України, заслужений художник України, член Національної спілки художників України, доброчинець, волонтер. Цей рік для митця справді знаковий: він святкує 50 років мистецької діяльності та власне 70-річчя.Значний творчий шлях буде представлений ретроспективою, що розкриє аудиторії особливості становлення та творчих пошуків художника. А саме серіями «Погляд крізь століття», «Святині Києва», «Стежками Тараса», «Квіти України — квіти Перемоги», «Земне у сув'язі з небесним».Марчук працює у техніках олії, акварелі, офорту та рисунку, надаючи перевагу пейзажу над іншими жанрами. «У пейзажі я свідомо не малюю людину, як і її творінь. Просто хочу, щоб глядач, зупинившись перед картиною, бодай на мить відчув подих вічності, вловив глибинним зором відблиск того, що було до нас і що буде після нас».📍Де: Музей Шевченка, бульвар Тараса Шевченка, 12Коли: до 5 квітня, ср-нд, 10:00-18:00 (каса до 17:15)Скільки: 200 грн (пільговий — 100 грн)

Виставка «Слід часу» 🩶 Це діалог двох художниць про невидимий процес змін. У їхніх творах він проявляється по-різному: як концентрація і як розчинення, як структура і як плинність. Час не має форми, але він залишає відбитки — у матеріалі, у лінії, у щільності простору.У живописі та скульптурі Людмили Давиденко простір моделюють перетини та переплетення ліній і форм, які нагадують обриси гілля, коріння і немов створюють тендітне мереживо — уособлення пам’яті. Час тут ховається у пластиці нашарувань, залишаючи тонкі нитки слідів своєї тяглості.У живописі Альони Корольової час відчувається інакше — він закладений у процесах розмивання, стирання фарб, взаємодій колірних шарів. Фарба тече, вбирається полотном, зникає і знову проявляється. Це не фіксація моменту, а візуалізація його наслідку — осаду досвіду, що залишається на поверхні.Два різні стилістичні почерки художниць об’єднує увага до тривання процесів у часі та прагнення їх інтуїтивного відтворення мовою нефігуративного мистецтва. Кожна робота — це результат прожитого жесту. Миті, яка вже минула, але ще зберігає відбиток своєї присутності. Не подія, а її відлуння. Те, що залишається. Те, що вже відбулося — і продовжує жити.📍Де: Галерея Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1Коли: до 4 квітня, ср-сб, 12:00-19:00Скільки: безкоштовно

Виставка «Весна. Жіночі імена бойчукізму» 💜 Виставковий проєкт зосереджується на поверненні в історичний та мистецький обіг імен, які тривалий час залишалися в тіні. У центрі уваги виставки — Софія Налепінська-Бойчук, Оксана Павленко, Антоніна Іванова, Ярослава Музика, Віра Бура-Мацапура, Марія Котляревська та інші мисткині, чий внесок допоміг сформувати нову візуальну мову епохи.Після масових розстрілів у період радянського терору бойчукізм було оголошено ворожим, а твори — приреченими на знищення. В атмосфері страху й тотального контролю саме бойчукістки стали тихими хранительками пам’яті й зберегли в таємниці фрагменти спадку бойчукістів: ескізи, роботи та спогади. Завдяки цьому жесту особистої сміливості й усвідомленої відповідальності перед майбутнім бойчукізм не зник остаточно та дочекався часу, коли його знову стало можливим назвати своїм іменем.Їхню присутність знищували, художню мову забороняли, імена викреслювали з канону. Стерті двічі — як модерністки і як жінки — ці мисткині опинилися на периферії історії мистецтва. Проєкт прагне проявити їхню творчість у всій складності й самостійності, наповнити жіночими голосами простір мовчання.📍Де: Український дім, вул. Хрещатик, 2Коли: 6 березня — 12 квітня, вт-нд, 11:00-19:00Скільки: 180 грн (пільговий — 90 грн)

Виставка з циклу «Післяжиття» ⚡️ Цьому проєкту передував тривалий процес співприсутності — з місцем, пам’яттю, історією роду. Вона сформувалася на основі резиденції, яку ініціювала Іванна Стратійчук у селі Комарів на живописних кручах Дністра. Людське життя тут відчувається не як окрема подія, а як фрагмент довшої, майже геологічної тяглості.«Післяжиття» — це колективна спроба помислити перехід: між життям і смертю, між особистою історією та родовою пам’яттю, між тим, що зникає, і тим, що продовжує тривати в інших формах.У проєкті беруть участь Іванна Стратійчук (відеоарт, інсталяція), Оксана Стратійчук (графіка), Євген Чорний (живопис), Тетяна Чорна (ювелірне мистецтво), elisELIS (поезія, інсталяція), Ніна Савенко (живопис, інсталяція), Тарас Коблюк (інсталяція), Аліса Гоц (графіка), Наталія Трубнікова (скульптура), Ліна Романуха (колаж), Олександр Богомаз (графіка, мозаїка), Катерина Косяк (живопис), Катерина Salve (графіка, інсталяція), Віталій Кравець (інсталяція), Каріна Пустовалова (сценарна робота).Відкриття виставки відбудеться 20 лютого о 18:00.📍Де: Галерея Imagine Point, проспект Голосіївський, 86/1 (вхід із двору)Коли: до 21 березня, ср-сб, 12:00-19:00Скільки: безкоштовно

Книжковий клуб: обговорення книги «Керрі Сото знов у грі» 📚 Керрі Сото побила всі рекорди у великому тенісі. Але щоб досягти цього рівня їй довелося пожертвувати багато чим. Через 6 років як Керрі завершила кар’єру, молодша, сильна й гонорова тенісистка Нікі Чан ось-ось зрівняється з її рекордом. 37-річна Керрі приймає ризиковане рішення: повернутися і відстояти свій рекорд.Запрошуємо на зустріч книжкового клубу, де будете говорити про книжку і силу характеру, ціну успіху та сміливість починати знову.Обговорите:▫️Чи має людина право на «другу спробу» після поразки?▫️Де межа між здоровою амбіцією і саморуйнуванням?▫️Як суспільство ставиться до тих, хто не хоче «йти зі сцени»?▫️Чи можливо любити себе без титулів і досягнень?▫️Що для нас означає бути «у грі» сьогодні?До вартості входить:🔸Організація: затишне місце та можливість провести час в колі людей, які шукають нові сенси;🔸Улюблений напій (чай або кава);🔸Роздаткові матеріали та практична частина;🔸Невеличкі авторські подарунки.📍Де: Книгарня Space Books, проспект Голосіївській, 89Коли: 28 лютого, 13:30Скільки: 400 грнРеєстрація за посиланням.

Виставка з циклу «ВІЧ-НА-ВІЧ» ❤️ Присвячена знаковим постатям образотворчого мистецтва XIX – початку ХХ століття, твори яких зберігаються в колекції музею. Нова експозиція представляє творчість видатного польсько-українського художника Вільгельма Котарбінського, який понад тридцять років жив і працював у Києві та відіграв важливу роль у розвитку української культури.На виставці представлено 7 робіт, серед яких знаменитий живописний твір майстра «Жертва Нілу», два ефектні панно, «Жінка з голубами» і «Жінка з глеком», створені художником для помешкання Богдана та Варвари Ханенків, віртуозна «Пісня ранку» та інші.Відчуваючи хисткість буття на зламі епох, художник звертався до теми вічності, питань життя і смерті, органічно поєднував пластичну гармонію з фантазійними сюжетами, загадковістю та метафізичним напруженням. Творчість Котарбінського насичена образами ірреального світу, які існують немовби на межі між дійсністю та сновидінням.📍Де: Нацiональний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9Коли: з 7 лютого, 11:00-19:00 (вт); 11:00-18:00 (ср, пт-нд)Скільки: 200 грн (пільговий — 100 грн). Каса працює до 17:20 (до 18:20 у вт)