Світ: історія мистецтва

Одеса, ви тут ? Дивовижний і загадковий світ індійської культури відкрив перед людиною неймовірний всесвіт —схожий у своїй побудові, ритмі, диханні та пульсації на саму людину.Проєкт #doctrinasolis представляє лекцію: ІНДУЇЗМ: СВІТ БОГІВ, КАРМИ І ПЕРЕРОДЖЕНЬ🕕25 квітня | 15:00📍 Одеська обласна бібліотека ім. М. Грушевськоговул. Троїцька, 49/51Лектор: кандидат історичних наук, релігієзнавецьБЕВЗЮК НАТАЛІЯ 🔹Душею індійської культури стали релігії, в яких ПЕРЕПЛЕТЕНІ філософські, містичні, міфологічні, історичні і навіть еротичні уявлення. Індуїзм — загальна назва таких релігій.🔹На лекції ми дослідимо:— вчення про ієрархічний устрій світу в межах махаюги,— поклоніння численним богам і богиням,— вчення про карму, сансару та мокшу,— ритуальні практики й жертвоприношення,— віру в можливість людини досягти свого призначення.🔹Індуїзм вчить, що ми всі визначаємося своїми вчинками, їх сукупністю доти, доки не спадуть останні кайдани невігластва і прив’язаностей, а жертовний танець цих світів не звільниться від усіх наслідків.Культуру можна досліджувати ПО-РІЗНОМУМи — авторитетно і без занудстваВартість - 300 грнКвитки — можна придбати на місці

Курс: «Людина перед Богом: мистецтво як мова духовного пошуку»Подорож крізь історію мистецтва як пошук сакрального: від античності до ХХІ століття. Чотири лекції про те, як змінювались уявлення про духовне і як це відображалося в мистецтві. Цей курс про пошук сакрального в мистецтві та про те, як людина в різні епохи намагалася осмислити світ і себе в ньому.Старт 6 квітня. Для спільноти передбачена знижка 30%. Промокод: soul http://bit.ly/4rZKx2MВ рамках курсу заплановано 4 лекції:1. «Світ, сповнений богів: сакральне в античності»6 квітня, 18:30Починаємо нашу подорож в історію мистецтва з античності, адже саме в період Давньої Греції та Риму зародилися такі феномени, як мистецтво і філософія. Саме Греція є колискою понять гармонії та пропорції тих основ, на яких побудована європейська цивілізація, культура і мистецтво.Поговоримо про античних богів, образи яких втілені у скульптурі та архітектурі, їхню природу, а також про людину в контексті античної філософії та культури.2. «Спасіння, доступне кожному: інкарнація та взаємодія з сакральним у мистецтві»13 квітня, 18:30З приходом Христа та поширенням Євангелія на території Греції та Європи світогляд людини кардинально змінився. Ідея боговтілення на землі трансформувала не лише релігійне мислення, але й мистецтво. Змінилися як його функції, так і замовники.Обговоримо, чи коректно називати Середньовіччя «темними віками», розглянемо цікаві середньовічні рукописи та твори мистецтва. Особливу увагу приділимо вівтарним образам і постатям святих. Адже без розуміння цих образів важко орієнтуватися в європейському мистецтві, особливо під час відвідування музеїв.3. «А якщо Бог мовчить?: бароко та романтизм»20 квітня, 18:30Розглянемо мистецтво бароко та романтизму - великий історичний період, у якому простежимо динаміку трансформацій у пошуках сакрального.Поговоримо про особливості кожної епохи, їхні стилістичні відмінності, а також про те, що саме їх сформувало. З філософської точки зору дослідимо, що шукала людина в різні періоди та як це відображалося в мистецтві.4. «Чи є життя після Ніцше: духовне в мистецтві ХХ–ХХІ століття»27 квітня, 18:30Пошуки сакрального, містичного та трансцендентного в мистецтві не припинилися й у ХХ–ХХІ століттях. Розглянемо твори цього періоду, щоб зрозуміти: чи намагаються сучасні художники проникнути за межі матеріального світу? Як вони шукають цей вимір і на що спираються?Обговоримо, чи стало мистецтво більш реакційним і соціально-політичним, і чи зберегло воно духовну складову. Також поговоримо про саме поняття сакрального та способи його розуміння. Познайомимося з різними стилями й простежимо, як змінювалося мистецтво крізь віки.

Берта Морізо «Дама за туалетом» або «Дама біля дзеркала», 1880На картині художниці-імпресіоністки Берти Морізо ми бачимо тиху, майже інтимну мить жіночого життя. Молода жінка стоїть перед дзеркалом і поправляє зачіску. Але Морізо цікавить не сама зачіска і навіть не зовнішня краса героїні — її цікавить момент внутрішньої зосередженості.М’які, легкі мазки створюють відчуття повітря та світла, що притаманно імпресіонізму. Фігура ніби розчиняється у просторі кімнати. Тут немає академічної точності — зате є відчуття життя, миті, яка ось-ось зникне.Цікаво, що свій шлях в живописі Берна починала саме як копіювальниця видатних творів «високого мистецтва» і разом із сестрою проводила години в Луврі, аби навчатися академічному малюнку на прикладі світових шедеврів. Але мистецтво імпресіонізму, його свобода та можливість самовираження захопила Берту. Цікаво, що у ХІХ столітті сцени жіночого туалету були популярною темою у художників-чоловіків. Але Морізо показує її інакше — без театральності й демонстративності. Її героїня не позує для погляду глядача — вона просто існує у своєму світі.І саме в цьому — магія імпресіонізму. Перед нами не історична подія, чи міфологічний сюжет, а настрій і миттєвий стан душі.Каналу дуже потрібнаваша підтримка, щоб створювати цікавий та унікальний контент 👉🏼🔗Посилання на банкуhttps://send.monobank.ua/jar/7PrzHrpwpD💳Номер картки банки4874 1000 2446 8756

Ви бачите красиву вишукану жінку, а цей портрет викликав скандал 😨Перед вами «Портрет мадам Х» — один із ранніх портретів роботи американського живописця Джона Сінгера Сарджента, що приніс майстру і моделі неприємності.На полотні зображена жінка у вишуканому чорному платті, яке підкреслює її аристократично бліду шкіру та витончену фігуру. Проте, саме це і викликало невдоволення суспільства (алже не забуваємо, що Сарджент працював хоча і в другій половині, але XIX століття), коли місце жінки в суспільстві ще було жорстко регламентованим. Вухо героїні виглядає рожевим на фоні блідої шкіри іі шиї та обличчя, що наштовхнуло глядачів на думку про використання великої кількості косметики, що вважалося дурним тоном. Окрім цього (а можливо, це в головне) відвідувачі Паризького салону, де роботу було презентовано широкій публіці, в пані на портреті впізнали конкретну особу, а даме даму «на півсвіту» Вірджинію Готро. «Дама напівсвіту» (фр. demi-monde) — термін XIX століття, що означає жінку з сумнівною репутацією, яка оберталася у вищому товаристві, але не належала до нього повністю. Часто такі дами будували відносини прагматично-фінансового характеру з чоловіками, часто одруженими чоловіками.Після цієї неприємної ситуації в художник, і модель, певний час не зʼявлялися на публіці, поки бурхливі обговорення не вщухли. Каналу дуже потрібнаваша підтримка, щоб створювати цікавий та унікальний контент 👉🏼🔗Посилання на банкуhttps://send.monobank.ua/jar/7PrzHrpwpD💳Номер картки банки4874 1000 2446 8756Світ: історія мистецтва

Усі нареченої на картині – алегорії Права представляє собою зло (намисто з черепів на її грудях, роковий вираз обличчя є алюзією на індуїстську богиню Калі) Лівою рукою вона пригнічує жінок, які тримають вазу, з якої виливають на тарілку. За словами самого Торопа, це алегорія невгамовної спраги глибоких чуттєвих та матеріалістичних бажань. Пригнічені лихою нареченою жінки – матеріалісти приреченого світу, які шукають вдоволення лиш своїх потреб. Наречена у центрі уособлює красу. Її вихваляють жінки на землі. Різні квіти, що оточують її, мають різноманітні значення. Вона уособлення калокагатії – гармонії краси тіла та душі. Наречена праворуч – уособлює те, що Тороп назвав: страждання душі, що ведуть до найвищої, найчистішої любові. Жінка тримає три лілії як атрибут, що в християнстві символізує чистоту. Архангел Гавриїл зі сцен Благовіщення, зазвичай зображується з лілеєю. Можливо, це вказує на те, що наречена є символом Марії, матері Ісуса. Вона уособлює собою чистоту, духовність та любов до Бога.

Солодка легкість рококо🌸Жан-Оноре Фрагонар — один з найяскравіших художників епохи. Його пензель ніби ковзає по полотну так само легко, як перо по шовку. Це мистецтво про насолоду, чуттєвість, гру і трохи таємниці.Рококо зародилось у Франції на початку XVIII століття, коли втомлене від помпезного бароко суспільство захотіло більше легкості, еротики, інтимності. 👉🏻Це був час салонів, пастельних відтінків, амурів і пастушок, що грали на лютнях у штучному ландшафті декоративного парку.👉🏻Художник був улюбленцем аристократії. Його найвідоміша картина — «Гойдалка» — справжній символ епохи. Леді в рожевій сукні, легкий вітер, який здіймає спідницю, закоханий юнак у кущах… Це не просто кокетство — це естетика гри в любов та бажання.👉🏻Фрагонар майстерно передавав настрій моменту. У його живописі немає тягаря історії — лише життя, яке хочеться смакувати повільно, як витончене вино.Рококо занепало з приходом Французької революції , яка змінила суспільство та мистецтво.#рококоСвіт: історія мистецтва

Скандал під відкритим небом: історія «Сніданку на траві» Едуарда Мане1863 рік, молодий француз Мане виставив свою картину «Сніданок на траві» у Салоні Відкинутих — виставці, де збиралися твори, що не пройшли суворий відбір академічного журі. Але саме ця робота викликала справжній шок у публіки.На перший погляд, на картині зображений безтурботний пікнік: двоє одягнених чоловіків ведуть розмову, а поруч сидить оголена жінка, яка прямо дивиться на глядача. На задньому плані — ще одна напівпрозора жіноча фігура купається в струмку. Але публіка бачила зовсім не ідилію — вона бачила виклик моралі та мистецтву.Оголені жінки у живописі були звичним явищем — але лише коли вони зображували міфологічних богинь або алегорії. Мане ж намалював звичайну жінку без жодної «загадки» — і не з ідеалізованим тілом, а живу та справжню. Більше того, жінка дивиться прямо на нас, не соромлячись, не ховаючись, як би питаючи: «Чому я маю прикриватися?» Це був удар по тогочасним правилам.#імпресіонізмСвіт: історія мистецтва

Дім–музей Яна Матейка в Кракові наживо 2025Майже кожна європейська країна має своїх художників, які стали національними героями 👩‍🎨Італія – це да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Караваджо (хоча тут Бог перестарався і розсипав забагато талантів), в Австрії це Клімт, в Німеччині – Дюрер, в Іспанії – Далі і Пікассо, а в Польщі, звісно Ян Матейко 🇵🇱Ян Матейко (1838-1893)– представник польського реалізму є, слава якого розійшовся далеко за кордони самої Польщі. Його захоплював рідний Краків, в якому він народився: Маріацький костел, роботи польсько-німецького скульптора, представника Північного Відродження Віта Ствоша, книги, мініатюри… саме тому, вже маючи гарні статки, Матейко починає колекціонувати. Він був людиною надзвичайно освіченою, багато подорожував, навчався у Краківській академії мистецтв, у Відні та Мюнхені. Сам дім чотириповерховий з красивими винтовими сходами, автентичними вікнами і дуже затишним внутрішнім двориком. 📍 вул. Флоріанська 🎟️Квиток 18 злотихСвіт: історія мистецтва

🇯🇵 У мистецтві Японії зображення білої чаплі досить часто зустрічається у поєднанні із парасолькою - символом захисту богів, укриття від бід та небезпек. Одним із найзагадковіших є образ дівчини-чаплі, чиї крила стали алегорією жіночої чистоти, таємничості, сміливості та сили.🖼 У колекції Одеського музею західного і східного мистецтва зберігається чудова гравюра майстра укіє-е Йосітосі Тайсо (1839–1892) із зображенням «Дівчини-чаплі» в оточенні білосніжних птахів.🔸 У японській культурі прийнято вважати, що чапля або журавель часто з'являється поруч із людьми, які потребують допомоги, а якщо птах потрапляє під приціл мисливця, то він вибирає безпечнішу подорож - в образі людини. Про це здавна складають історії, і птахи в них є символом чистоти та чесноти, готовності до безкорисливої допомоги.🖼 Гравюра 1889 року увійшла до серії «36 нових видів привидів».Про вплив японської гравюри та філософії на мистецтво Европи поговоримо на онлайн-лекції про імпресіонізм 27 березня 19:00реєстрація @katrin_halibei

Кохання та «інші радощі» у мистецтві Середньовіччя💘Мистецька зустріч до дня Валентина📜 13 лютого 18:30📍 кафе-галерея «Штайберг», Університетська 11Що таке кохання для нас зараз і чим ми в наших уявленнях відрізняємося від такого далекого середньовічного світу? Чи було «красиве кохання» тільки оспіваним ідеалом лицарської поезії чи знаходило відображення у повсякденному житті?На нашій лекції ви дізнаєтесь:• Як у епоху Середньовіччя формувалися уявлення про кохання та шлюб.• Чим відрізнялося куртуазна любов від реального сімейного життя.• Як церква та суспільство регулювали романтичні та подружні стосунки.• Чи справді Середні віки були такими «темними» і неосвіченими?Лекція супроводжуватиметься барвистими ілюстраціями середньовічних мініатюр та цитатами з творів.👩‍🏫 Спікер: Катерина Галібей, культуролог, автор статей та публікацій з мистецтва Західної Європи, старша наукова співробітниця Одеського музею західного та східного мистецтва.🎟 Вхід: 450 грн (фотограф та середньовічний смаколик у вартості 🥐)Вхід лише за попереднім записом ✍🏻 @katrin_halibei