АРТКУРАТОРКА

Друзі, знаю, що багато з вас давно придивлялися до формату спільної роботи зі мною, але відкладали «на потім» 🌟Орієнтую вас: набір на 12-й потік Групового менторингу відкрито. Доступно: 5 місць. Стартуємо в кінці квітня Груповий Менторинг - це 7 тижнів дуже сфокусованої роботи особисто з імною в малій групі до 5 осіб. Без поверхневих порад і абстрактної мотивації. Ми розбираємо все по поличках та конкретиці: вашу практику, структуруємо кар’єрні кроки, працюємо з CV, портфоліо, позиціонуванням, open call’ами, стратегією руху, спікуванням з галереями... Це ті теми, що зазвичай відкладаються роками, тут проходиться системно й з моєю підтримкою та фідбеком. Самостійно з цим розібратись зазвичай дуже важко та довго Формат роботи: лекції (7 зумів по темам програми), практичні з моєю перевіркою, багато додаткових матеріалів, постійна підтримка в чаті Якщо ви відчуваєте, що вам потрібна ясність і доросла професійна робота щодо розвитку вашої арт кар'єри - не відкладайте ще на один сезон. Коли буде наступний потік - поки невідомо.Деталі програми і бронювання тут на сайтіДеталі програми і бронювання тут на сайтіДеталі програми і бронювання тут на сайтіЯкщо є питання, пишіть тут: @artcurator_support 📝✦ @artkuratorka

Як писати аплікації на опен коли, щоб їх дочитували 📝Сьогодні читала статтю NYFA про те, як писати сильні заявки на гранти та open call’и. І один момент мене дуже розсмішив, бо я постійно кажу це митцям.Автори прямо пишуть: люди, які читають аплікації, зазвичай дуже втомлені й перевантажені. І я подумала: так, це абсолютно правда. Просто про це рідко говорять вголос.Ті, хто працюють всередині мистецтва, добре знають, наскільки це виснажлива сфера. Але людям ззовні іноді здається, що ми перебільшуємо — бо чомусь люди мистецтва постійно втомлені 🫠😎😅Тому перша і дуже практична порада для митців:пишіть заявки так, щоб їх було легко читати.Кілька простих речей, які підкреслює стаття:— чітко відповідайте на запитання аплікації, а не пишіть загальний текст про себе— не перевантажуйте опис складними формулюваннями— пояснюйте ідею просто і зрозуміло— показуйте, чому саме цей проєкт важливий саме заразІ головне: поважайте увагу людини, яка читає вашу заявку. Бо іноді різниця між сильною і слабкою аплікацією в тому, наскільки швидко її можна зрозуміти.Якщо цікаво глибше розібратись у темі — ось сама стаття: https://www.nyfa.org/knowledge-base/the-art-of-the-application/how-to-write-a-strong-application✦ @artkuratorka

Друзі, можливо, хтось з моїх підписників планує поїздку на ярмарку сучасного мистецтва Art Paris 2026, або буде в Парижі в ці дати.Хочу запросити вас у свій новий формат в межах мого нового проєкту UNHOLY:UNHOLY DAY PARIS · 12.04 Це буде курований день досвіду, де мистецтво, розмови, атмосфера і гастродосвід складаються в одну цілісну історію.Є дві опції участі:❤️ Option 1 — Art only (деталі та ціна: на фото)• прохід на ярмарку сучасного мистецтва Art Paris 2026 разом зі мною• кураторський тур та нетворкінг: акценти, контекст, інсайти — як дивитися ярмарок глибше• coffee break і обговорення побаченого❤️❤️ Option 2 — Art + UNHOLY Dinner (деталі та ціна: на фото)• все з першої опції+ вечеря в паризьких апартаментах: меню від шефа, вино, розмови• гастрономічне продовження мистецького досвіду (і тут починається найцікавіше)Це камерний формат — для своїх, без натовпу і “не для галочки”. Відкрито 4 місця...📝 Якщо вам відгукується — напишіть у дірект менеджерам UNHOLY тут👁‍🗨 Якщо хочете більше дізнатись про проєкт UNHOLY — підписуйтесь на Instagram🍎 Якщо у вас є друзі в Парижі або поруч, яким би ви хотіли порекомендувати цей формат — варто їм переслати цей пост.✦ @artkuratorka

Основні хайлайти Art Basel Hong Kong 2026Прямо зараз проходить артярмарка Art Basel Hong Kong 2026. Тому давайте пробіжимось по основним поінтам. Цього року — 240 галерей із 40+ країн, сильний фокус на Азії, але з чіткою присутністю глобальних гравців. Ярмарок працює як точка перетину локального і міжнародного.Що важливо: ринок не стоїть — він змінює поведінку. Згідно з sales report, продажі були активними, але без імпульсивності. Колекціонери купують — але більш вибірково, стратегічно і з розумінням контексту.Серед продажів: роботи blue-chip художників (Picasso, Richter, Mitchell) залишаються стабільною опорою, сильні результати у сучасних художників середнього покоління, інтерес до азійських митців продовжує зростати, але без перегрівуЩе один зсув — нові формати і медіа. З’являється більше уваги до digital, нових секцій і міждисциплінарних практик. Але вони не витісняють класичний ринок — вони його розширюють.І ключове — ярмарок виходить за межі себе. Art Basel Hong Kong = не тільки стенди, а й ціла міська екосистема: інституції, виставки, приватні події, мережі впливу.• більше за посиланням✦ @artkuratorka

Друзі, хочу нагадати про один формат роботи зі мною, про який ви могли не знати:У мене є кілька основних форматів співпраці: консультації, групове наставництво [всі вони зібрані на сайті]. Але також є — Artist ID: Mentorship Pro.Це 3–4 місяці глибокої персональної роботи зі мною. Формат для тих, кому важлива не одна порада, а системна робота над своєю практикою та кар’єрною траєкторією.У цьому форматі ми працюємо дуже щільно: я допомагаю структурувати практику, вибудувати позиціонування, працюємо з CV і портфоліо, стратегією розвитку, комунікацією з інституціями та галереями. Це також про регулярний фідбек, підтримку і контроль процесу.У програму я беру людей після короткої розмови, щоб зрозуміти ваш запит і переконатися, що я справді зможу допомогти.Зараз я можу взяти одну людину в роботу на цю програму 💫Якщо ви якраз думали про формат глибокої персональної роботи — подивіться деталі програми на сайті ⬅️І напишіть мені в робочий Telegram — домовимось про розмову і подивимось, чи це ваш формат.✦ @artkuratorka

#ArtGrowth | Артринок рухається повільніше, ніж здається 🐌Одна з найбільших ілюзій артринку — що він постійно шукає тільки нове. Насправді система значно консервативніша, ніж виглядає ззовні.Якщо подивитися, які імена роками лишаються в центрі уваги, стає очевидно: принципово ринок змінюється досить повільно. Нові художники з’являються постійно, але довіра до них формується не за один сезон і не за одну яскраву появу. Канон не оновлюється миттєво — він накопичується, перевіряється, закріплюється.І саме тут для митця є важливий висновок. Якщо ви будуєте кар’єру, не варто міряти її логікою швидкого результату. У мистецтві дуже багато що відбувається повільніше, ніж хочеться: видимість, визнання, інституційна довіра, стабільний інтерес до практики.Це не привід для розчарування. Це привід будувати карєру вдумливіше та стратегічніше. Не як спробу «вистрілити», а як довгу роботу над мовою, позицією і присутністю в полі. Бо артринок може любити новизну на рівні шуму, але серйозно він працює з тими, чия практика витримує час. 🧩 #ArtGrowth щовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд. ✦ @artkuratorka

Гамлет Зіньківський — “Час не потрібен” у Музеї Ханенків 💫21 березня у Музеї Ханенків відкриється виставка українського художника Гамлета Зіньківського “Час не потрібен”.• детальніше на сайті музеюВ основі проєкту — цикл 365, створений протягом 2025 року. Щодня художник робив один малюнок — без пропусків і без відкладення на потім. Так сформувався рік, прожитий у режимі дисципліни: 365 днів, 365 робіт, 365 моментів, зафіксованих у графіці та слові.Така річна практика — не нова для Зіньківського. Серії, що розгортаються в часі, давно є частиною його художнього методу. Це спосіб працювати не з окремою ідеєю, а з процесом життя як матеріалом мистецтва.У новому циклі художник фіксує дрібні ситуації, спостереження, пейзажі, короткі фрази або інтонації дня. Його малюнки поєднують мінімалістичну графіку і текст, утворюючи щось між нотатником, поезією та візуальним щоденником.“Час не потрібен” пропонує дивитися на цей рік повільно — як на відкритий щоденник, де кожен глядач може зчитати власні сенси.📍 Музей Ханенків, Київ📅 відкриття — 21 березня🎟 вхід — 150 грн✦ @artkuratorka

💫#ArtGrowth | Невидима сторона артринку: як працюють зв’язкиАрт-ринок не є повністю прозорою системою, де всі рішення ухвалюються на основі відкритих критеріїв. Публічна частина — виставки, ярмарки, аукціони — створює враження ясності. Але значна частина процесів відбувається до того, як з’являється пресреліз.Репрезентація часто починається з розмови. Участь у проєкті — з рекомендації. Включення в групову виставку — з попереднього спостереження за мистецькою практикою. Рішення галереї — з накопиченої довіри.Це не «таємна змова» і не привілей закритого клубу. Це спосіб, у який працює будь-яка професійна екосистема: через взаємне знання, довгу комунікацію, спільні контексти.Тому художнику недостатньо лише створювати роботи. Важливо бути зрозумілим у своїй позиції, послідовним у кроках, присутнім у професійному середовищі. Не для “нетворкінгу заради нетворкінгу”, а для формування кола довіри.Інформаційна асиметрія існує. Але вона долається не гучністю, а стратегічною участю в процесах.Ріст у мистецтві — це про здатність орієнтуватися в системі та ставати її видимою частиною. 🧩 #ArtGrowth щовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд. ✦ @artkuratorka

OPEN CALL 💫Журнал “525” від MYPH оголосив open call для авторівКоманда журналу “525”, створеного школою концептуальної та артфотографії MYPH, відкрила прийом заявок для другого випуску видання. До участі запрошують українських та міжнародних авторів і авторок, чиї проєкти працюють із фотографією та сучасною візуальною культурою. Тема нового номера пропонує рухатися «манівцями» — досліджувати плутанину, інформаційний шум і маніпуляції сучасного медіапростору. Організатори очікують роботи, які іронізують над реальністю, викривляють її або свідомо працюють із перевантаженням образами та сенсами. Свою роботу для другого числа журналу можна запропонувати за посиланням.Журнал “525” — двомовне друковане видання про сучасну фотографію, що має на меті стати платформою для молодих українських авторів та інтегрувати українську фотографію у міжнародний контекст. 📅 Дедлайн подачі: 13 березняБільше постів з регулярним оновленням опен колів та можливостей шукайте в безкоштовному каналі АРТ БОТ @artbotme 🥁 ✦ @artkuratorka

Друзі, хочу трошки особисто розповісти, звідки взявся курс Creative Career Compass в Art Navigator Academy, де я співзасновниця і викладачка 👁*і який відбудеться вп'яте та востаннє весноюЦей курс не народився як абстрактна «освітня ідея». Він виріс із реальних розмов і запитів митців, кураторів і арт-менеджерів, з якими ми працювали всі ці роки. З питань про те, як будувати кар’єру, як не загубитися в арт-системі, як розуміти ринок, інституції, медіа і свою роль у цьому всьому.Кожен потік ми переписуємо й оновлюємо матеріали (презентації, програми зумів, практичні) - не заради «нової версії», а тому що сама арт-система змінюється. Те, що працювало кілька років тому, сьогодні вже не завжди актуальне. Адже, в основі курсу - жива практика, спостереження з поля і реальні кейси.Для мене Creative Career Compass - це спосіб передати не тільки знання, а логіку мислення: як бачити себе в системі мистецтва і як рухатися в ній усвідомлено, а не навмання.Ми всією командою дуже пишаємось цією навчальною програмою: круто бачити виставки, проєкти, коллаборації випускників. Нам трошки сумно, що в березні буде фінальний, пятий потік цього курсу. Але ми прагнемо постійного росту та оновлення. Тому, якщо шукаєте навчання по побудові арт кар'єри - не пропустіть 💫 бо старт: вже 10 березня...✦ @artkuratorka