Тренерка та мама зірки українського тенісу Марти Костюк Талина Бейко стала обличчям тенісної капсули LONA PRIST. «Для нас велика честь працювати з Талиною Бейко — людиною, яка вже більше 30 років виховує українських тенісистів, попри всі виклики, і демонструє приклад сучасної української жінки — активної, незламної, надихаючої, — розповідає Альона Пріст, засновниця бренду. — Вона передає свої знання та досвід молоді, що співзвучно з цінностями LONA PRIST — ми створюємо речі, які хочеться передавати далі».У капсулу увійшли три моделі сумок, натхнені тенісними аксесуарами — сумка-м’яч, сумка у вигляді тенісної ракетки та шкіряний шопер, схожий на чохли для ракеток — місткий та функціональний. Лінійка одягу — це спідниця з асиметричним подолом, футболка-поло вільного крою, пов’язка на голову, напульсники та шкарпетки. Капсула виконана в білому кольорі і натхненна естетикою Вімблдонського турніру — найстарішого у світі.«Для мене теніс — це дуже стильний вид спорту, він спонукає тебе гарно одягатися, а це дисциплінує, — розповідає Талина Бейко. — А квінтесенція цієї естетики — це, звісно, Вімблдон. Ти навіть на тренування там не можеш прийти в чорному — тільки білий колір». Разом з Талиною Бейко участь у зніманні взяла її молодша дочка Зоряна.
З 2 по 6 вересня 2026 року в Києві відбудеться Ukrainian Fashion Week SS27. Свої колекції у форматах показів, презентацій та trade show представлять 50 українських модних брендів, серед яких the COAT by Katya Silchenko, FROLOV, GASANOVA, GUNIA Project, J‘AMEMME, NADYA DZYAK, PASKAL, POUSTOVIT, SANTA та TONiA. Офіційну програму подій буде оголошено в серпні.Сезон Ukrainian Fashion Week SS27 буде присвячено крафтам та їх сучасному переосмисленню в колекціях українських дизайнерів. У центрі уваги – ручна робота та артизанальні техніки як інструменти інновації й водночас збереження ідентичності.«Вміння українських дизайнерів переосмислювати традиційні техніки, інтегруючи їх у сучасний дизайн, формує унікальний голос української моди. Завдяки їм українська fashion-індустрія отримала свою впізнаваність, а крафт та артизанальні техніки не залишаються частиною минулого — вони формують майбутнє, перетворюючи культуру на джерело інновацій, а моду — на інструмент збереження ідентичності у глобальному контексті», — коментує Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.У Мистецькому арсеналі розміститься експозиція Behind the Craft, яка розкриє, як традиційні українські ремісничі техніки виходять за межі етнографічної спадщини, стаючи невід’ємною частиною сучасного дизайну та моди. «Експозиція послідовно розкриє шлях крафту — від майстра, його історії, інструментів і технік до сучасних брендів одягу та брендів предметного дизайну, які інтегрують традиційні ремесла у свої вироби», — коментує Єлизавета Ущека, голова департаменту комунікацій Ukrainian Fashion Week.Кураторками виставки виступають співзасновниці та креативні директорки GUNIA Project Марія Гаврилюк та Наталія Каменська.Від початку повномасштабної війни благодійна складова стала невіддільною частиною Ukrainian Fashion Week. Цього сезону команда продовжує Ініціативу «Обличчя героїв» — проєкт, що допомагає військовим із мінно-вибуховими пораненнями обличчя.
Український бренд Match Denim представив літню капсульну колекцію, створену у співавторстві зі стилістом і fashion-колумністом Єгором Воронкіним. Новий дроп досліджує альтернативну історію деніму в Україні, уявляючи, яким міг би стати традиційний одяг, якби джинсова тканина стала частиною української культури ще сто років тому.Головним елементом колекції стала переосмислена плахта. За основу дизайнери взяли автентичний зразок початку ХХ століття з колекції Музею Івана Гончара, поєднавши його з класичним денімом і сучасними силуетами. Доповнює капсулу делікатне мереживо, яке контрастує з фактурою щільної джинсової тканини.«Нам хотілося продемонструвати, що традиційний одяг — не музейний експонат. Це безмежний простір для натхнення, здатний прийняти будь-яку сучасну форму, і байдуже, силует це чи тканина», — говорить Єгор Воронкін.До колекції увійшли плахта, корсетка, спідниця-русалка, топ-бандо та джинси, що легко комбінуються між собою. За словами команди Match Denim, головною ідеєю проєкту стало прагнення показати, що традиційний український одяг може бути не музейним експонатом, а джерелом натхнення для сучасної моди.
Плани на вихідні: 12 липня в просторі «Хора» Малий театр представить оновлену версію вистави «120 ударів на хвилину» режисури Станіслава Весельського. Постановка, що була частиною репертуару у 2020–2023 роках, повертається до глядачів зі змінами в акторському складі та в новому просторі. «120 ударів на хвилину» — це естетська нонфікшн вистава-концерт, натхненна роздумами відомого японського письменника Харукі Муракамі. Історія про біг як метафору життя, про пошук внутрішньої опори, рух вперед та вміння зберігати легкість ставлення до дійсності попри будь-які виклики.Режисер вистави Станіслав Весельський зазначає, що рішення відновити постановку було зумовлене її екзистенційною актуальністю: «Ця вистава про завжди актуальні теми: пошук ґрунту під ногами та намагання зрозуміти, навіщо взагалі рухатися вперед. Це вистава про рух, про те, що не можна зупинятися, і про те, як можна з легкістю ставитися до життя. Це доволі легка історія про зовсім нелегкі запитання».Оновилася й команда вистави. Так, до акторського складу долучилася Аріна Бочарова (виконавиця головної ролі в фільмі «Мавка. Справжній міф» та cover girl літнього номера L'Officiel), яка почергово виконуватиме роль разом із Марусею Чуприненко.Важливою частиною постановки є жива музика. За словами Станіслава Весельського, Харукі Муракамі був пристрасним меломаном і часто бігав під рок 60–70-х років. Саме тому у виставі наживо звучать кавер-версії пісень The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton, Bob Dylan та інших виконавців. Ще є кілька квитків.
Українська асоціація професійних фотографів (UAPP) під керівництвом оскароносного режисера Мстислава Чернова відкриває Школу фотографії та візуальної культури — новий освітній простір, де навчатимуть працювати з фотографією як інструментом культурного висловлювання.Першою програмою Школи стане курс «Фотографія як медіум» для 15 учасників з різних регіонів України. Програма поєднує технічну підготовку з історією фотографії та мистецтва, аналізом зображення, візуальною грамотністю й етикою документування. Під час навчання студенти створять власний фотографічний проєкт, братимуть участь у критичних обговореннях і отримуватимуть фідбек від викладачів та запрошених експертів.Навчання проходитиме у гібридному форматі: лекції транслюватимуть онлайн, а практичні інтенсиви й воркшопи відбуватимуться у Києві. Серед викладачів — KINDER ALBUM, Ксенія Малих, Галина Глеба, Олег Петрасюк, Іван Чернічкін та Катерина Радченко.Для вступу необхідно подати портфоліо, коротке біо та мотиваційний лист. Прийом заявок триває до 25 серпня, а до 25 липня діє ціна early bird і спеціальні умови для ветеранів і ветеранок, військовослужбовців, студентів та учнів 10–11 класів.
Ваше запрошення у перший ряд Haute Couture Fashion Week6 липня в Парижі стартує Тиждень високої моди. Співзасновниця WR Agency Марія Мохова продовжує свій проєкт «Фешн-вік на дивані» й запрошує інсайдерів та фанатів моди до спільного перегляду ключових показів кутюрного тижня у форматі Zoom-конференції.«Без цензури. Без прикрас. Без записів. Без монтажу», — обіцяє Марія.Цього сезону, окрім спільного перегляду з коментарями, інсайдерськими фактами та аналітикою брендів, Марія підготувала вступну лекцію з історії Haute Couture.«Це дозволить дивитися нові колекції як профі: читати кутюрні коди поміж рядків, бачити ехо та спадщину майстрів минулого і розуміти, що насправді стоїть за картинкою, замість простого «красиво чи ні», — додає Марія Мохова.У програмі:5 липня, 15:00 — лекція «Haute Couture на дивані»: історія, еволюція, коди та залаштунки кутюрних брендів. Лекція буде доступна в записі.6 липня, 15:30 — Christian Dior (тільки прямий ефір).7 липня, 15:00 — Chanel (тільки прямий ефір).8 липня, 12:30 — Balenciaga (тільки прямий ефір).Зареєструватися на подію можна тут. Приєднуйтеся — буде цікаво!
Модний дім Chanel придбав легендарного французького виробника сорочок Charvet, скориставшись хвилею інтересу до бренду після іх несподіваної колаборації в дебютній колекції Маттьє Блазі.Суму угоди не розголошують, однак вона включає історичну будівлю Charvet на Вандомській площі у Парижі.Компанію Charvet заснував у 1838 році Жозеф-Крістоф Шарве, син хранителя гардероба Наполеона Бонапарта. Із 1965 року нею володіла родина Колбан.Президент модного напряму Chanel Брюно Павловський пояснив рішення так: «У них не було ані внутрішніх, ані сімейних наступників. Між нами одразу виникло чудове взаєморозуміння, тому ми вирішили, що майбутнє Charvet буде пов’язане з Chanel».Своєю чергою генеральний директор Charvet Жан-Клод Колбан зазначив: «Ми з моєю сестрою Анн-Марі дуже раді розпочати новий розділ в історії Charvet, який повністю відповідає духу й ідентичності, що завжди визначали нашу компанію».Придбання Charvet стало ще одним стратегічним кроком Chanel у зміцненні своїх позицій у сфері виняткової французької майстерності та ремесел, напередодні нової ери бренду під керівництвом Маттьє Блазі.
Vyrii: the COAT представляє літню колекцію, натхненну слов'янською міфологією«Минулого року я потрапила на фестиваль "Вирій". Мене зачарувала його атмосфера: легкість і абсолютна безтурботність. Люди були одягнені так, ніби приїхали не просто на фестиваль, а в особливий світ», — розповідає Катя Сільченко, засновниця the COAT.«Це місце дуже мене надихнуло. Там неймовірна концентрація красивих, вільних людей. Кожен приїжджає туди, щоб бути собою. У цьому є місія: нести у світ продовження краси, яка тільки набиратиме обертів», — додає дизайнерка.Колекція говорить мовою текстур, які виглядають так, ніби їх торкнулося сонце: вицвілі квіткові аплікації на основі відтінків теплої землі й пудрової троянди, ручне плетіння кроше, легкі стрічки слідом за силуетом. Палітра — пісок, карамель, рожева охра — кольори землі, яку бачиш з висоти пташиного льоту, коли врожай уже збирають.Силуети тримають той самий настрій: оверсайз-жакети та сорочки, які можна накинути просто на голе тіло. Поруч — кроше-топи та спідниці, шаровари й вільні штани, що тримають форму, але не стримують крок; легкі сукні-комбінації, що тримаються на одному вузлі чи драпіруванні.
#роботаВмодіУкраїнський бренд Bobkova шукає операційного керівника бренду (Київ)📌Обовʼязки:• Тісна співпраця із засновницею бренду над операційним розвитком бізнесу.• Координація роботи ключових напрямків: бухгалтерія, виробництво, retail, wholesale та e-commerce.• Особиста участь у продажах: ведення ключових клієнтів, партнерів і байєрів.• Контроль виконання плану продажів.• Постановка задач команді та контроль дедлайнів.• Участь у плануванні бюджету та контроль грошових надходжень (offline, online, wholesale).• Координація показів, презентацій, пошук колаборацій і партнерств.
📌Вимоги:• Підтверджений досвід у продажах.• Досвід управління командою або бізнес-процесами від 1–2 років.• Вільне володіння українською мовою та англійська на рівні, достатньому для комунікації з міжнародними партнерами.• Розуміння fashion-індустрії буде перевагою.• Впевнене володіння Excel / Google Docs, досвід роботи з Shopify буде плюсом.• Розвинені комунікаційні навички та досвід роботи з VIP-клієнтами.
📌Умови:• Фіксована ставка + відсоток від прибутку.• Оплачуваний випробувальний термін — 2 місяці.• Full-time робота в офісі в центрі Києва.Резюме надсилайте на пошту
[email protected] або особисто @KRIS_BOBKOVA
І до новин індустрії. Мрієте, щоб у речах вашого бренду на червоних доріжках та сторінках глянцю з’являлися світові зірки? Українська PR-агенція ready2wear.agency запустила новий проєкт HUB — онлайн-шоурум та фізичний склад речей у ЄС та США, де зіркові стилісти можуть обирати та замовляти образи для своїх клієнтів.Основна мета проєкту — дати можливість українським дизайнерам представити свій продукт стилістам та fashion-директорам, які працюють зі світовими зірками та журналами. Доступ до платформи мають лише перевірені стилісти, з якими агенція вже співпрацює та підтримує професійний контакт, що гарантує релевантність запитів та контроль якості комунікації.Семпли брендів розміщуються на території ЄС та вже розмитнені, що дозволяє оперативно організовувати доставку та відповідати на запити у стислі терміни.«Ця платформа вирішує дві проблеми українських брендів, що глобалізуються: міжнародну логістику та контакти зі стилістами, — каже засновниця ready2wear.agency та HUB Ліза Жорнік. — Стилісти зазвичай дають кілька днів на доставку, і встигнути, наприклад, доставити речі з Києва до Лос-Анджелеса вчасно майже неможливо. Тому з HUB ми оптимізуємо цей процес та даємо українським брендам реальний інструмент для виходу на міжнародний ринок».Саме такий кейс стався у співпраці зі стилістом серіалу «Emily in Paris». Його запитом була сукня Camellia від J’amemme, яка знаходилася в Україні, а термін доставки становив кілька днів. Агенція організувала експрес-доставку зі стоку у Празі до Парижа, і як результат — Лілі Коллінз з’явилася в сукні J’amemme в межах проєкту «Emily in Paris» × Google. Саме цей досвід став відправною точкою для створення HUB.Для міжнародних стилістів HUB стане зручним інструментом, який замінює десятки лукбуків і листування з PR-командами різних брендів. На платформі стиліст може одразу обрати потрібні позиції, перевірити наявність семплів, сформувати запит та організувати доставку в кілька кліків без зайвої комунікації.
TGLIST.COM.UA
