Telegram statistics channel - @ufeg_community

Секс-позитив, деконструкція, денім і постійні експерименти. Що треба знати про підхід Гленна Мартенса?• 41-річний Гленн Мартенс — послідовник бельгійського деконструктивізму і випускник Королівської академії витончених мистецтв у Антверпені, де навчалися Антверпенська шістка і Мартін Маржела.• В Y/PROJECT, яким дизайнер керував із 2013 до його закриття у 2024 році, він створював класичні для бренду колекції, основою яких є авангардний тейлоринг. Проте дизайнер додав до нього власне бачення завдяки перебільшеній асиметрії, деконструкції та роботі з денімом.• У 2020 році він прийшов у Diesel, який вивів на новий рівень. Мартенс взяв курс на стале виробництво: сертифікував бавовну для виготовлення речей із деніму та вибрав менш ресурсозатратні методи оброблення тканини. І продовжив свої експерименти, створюючи шуби з деніму, спідниці-пояси зі шкіри і знову працюючи з деконструкцією.• В обох брендах Мартенс акцентував і на секс-позитивності, створюючи власні версії «голих» суконь, співпрацючи з Durex або фондом Tom of Finland Foundation.• 2022 року Гленн Мартенс став запрошеним дизайнером Jean Paul Gaultier (цей модний дім став першим місцем роботи для Гленна, а Мартін Маржела проходив стажування у Готьє), створивши кутюрну колекцію. У ній Гленн переосмислив корсети, знакові принти та ефекти драпування.• 2025 рік — Мартенса призначають креативним директором Maison Margiela, після того як цю посаду залишив Джон Гальяно.Джерело: don’t Take Fake

Біодизайн повертається!Зустрінемось на лекції вже 16 січня 🌱Біодизайн — це революційний підхід, де живі організми стають співавторами креативних рішень. За участі мікроорганізмів створюють біопластик та екологічні барвники, грибний міцелій формує міцні та легкі конструкційні матеріали, а водорості перетворюються на стійкі текстильні волокна. У світі, де технології розвиваються з небаченою швидкістю, дизайн перестав бути лише створенням естетичних і функціональних форм. Сьогодні це потужний інструмент для вирішення глобальних викликів людства, тож дизайнери виходять за межі традиційних студій, об'єднуючись із вченими, інженерами та біотехнологами, щоб створювати рішення, які ще вчора здавалися науковою фантастикою.На лекції ми розкриємо потенціал інноваційного напрямку та розглянемо його практичне застосування. Дізнайтесь:🧪Як зародився біодизайн.🧪Які фундаментальні принципи лежать в його основі.🧪Що таке grown design та як живі організми можуть стати частиною дизайн-процесу. 🧪Які передові біоматеріали вже використовуються в індустрії моди та дизайну. 🧪Які ключові концепції визначатимуть майбутнє біодизайну.Лекторка: Марина ЛосєваДата: 16 січня 18:00Формат: пряма трансляція zoom + записВартість: 650 грн🔗 Реєструйтесь або оформлюйте підписку на лекціїНа фото — робота біодизайнерки Даші Цапенко

Збір теплого одягу🧣Друзі, ми продовжуємо доєднуватись до благодійних ініціатив і з настанням холодів запрошуємо долучитись з нами до проєкту «Тепло та турбота поряд», яку проводять спільнота «Дія» у партнерстві з Mercy Corps Ukraine за підтримки уряду Великої Британії, щоб зібрати речі для внутрішньо переміщених осіб у харківських громадах. Як ви можете допомогти? 1. Перегляньте свій зимовий гардероб: якщо у вас є теплий одяг, який ви більше не носите (куртки, пальта, светри, шарфи, шапки, рукавички тощо), передайте його тим, кому він дійсно необхідний. 2. Якщо ви маєте залишки зі старих колекцій, ви також можете подарувати ці речі людям, яким довелось покинути свої домівки. Ділимось теплом одне з одним і даруємо друге життя одягу, який роками зберігається в шафі чи на складі, підтримуючи свідоме споживання. 📦 Адреса збору в Харкові: пр-т. Науки, 21 (готель «Національ»)Часи роботи: пн-пт з 9:00 до 16:00 Телефон: +38 (063) 202 29 [email protected]🚚 Щоб надіслати речі з інших міст, звертайтесь за контактами до нашого менеджера в дірект.Instagram: ufeg.officialTelegram: @ufeg_manager

Сьогодні рубрика #fashion_shows присвячена показу колекції Хусейна Чалаяна "After Words", який свого часу став без перебільшення революційним. І навіть за невисокої якості збереженого запису, цей показ 100% вартий вашого перегляду.На сцені, що нагадувала вітальню — з чотирма стільцями, столом, плоским телевізором, кількома вазами та горщиками — дизайнер представив свою колекцію пресі та баєрам. Це шоу межувало з "хепенінгом" 1970-х: чотири моделі в сірих прямих сукнях підійшли до цих стільців, зняли чохли і потім одягли їх на себе. Остання модель у схожій сукні делікатно ступила на середину столу, підняла його і перетворила на спідницю. Зайве казати, що публіка вибухнула захопленими оплесками.Однак це не було вправою в театральності заради театральності — все ж таки це Чалаян, "оповідач" у світі моди. Шоу було натхненне біженцями війни, людьми, змушеними покинути свої домівки, несучи всі свої пожитки на спині. Враховуючи турецько-кіпрське походження дизайнера та конфлікт, що відбувався в тому регіоні протягом 60-х та 70-х років, це натхнення має особливо особистий резонанс — і з ним поводились делікатно. «Все було майстерно опрацьовано: від турецької теми, використаної для хорового супроводу, до пальт із вбудованими кишенями-рукавичками та химерного фіналу… — написала Сюзі Менкес у своєму репортажі для The New York Times. — Це був зірковий перформанс». Джерело: AnOthermag.comhttps://youtu.be/hgG_vsIpXW4?si=6LirQZO4Sq8cERCf

У Парижі відбувся масштабний ярмарок сучасного мистецтва Art Basel Цими вихідними 195 галерей зі 42 країн світу представили свої проєкти у Гран Пале — величному культурному центрі, який знаходився на реставрації чотири роки та був відкритий напередодні Олімпійських ігор.Ярмарок 2024 було поділено на три виставкові секції: Galeries, де експоненти представили всю широту своєї програми; Emergence, яка присвячена новим галереям і митцям, а також нову зону Premise, що репрезентувала дев’ять галерей-дебютантів з унікальними кураторськими пропозиціями. У межах події відкрився мандрівний концептуальний магазин Art Basel Shop, який вперше з’явився на ярмарку в Швейцарії минулого року. Магазин представив продукцію, створену в співпраці з художниками та брендами, які мають особливі стосунки з Парижем: зокрема колекцію одягу та аксесуарів AB by Artist, створену паризьким колективом художників Клер Фонтейн, і спеціальну версію аромату Guerlain Œillet Pourpre для Art Basel.Учасником ярмарку став і французький будинок Louis Vuitton. Його стенд віддав належне давнім відносинам бренду з архітектором і дизайнером Френком Гері. Зокрема відвідувачі побачили колекцію сумок Capucines, які Гері створив для дому, а також оригінальні ескізи для сеульського флагманського бутіка Louis Vuitton.Ярмарок не обмежився Гран-Пале й задіяв визначні пам’ятки міста, а спонсором публічної програми Art Basel Paris став Miu Miu. Так, на авеню Вінстона Черчилля, просто перед Grand Palais, можна було побачити знамениту інсталяцію Яйої Кусама "Гарбуз", яка відображає фірмовий мотив художниці — символ стійкості та комфорту. Поруч встановили інсталяцію Maison Démontable (1944) Жана Пруве, яка запрошує до роздумів про післявоєнну архітектуру, адже ця інсталяція — тимчасовий будинок, розроблений для переміщених осіб. Miu Miu також представили власний артпроєкт "Tales & Tellers" (це перформанс художниці Гошка Макуга, в якому вона переосмислює серію фільмів Miu Miu "Women's Tales" разом із кураторкою Ельвірою Д’янгані Осе, директоркою Музею сучасного мистецтва Барселони). Глядачі побачили 28 фільмів, де режисерки міркують про різноманітний жіночий досвід, а під час перформансу Гошка Макуга втілила образи всіх героїнь з цих стрічок. Джерело: Vogue Ukraine

#fashion_showsЕстетика показів Jacquemus вже давно стала трендсетером у світі моди. Ми завжди чекаємо — чим цього разу здивує нас один з наймолодших і талановитіших творців сучасного fashion-олімпу. За словами самого автора, він створює історії, а не одяг. Це історії оптимізму та наївності, витонченості та артистичності. Тож сьогодні ми, зі свого боку, розповідаємо історію про те, як створюються видовища, які дійсно вражають і захоплюють.Модний показ Jacquemus Cruise 2025 відбувся на віллі Малапарте, побудованій письменником Курціо Малапарте на Капрі в 1942 році.Найбільшою проблемою цієї вілли було отримання дозволу на будівництво. У 1938 році суворі правила Капрі мали на меті захистити його природний ландшафт, унеможливлюючи будівництво на урвищі Пунта Масулло. Малапарте використовував свої зв’язки в фашистському режимі Італії, зокрема дружбу з Галеаццо Чіано, зятем Муссоліні, та міністром закордонних справ, щоб подолати ці перешкоди та отримати схвалення. Процес будівництва був не менш складним через віддалене розташування та необхідність перевозити матеріали човном.Вілла вже з'являлася в минулому у фільмах і рекламних кампаніях, як-от: 1963: «LE MÉPRIS» (Жан-Люк Годар з Мішелем Пікколі та Бріджит Бардо), 1981: «LA PELLE» (Ліліана Кавані з Марчелло Мастроянні). Джерело: Atlas of Shows

Met Gala 2025: Феномен чорношкірого дендіІнститут костюма вперше за 11 років присвячує виставку чоловічій моді. Цього тижня стала відома тема щорічної fashion-експозиції, яка за традицією відкриється в Метрополітан-музеї навесні 2025 року. Виставка «Superfine: Tailoring Black Style» представить культурний та історичний аналіз образу чорношкірого денді, від його появи в Європі епохи Просвітництва до сучасних втілень у містах по всьому світу.Натхненний працею запрошеної кураторки Моніки Міллер «Раби моди» («Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity»), проєкт розкриває ключову роль вишуканого стилю у формуванні ідентичності чорношкірого населення атлантичної діаспори й розглядає його як естетичний феномен і політичний акт. Експозицію розділять на 12 секцій, у межах яких куратори представлять одяг дизайнерів від 18 століття до наших днів. Виставка розгортає історію денді крізь призму часу, представляючи широкий спектр експонатів: вбрання, аксесуари, малюнки, гравюри, полотна, фотографії та фрагменти кінострічок.📌 Якщо ви захоплюєтесь чоловічим стилем, бажаєте складати бездоганний персональний гардероб чи створювати успішні кампейни для чоловічих брендів, запрошуємо на курс «Стиліст. Men’s style», який розпочинається вже завтра! Старт: 14 жовтняРозклад: понеділок, середа 17:00-19:00Формат: online (прямі етери Zoom із записом)Тривалість: 3 місяціВартість бронювання: 3700 грн/місяць🔗 Програма та реєстрація за посиланням

#fashion_showsПросто з інопланетного рейву, що влаштувався в океані «Соляріс» Тарковського, моделі дефілюють незаймано білим подіумом на шоу Courrèges SS25.У мінімалістичній білій композиції домінує чорний центральний твір мистецтва дуету художників Grönlund-Nisunen: круглий сухий басейн шириною вісім метрів, наповнений металевими намистинами. Рухоме коло циклічно й невтомно відтворює океанські хвилі як візуально, так і на слух, повторюючи водне натхнення колекції.Все облаштування сцени — це діалог між антитезами: стерильна, футуристична біла коробка у поєднанні з металевими акцентами, що відсилають до роботи Стенлі Кубрика «Космічна одіссея», перемежовується колонами культурного центра Карро-дю-Тампль, прикрашеними в стилі ар-нуво. Круглий басейн проти квадратного подіуму. Медитативну атмосферу показу пронизують гучні ремікси Underworld «Born Slippy». Колекція стала логічним продовженням всієї концепції бренду Courrèges, яка заснована на естетиці легендарного дизайнера Андре Куррежа. Сьогодні — це настільки вдале поєднання часів, що здається, ніби це не просто ретрофутуризм від 60-х, 90-х до майбутніх часів, а майже привітання з іншого світу.Креативний директор: Nicolas Di FeliceМистецька інсталяція та виставковий простір: Remy Briere, Petteri NisunenПродакшн: La Mode en ImagesСценографія/світло: Matiere NoireВідео: SHOWstudio & Atlas of Shows

Disney і Balmain випустили колекцію на честь 30-річчя «Короля Лева» Медіакорпорація святкує річницю легендарного мультфільму разом із французьким модним домом. До лімітованого випуску «Disney x Balmain: The Lion King» увійшли одяг та аксесуари, натхненні африканськими ремісничими традиціями — техніками ткацтва, складними вишивками, візерунками й силуетами. Співпраця також висвітлює молоде покоління митців. Зокрема південноафриканський художник Ніка Мтвана створив афрофутуристичний портрет для колекції, інтегрувавши сцену з «Короля Лева» у свою роботу через відображення на лінзах окулярів свого персонажа. Дизайн адаптували у яскраві принти, які з’явились на футболках, топах і сукні. Тим часом Кассіус Кумало використовував поєднання яскравого синього, глибокого чорного та золотої фольги для створення виразного портрета Нали, сильної та незалежної левиці з фільму Disney. Потужний образ Кумало був адаптований для серії сумок, футболок та худі.«Працювати над цією колаборацією було справжньою мрією, — зазначив креативний директор Balmain Олівʼє Рустен. — Мені було лише дев'ять років, коли «Король Лев» вперше вийшов, але й сьогодні, майже три десятиліття по тому, мені досить заплющити очі, щоб відтворити цей неймовірний мікс музики, образів та емоцій. Уроки, які я засвоїв, сидячи абсолютно зачарованим тим, що відбувалося на великому екрані переді мною, залишилися зі мною на все життя».#WorldwideFashion #Artisanal

Платформа Angel For Fashion представила українських дизайнерів під час Олімпіади 🇺🇦В Парижі відкрився Український дім «Volia Space» — культурний і медіа-центр для зустрічі українських спортсменів, культурних діячів, представників влади та ЗМІ під час Літніх Олімпійських ігор 2024. Саме тут 31 серпня платформа Angel For Fashion провела День Української Моди — подію, яка відзначила яскравий та інноваційний внесок чотирьох вітчизняних дизайнерів. Засновники брендів FROLOV, Kachorovska, Gasanova та PHY (Physical Level) особисто зустрілись з гостями, презентували свої колекції, а також надали можливість придбати благодійні речі.Водночас дизайнер Іван Фролов створив два унікальних комплекти церемоніальних форм для національної збірної України на Олімпійських іграх 2024 року. Кампанія активно презентує світову чемпіонку та бронзову призерку Олімпіади з дзюдо Дар’ю Білодід разом із Павлом Замятіним, 27-разовим чемпіоном Кубка світу WAKO.Варто зазначити, що з початку повномасштабного вторгнення українські спортивні об'єкти були зруйновані, а понад 450 спортсменів, серед яких 20 світових чемпіонів, загинули. Незважаючи на руйнування та труднощі, українські спортсмени продовжують тренуватися і змагатися, втілюючи дух витривалості та рішучості.Залучення Angel For Fashion до Олімпійських ігор 2024 року є важливим нагадуванням про значення глобальної солідарності. Це заклик до дій для тих, хто стоїть за порядком, справедливістю та спортивним духом, підтримати Україну у її боротьбі за свободу.