Сині Ромашки

не про маркетинг чи комунікаціі, а просто підтримка всім бізнесам в Україні, які попри все продовжують працювати і створювати - відсутність світла, тепла, криза кадрів та відсутнє відчуття стабільності та розуміння майбутнього не зупиняють українські бренди. Всі готують нові колекції, нові продукти, колоборації та нові комунікації - шлю всім працівникам індустріі підтримку та бажаю гарного сезону. Про що варто подумати, на мою думку, брендам цього сезону: - не збільшення виробництва, а оптимізація маржинальності - більше аналітики при плануванні виробництва та продажів і, загалом, ведіть будь-ласка облік та рахуйте уважно витрати - досліджуйте, що хочуть ваші клієнти - виходити за межі категорії, розвивати суміжні та додаткові продукти - від фешн до лайфстайл - вкладайте у бренд: в часи кризи тримаються найкраще бренди, у яких є лояльна аудиторія та емоційний звязок клієнт-бренд - працюйте з постійними клієнтами на повторні продажі, вони ваша подушка безпеки: закриті презентації, стайлінг сесії та інші прояви уваги - випускайте дропи продуктів а не колекції, щоб тримати увагу та цікавість клієнта - розповідайте, про якість продукту та приділіть увагу цьому аспекту - тестуйте нові ринки та аудиторіі за допомогою транк-шоу та поп-апів - покращуйте client experiene: зручний пошук товару на сайті, оплата та доставка, персоналізований сервіс, описи та підбір продукту і тд Прості, але системні дії в цьому напрямку можуть дати вам реальний результат продажівДо весни шість тижнів!

Як написати маркетинговий план: головні принципи та інструменти(В кінці року кілька людей написало в анкеті питання щодо формування маркетингового плану. Сформувала від себе структуру, на яку ви можете орієнтуватись цього року )У основі будь-якого маркетингового плану завжди мають бути бізнес-план і загальна стратегія розвитку компанії.1. Вихідна точкаЯкщо ваш бренд відштовхується від продукту, то спочатку формується план запуску продукту — включно з планом продажів. На його основі маркетинг вибудовує стратегію просування та план комунікацій.Якщо маркетинг залучений до формування асортименту, команда також аналізує попит, споживчі тренди, конкурентів і на основі цього пропонує доповнення чи зміни в асортименті бренду.2. Горизонт плануванняМаркетинговий план зазвичай розробляється на один рік уперед.План комунікацій деталізується щомісячно, із сезонним поділом — весна/літо та осінь/зима.3. Орієнтовна структура маркетингового плану(може адаптуватися залежно від специфіки бізнесу)Аналіз зовнішнього середовища, контексту та трендівМета та стратегічні пріоритети брендуКлючові кількісні та якісні цілі, KPI маркетингуЦільові ринкиКанали продажівКанали комунікаційБренд-платформа / архітектура брендуПродуктова стратегія брендуЦільові аудиторії та сегментиКлієнтський досвід (Customer Journey)Соціальна відповідальність бізнесуКалендар активностей і ключових кампанійБюджетКоманда та зона відповідальності4. Головна мета маркетингового плануМаркетинговий план має відповісти на ключові питання:Як бренд досягне бізнес-цілей за допомогою маркетингових інструментів?На якому ринку і через які канали він знайде свого клієнта?Які ресурси — фінансові, людські та креативні — для цього потрібні?5. Гнучкість і адаптаціяСтруктура маркетингового плану може відрізнятися залежно від:етапу розвитку бренду;поточних бізнес-завдань;організаційної структури компанії, яка визначає зону відповідальності маркетингової команди.

BoF озвучує п’ять тем, які визначатимуть fashion-маркетинг у 2026 році.Якщо 2025 рік був для fashion-маркетологів роком тестів і навчання, то 2026-й — час застосовувати ці уроки на практиці.Очільниця споживчих прогнозів WGSN Кассандра Наполі назвала цей період «роком великого виснаження». Тому, за її словами, у 2026 році брендам варто зосередитися на тому, що вона називає «повільною рекламою». На практиці це означає пошук можливостей для живого спілкування, створення емоційного резонансу через розваги та збереження людського дотику — навіть в епоху ШІ.Звісно, доки боротьба за увагу споживачів залишається жорсткою, бренди й надалі розширюватимуть креативні межі. Але щоб робити це ефективно, їм потрібно діяти більш усвідомлено: змушувати людей зупинятися й звертати увагу через сатиричні мінісеріали, передавати створення контенту співробітникам або організовувати офлайн-події в неочікуваних локаціях.Людяність в епоху ШІУ 2025 році fashion-маркетологи кинулися експериментувати з «блискучою новою іграшкою» — штучним інтелектом. Проте більшість цих спроб зіткнулися з негативною реакцією споживачів, що лише підкреслило, наскільки важливим є людський фактор у комунікації.Еволюція «розваг як маркетингу»Все більше брендів імовірно подвоять зусилля в напрямку entertainment-контенту — від гумористичних роликів до сценарних мінісеріалів. Це допомагає додати легкості в життя споживачів, які шукають перепочинку від нескінченного новинного потоку. WGSN прогнозує, що «несерйозність у всьому» стане макротрендом 2026 року.Втім, гумор і сатира підходять не кожному бренду. Засновник ювелірного бренду Alexis Bittar запустив мінісеріал у соцмережах, що висміює люксову індустрію, і наголошує: брендам важливо чітко розуміти свого клієнта.Бренди продовжують тестувати межіУ сучасній економіці уваги «великі креативні ризики» є необхідністю. Навіть певний рівень негативної реакції прийнятний, якщо кампанія відповідає ДНК бренду та команда заздалегідь усвідомлює потенційні ризики, зазначила Бабберс з Orchestra.Онлайн і офлайн зближуютьсяОскільки споживачі дедалі більше шукають живого контакту, офлайн-досвіди стають важливішими для брендів.У 2026 році це вже не обмежуватиметься активаціями у великих містах чи інфлюенсерськими поїздками, які аудиторія бачить лише онлайн. Натомість бренди починають взаємодіяти з різними сегментами своїх спільнот IRL — через поп-апи в університетських кампусах, спортивні спонсорства та клуби.Нові креатори для брендів Інфлюенсери стають дедалі важливішими для fashion-маркетингу — і вони самі це чудово усвідомлюють. Тому креатори стають вибагливішими не лише щодо брендів, з якими співпрацюють, а й щодо форматів: дедалі більше з них обирають продуктові колаборації, партнерські програми з комісійними або навіть ролі бренд-консультантів.Водночас бренди дивляться ширше за класичних інфлюенсерів. Guizio, наприклад, дає співробітникам магазинів повну свободу у створенні спонтанного контенту, використовуючи їхнє природне розуміння клієнта.Маркетинг у 2026 році — це вже не про захоплення уваги будь-якою ціною, а про її заслуження. Бренди реагують на втому споживачів, обираючи повільніші, більш усвідомлені та емоційно вкорінені способи комунікації.

Що люди купували у 2025 роціТе, що купували споживачі, залежало вже не стільки від трендових силуетів, скільки від пошуку власного стилю. TikTok, який роками задавав напрям модних мікротрендів, еволюціонував — покупці дедалі частіше віддавали перевагу речам, що відображали їхню індивідуальність і смак. У такому середовищі популярністю користувалися аксесуари — від комбінацій ланцюжків до брелоків на сумки — а також незвична, дорога ювелірка, на кшталт кільця у вигляді бургера за $20 000.Люди експериментували зі стилем: пробували нові форми джинсів або обирали мінімалістичне взуття — фліп-флопи, балетки, тонкі кеди. Жінки продовжили розвивати тренд комфорту, який зародився ще під час пандемії: піжами як повсякденний одяг, світшоти культових брендів, oversized-форми.У чоловічій моді, навпаки, з’явилося більше формальності — повернулися човники та сорочки на ґудзиках. Водночас навіть у класичному стилі чоловіки шукали способи розслабитися — наприклад, широкі штани остаточно закріпилися як домінуючий силует у категорії men’s bottoms.Підвищення цін у люкс-сегменті продовжувало впливати на споживчі звички. Все більше покупців звертали увагу на вживані речі, іноді навіть спеціально шукаючи вироби «з історією»; сумки від молодих брендів; і, звісно, «дюпи» — копії дизайнерських товарів.Основні тренди:- все більше брендів випускають колекцїї сумок - тренд на “голе взуття” - світшоти з надписами обмеженими дропами - піжами та вільний розслаблений одяг - закриті розпродажі - широкі брюки для чоловіків - попит на незвичні аксесуари - бум ювелірного ринку - тренд на рісейл та копії

Актуальний формат рітейлу у 2026 році Формат, який повертає «людське тепло» у продажі. Якщо оптовий бізнес залишається складним, а витрати на маркетинг зростають, покази trunk shows (закриті презентації колекцій) стають дедалі популярнішим способом стимулювати продажі На тлі складного ритейл-ландшафту бренди знову звертаються до одного з найстаріших форматів продажів — trunk show, щоб дістатися до покупців поза межами великих торгових вулиць.Такі події — це закриті продажі, де колекцію демонструють у бутіку, в домі клієнта або на приватному заході, — дозволяють брендам напряму спілкуватися з покупцями та стимулювати продажі.Це соціальні події, тож для успіху потрібні правильна атмосфера, хост, гості й енергія.Кейс Marfa StanceПальта по $1000 від британки Джорджії Дант стали локальним феноменом завдяки місцевій мешканці Одрі Фосс. Вона почала організовувати trunk shows бренду у ресторані своєї родини, а згодом її друзі провели схожі події в Каліфорнії та Вайомінгу.Це лише частина майже 300 показів, які Marfa Stance провела за рік — від Гемптона до Аспена. Формат став основним драйвером зростання продажів бренду на 30% у 2025 році.Формат, який повертає «людське тепло» у продажіTrunk shows — це виїзні події, де бренд показує речі у локації партнера чи клієнта, часто у неформальній атмосфері. Вони стали відповіддю на кризу e-commerce і відмирання універмагів.Жінки люблять збиратися й купувати разом. Універмаги порожні, торгові центри вмирають. Люди хочуть більш персонального досвіду,” — каже Фосс. Такі події дозволяють брендам не лише напряму спілкуватися з клієнтами, а й залучати нових через ефект «сарафанного радіо». Запрошення від подруги стимулює покупки набагато ефективніше, ніж реклама.Високі прибутки і правильна «алхімія» • За словами піарниці Саванни Енгел, один trunk show може принести бренду до $100,000 за день. • У Silvia Tcherassi три дні показів у Мехіко приносять продажів стільки ж, скільки найуспішніший магазин за місяць. • High Sport після показів фіксує підвищення онлайн-продажів у регіонах, де вони проводилися.Прямий контакт = лояльністьДля заможних клієнтів запрошення на trunk show — це відчуття ексклюзивності. Часто вони отримують доступ до речей раніше, ніж вони з’являться у продажу.Вихід за межі модних столицьВодночас великі будинки (як Hermès і Chanel) досліджують нові міста США, а незалежні бренди використовують trunk shows, щоб закріпитися поза традиційними модними центрами.Бренди також тестують нові ринки, спостерігають за реакцією клієнтів і планують подальше розширення.

hero-продуктБренди все частіше зосереджуються на кампаніях навколо одного hero-продукту, щоб привернути увагу споживачів.Кампанії навколо hero-продуктів допомагають вирізнитися в перенасиченому ринку, але вони найефективніші, коли продукт стає точкою входу в світ бренду, а не єдиним його сенсом.Продукт стає справжнім героєм, коли поєднує щоденну носибельність із емоційним і культурним відгуком, даючи споживачам річ, яка водночас корисна й значуща.Щоб утримати інтерес до hero-продукту, потрібні правильний таймінг і розвиток: бренд має оновлювати наратив, уникати перенасичення і готувати наступного «героя» ще до того, як хайп зникне.Кейс J.Crew: як один светр став віруснимСветр із високим коміром J.Crew восени минулого року був буквально всюди — і це було заплановано.Бренд зробив цей светр, перевиданий у 2025-му, центральним елементом вересневої кампанії — вперше в історії так зосередивши рекламу на одному продукті. У кампанії The Next Rollneck Generation знялися комік Бенітто Скіннер, актор Ром Флінн і співачка Меггі Роджерс — у різних кольорах і варіаціях светра, у контенті для соцмереж, email-розсилок та сайту бренду.Результат перевершив очікування: хоча светр J.Crew продавали з перервами ще з 1988 року, після кампанії пошукові запити “J.Crew rollneck” у Google зросли на 900%, а кількість нових онлайн-покупців — на 40% порівняно з попереднім тижнем, за словами нової директорки з маркетингу Джулії Коллієр.Чому бренди починають із продуктуНе кожен продукт може витягнути кампанію — вибір має бути стратегічним.вдалий hero-продукт — це щось носибельне й універсальне, але з «твістом». Окрім функціональності, він має викликати емоцію та мати культурний підтекст.приклад сумки Paddington від Chloé (2005), яка пережила ренесанс після перевипуску у 2025 році — у відповідь на відхід моди від тренду «тихої розкоші».Коли продукт створює брендДля молодих брендів ставка на один продукт може допомогти закріпитися на ринку.Шведський бренд Toteme побудував навколо однієї вишитої куртки зі вшитим шарфом справжній культ — завдяки рекомендаціям у медіа та роботі з інфлюенсерами з 2021 року.«Коли річ стає впізнаваною для “своїх”, люди хочуть бути в цьому колі — це перетворюється на символ статусу»Як утримати увагу: правильний таймінгHero-продукт потребує розвитку, щоб залишатися актуальним.Still Here оновлює наратив навколо Cool Jean у різні сезони, зберігаючи свіжість історії. Через пів року після першого запуску бренд провів другу Cool Campaign, запросивши 14 впливових жінок (серед них Лаура Рейлі та Кай Авент-де-Леон), кожна з яких інтерпретувала джинси по-своєму. Результат — черговий стрибок продажів.Та водночас не можна занадто довго триматися за один продукт — споживачі швидко втомлюються, коли бачать однаковий контент після піку популярності.«Треба бути обережним, щоб не “вбити” власну магію», — каже Кокс. — «Щойно ви бачите (або навіть перед тим), що інтерес падає — час готувати наступного героя».

Замість трендів 2026 та підсумків рокуЦього року підсумків для індустрії в мене не буде.Минулий рік ми закінчували фразами про те, що індустрія шукає нові форми й перебуває у трансформаційному періоді.На мою думку, ми досі в цій самій точці — пошуку нових форм, каналів і стратегій.Кажуть, у маркетингу працює 50% активностей — але ти ніколи не знаєш, які саме 50% 🤣Що ми маємо точно на цей момент: 1. Потрібно доносити цінність продукту. Без цього не працює нічого. 2. Люди хочуть сторітелінг. Мода виходить на одну арену з шоу-бізнесом, hospitality, horeca та туризмом — і саме вони стають нашими основними конкурентами за увагу й гроші. 3. Починайте маркетинг із продукту. Не з інструментів і не з трендів. 4. Рітейл як нова форма досвіду. Просто гарного магазину вже недостатньо — потрібен імерсивний experience. 5. Спільнота та офлайн-взаємодія. Активності бренду в реальному світі набувають усе більшого значення — але вони мають бути ціннісними й відповідати позиціонуванню бренду.І важливе: івенти ви робите для клієнтів, а не для конкурентів. 6. Нові канали комунікації. Їх хочуть усі, але мало хто поки чітко розуміє — що і як. Одне зрозуміло точно: Instagram уже не даватиме тих самих результатів, що раніше, через перенасичення контентом. 7. Від бренду — до всесвіту бренду. Ми поступово переходимо від класичної бренд-моделі до побудови цілого всесвіту — без обмежень категоріями й форматами прояву.Є відчуття, що клієнти вимагають дедалі більше, а дивувати їх стає все складніше.Команди втомлюються від постійної гонки й оновлюються останній рік як ніколи.Що можу сказати точно — попереду цікавий рік 🙂Але ми працюємо в індустрії, де навіть у найважчі часи людям потрібно робити собі приємно й тікати від реальності.Нехай ваш бренд буде саме тим місцем, яке хоча б ненадовго робить клієнтів безтурботними та радісними.А тут — анкета, де ви можете анонімно залишити питання до мене про маркетинг, індустрію та все, що повʼязане з моєю професійною діяльністю.Відповідатиму на них наступні тижні в каналі 🫶 https://forms.gle/yv3g5JMLRXrXHfPq7

Кейс | Мистецтво створення Brand WorldКолись притаманний лише небагатьом люксовим брендам, world-building (побудова власного світу) сьогодні став потужним інструментом для маркетингу, бренди прагнуть залишити тривале враження та емоційно з’єднатися з клієнтами. Успішно реалізувати це можливо лише тоді, коли за зовнішньою цілісністю стоїть глибока ідея — із сюжетом, героями та власною “реальністю”.- Ефективний world-building виходить за межі узгодженого брендингу у різних каналах — він передбачає створення повноцінного всесвіту з місцем дії, історією та персонажами.- Якщо раніше це було привілеєм люксових брендів, сьогодні побудова світу стає пріоритетом для брендів усіх цінових категорій, які змагаються за увагу та лояльність покупців.- це дозволяє брендам дарувати клієнтам відчуття приналежності та втечі від реальності, виділяючись на тлі одноманітного контенту та реклами.ПрикладиLabrum London Західна Африка та Лондон — місця, які сформували життя та бачення Фодея Думбуї, засновника й креативного директора Labrum London, — вплетені в кожну деталь його бренду. У тканинах, візерунках, силуетах і навіть у звуках відчувається єдність двох культур — африканського коріння та британської сучасності.Flamingo Estate У Лос-Анджелесі Річард Крістіансен, засновник Flamingo Estate, щотижня пише довгі листи своїм клієнтам. Він описує життя у своєму зеленому маєтку — розповідає про бджільництво, вирощування кіз і садівництво, події, які відвідує, і людей, з якими проводить час. Його історії створюють світ повільного, усвідомленого життя, у який хочеться зануритися.LoveShackFancy У Нью-Йорку Ребекка Коен, засновниця LoveShackFancy, побудувала життя навколо дівочої естетики свого бренду. Вона оформлює свій дім у стилі марки, публікує фото в соцмережах та архітектурних журналах — і сама стає головною героїнею власного брендовго наративу.Сьогодні чіткий логотип, візуальна цілісність і зрозуміле позиціонування — лише базовий рівень брендингу. Конкуренція за увагу споживачів триває не лише між брендами — вони змагаються з розвагами, wellness-індустрією, стримінговими платформами та всіма можливими “досвідами”, які пропонує світ.Бренди, які дають відчуття втечі, ідентичності, мрії та приналежності, виграють цю боротьбу. Вони продають не просто продукти — вони продають емоційні світи, у які можна зануритись, долучитись і купити “свій шматочок” цього всесвіту.Основні інструменти :- stores experience - off-line events - food, beverage and hospitality - brands ambassadors and main characters - lifestyle assortment - membership

Чоловіче обличчя жіночого брендуПопри відсутність чоловічої лінії, Chanel офіційно призначив A$AP Rocky амбасадором бренду. Chanel використовує впливових чоловіків — особливо тих, хто стоїть на перетині хіп-хопу та моди — щоб осучаснити свій імідж і звернутися до молодшої аудиторії, навіть без чоловічої лінії одягу.Амбасадорство A$AP Rocky означає стратегічний зсув під керівництвом Маттьє Блазі у бік сучасної культурної релевантності, посиленої вибірковим використанням соціальних платформ (зокрема TikTok)Блазі поєднує спадкоємність і розвиток, залучаючи як нових, так і старих амбасадорів, позиціонуючи Chanel як конкурентного гравця поруч із Dior і розширюючи культурну присутність брендуChanel традиційно не створює чоловічий одяг — але у тізері до першого шоу Métiers d’Art під керівництвом Маттьє Блазі головну увагу отримав саме чоловік — A$AP Rocky.Це перша офіційна поява Рокі як амбасадора дому. Chanel оголосив про це у TikTok у неділю — без дублювання на Instagram. Такий вибір платформи підкреслює перехід бренду до нової, молодшої аудиторії.Хоча офіційної чоловічої лінії Chanel не має (окрім ароматів, догляду за шкірою та аксесуарів), бренд прагне використовувати силу таких героїв, як Рокі, щоб зміцнити свою культурну актуальність.

Чому зараз так багато колаборацій з інфлюенсерами Здається, що колаборації з блогерами з’являються щодня — і це не ілюзія. Все більше брендів запускають спільні продукти з інфлюенсерами, прагнучи скористатися їхнім маркетинговим впливом і дати споживачам — як постійним, так і новим — додатковий стимул купувати.Бренди активізують випуск колекцій, створених інфлюенсерами, щоб знайти шлях до обережного споживача.Після спаду на початку 2020-х колаборації з інфлюенсерами знову стають популярними, адже бренди шукають нові способи залучити споживачів, які витрачають обережніше.Порівняно зі співпрацею між брендами, колаборація з інфлюенсером логістично простіша: ролі кожної сторони чітко визначені.Найкращі колаборації виглядають органічно — коли інфлюенсер вже є фаном бренду або створює речі, схожі на ті, що люблять його підписники.Nordstrom у жовтні представив свою першу колекцію з інфлюенсером за шість років — співпрацю Wayf Clothing × Sara Walker. Ювелірний бренд Ring Concierge об’єднався з Coco Schiffer, а Few Moda випустив кілька нових колаборацій уперше за тривалий час. Reformation цього року представив п’ять колаборацій з інфлюенсерами після дворічної перерви.Ще одна причина для таких колаборацій — розширення присутності в нових регіонах або оновлення сприйняття бренду.Що робить колаборацію успішноюНайкращі партнерства ґрунтуються на унікальності інфлюенсера.Іноді саме йому дають вирішальне слово у виборі продуктів. Хоча блогери не мають дизайн-команд чи фабрик, вони володіють даними про те, чого хоче їхня аудиторія.Колаборації також можуть стимулювати бренди ризикувати. Наприклад, Jennifer Behr ніколи не виготовляла намиста, доки інфлюенсерка Julia Berolzheimer не переконала її включити одне у спільну колекцію. Результат: намиста розпродалися кілька разів, і тепер це — найдинамічніша категорія бренду.