Що, якби мистецтво, маркетинг та психологія могли змінити хід війни?Шукаємо митців, маркетологів, медіафахівців, психологів та всіх, хто здатен генерувати сміливі ідеї, для What If — двотижневої резиденції-хакатону в Карпатах, де народжуються нестандартні рішення для посилення міжнародної підтримки України.🧠 Ми запускаємо інтердисциплінарну лабораторію сенсів! Запрошуємо учасників, експертів та менторів, готових вийти за рамки своїх звичних ніш та разом створити потужні адвокаційні кампанії для міжнародної спільноти (у тому числі російськомовної). 🎨 Формат продукту обираєте ви: від промо-роликів, сайтів і коміксів до діджитал-арту, вистав, ігор та масштабних медіапроєктів.🤝 Кого ми шукаємо?Якщо ви є частиною однієї з цих спільнот, цей хакатон створений для вас:Творці & Арт: Дизайнерські тусовки, арт-колективи, незалежні резиденції, кластери, куратори культури та організатори подій.Креативний бізнес і молодь: Креативні, маркетингові та PR-агенції, комунікаційні інкубатори, студентські самоврядування та регіональні молодіжні хаби.Сторітеллери & Медіа: Блогери, незалежні видавництва, комікс-спільноти, YouTube-ком'юніті, подкастери, сценаристи гумору та клуби стендап-комедії.Tech & GameDev: Розробники інді- та настільних ігор, ШІ/No-code ентузіасти, хаб-спільноти та організатори хакатонів.Психологія & Поведінка: Фахівці з КПТ та ненасильницької комунікації (ННК), арт-терапевти, платформи онлайн-психотерапії, плейбек- та документальні театри.Дослідники: Дата-журналісти, OSINT-дослідники, історики, антропологи та дослідники культури.🏔 Що на вас чекає в Карпатах?- 14 днів у безпечному місці у горах серед людей, які горять спільною метою.- Спільна робота в командах, де стендапер, OSINT-ер, геймдизайнер і психотерапевт створюють один потужний проєкт.- Насичена програма, що поєднує глибокий нетворкінг, воркшопи від експертів (від ШІ-інструментів до поведінкової психології) та командну розробку концептів.- Реальний запуск: 3 найкращі ідеї отримають міні-гранти та менторську підтримку для втілення проєкту в життя вже вдома.💼 Організаційні деталіКоли: 06-20 вересня 2026 року.Організатори повністю покривають проживання, харчування та частково транспорт до локації.Після резиденції проєкт What If продовжиться у форматі 5 локальних вікенд-хакатонів по всій Україні.📅 Дедлайн подачі заявок: 30 липня 2026 року. Посилання на анкету: https://forms.gle/2i4ehamTGuYpF7ey7👉 Об'єднайте свій талант із тими, хто мислить інакше. Подавайте заявку та зробіть вклад у майбутнє України! 🇺🇦Проєкт «What If» розроблено альянсом активістів України, Данії та Німеччини за підтримки данського фонду CISU.
Маска «Нгіл» народу фангТрадиційна ритуальна маска народу фанг із території сучасних Габону, Екваторіальної Гвінеї та Камеруну. Її легко впізнати за видовженим обличчям, високим чолом, вузьким носом і білим покриттям із каоліну. Білий колір символізував світ предків, очищення та духовну силу.Такі маски використовували члени таємного товариства Нгіл — чоловічої спільноти, яка виконувала судові та ритуальні функції. Вони розслідували конфлікти, боролися з чаклунством, проводили обряди посвяти й підтримували порядок у громаді. Поява маски під час нічних церемоній викликала одночасно страх і повагу. Наприкінці 1920-х років діяльність товариства була заборонена французькою колоніальною владою.Одну з таких автентичних масок «Нгіл» можна побачити на виставці «Гримаси». Для експозиції її надав скульптор Володимир Семків.📍Я Галерея Львів, вул. Шота Руставелі, 8, 2 поверх Вартість: 150грн
🖼️:1. Маска «Нгіл», народ фанг, ХІХ–ХХ ст. Колекція Лувру, Париж.2. Маска «Нгіл», народ фанг, ХІХ–ХХ ст. Приватна колекція.3. Маска товариства «Нгіл», народ фанг, ХІХ–ХХ ст. Приватна колекція.4. Маска «Нгіл», народ фанг, Габон, ХІХ–ХХ ст.Приватна колекція.5. Маска «Нгіл», народ фанг, Габон, ХІХ–ХХ ст.Приватна колекція.6. Маска «Нгіл», народ фанг, Габон, ХІХ ст. Приватна колекція. (Рідкісний зразок ритуальної маски, проданий на аукціоні за понад 4 млн євро.)
Джузеппе Пеноне у СполетоДжузеппе Пеноне — один із найвідоміших італійських сучасних художників та представник руху Arte Povera («Бідне мистецтво»). У своїй творчості він досліджує взаємозв’язок між людиною та природою, працюючи з деревом, каменем, бронзою, листям і землею. Пеноне розглядає природу не як матеріал для роботи, а як рівноправного співавтора, а дерево є одним із головних образів його мистецтва, яке виступає символом часу, пам’яті та безперервного росту.У межах 69-го фестивалю Festival dei Due Mondi в італійському Сполето художник представив монументальну скульптуру «Le foglie delle radici» («Листя коріння»). Бронзове дерево заввишки близько дев’яти метрів встановлене корінням догори, а на перевернутому корінні росте деревце. Робота продовжує одну з головних тем творчості Пеноне взаємозв’язок людини, природи та часу, де дерево постає символом пам’яті й постійного перетворення.Паралельно в Palazzo Collicola відкрилася виставка «Anafora». Також у просторі Ex Battistero della Manna d’Oro представлено проєкт «Ephemeris» — серію відео, що документують процес створення його робіт.
🖼️:1–2. Le foglie delle radici, Piazza Pianciani, Сполето.3–5. Giuseppe Penone: Anafora, Palazzo Collicola.6. Ephemeris, 2016, Ex Battistero della Manna d’Oro, Сполето.
У Стрийському парку відкрили скульптуру «Викрадення Європи» — результат двох років підготовки та кропіткої роботи.У парку, на відстані близько 100 метрів одна від одної, можна побачити дві роботи митця — «Лілею» та «Викрадення Європи», між створенням яких майже 60 років. Вони стали своєрідними віхами його творчого шляху. «Викрадення Європи» задумана також як фонтан: вода витікає з пащі бика (образу Зевса) й омиває постать Європи.Проєкт представлено в межах Львівського тижня скульптури 2026Скульптуру створено Ярославом Мотикою за участі скульпторів Володимира Семківа та Дениса Шиманського, а також за допомоги ветеранів UNBROKEN.Формування та роботи з бетоном: Олексій Абрамов і Сергій Дробишевський. Скульптуру створено за підтримки Олени Вовк, Віктора Гищука, родини Мацех, Андрія Гавриліва та Львівської міської ради. Встановлено за ініціативи Львівської міської ради. Проєкт простору — Urbanideas. Фінансова підтримка: ТОВ «Буд Інвест Ком», Володимир Дорош та Любомир Босаневич.Куратор — Павло Гудімов.
📸: Павло Гудімов, Віра Шепіт
В якому стилі малює, пан ? Я малюю у стилі бароко!Робота Володимира Костирка «Я малюю в стилі бароко!» відсилає нас до однієї з найвідоміших картин Караваджо — «Давид з головою Голіафа». Дослідники припускають, що твір Караваджо є подвійним автопортретом: у постаті юного Давида художник зобразив себе молодим, а в образі переможеного Голіафа — себе в зрілому віці.Таке трактування набуває значення, якщо згадати біографію митця. Караваджо вів бурхливе життя, постійно потрапляв у конфлікти, бійки та судові справи. У 1606 році він убив людину під час сутички в Римі й був змушений тікати. Останні роки його життя пройшли у вигнанні, між спробами отримати прощення та втечами від переслідування. Тому «Давид з головою Голіафа» часто розглядають як особисту сповідь художника та роздум про провину, покарання та відповідальність за власні вчинки. У цій історії переможець і переможений виявляються однією людиною.Побачити роботу можна на виставці «Гримаси» — короткому екскурсі в культуру гримаси, де сучасне мистецтво вступає в діалог із творами минулого.📍Я Галерея Львів, вул. Шота Руставелі, 8, 2 поверх Вартість: 150грн
🖼️: 1. Мікеланджело да Караваджо , «Давид з головою Голіафа»,1609-16102. Володимир Костирко, «Я малюю в стилі бароко!», 2017
Агнець у мистецтвіОбраз агнця в європейському мистецтві символізує невинність, жертовність і спасіння. У християнстві він пов’язаний із Христом — Агнцем Божим, що бере на себе гріхи світу.На Гентському вівтарі ван Ейків агнець є центральним символом жертви Христа. У середньовічному та ренесансному мистецтві він часто з’являється поруч із Ісусом або Іваном Хрестителем як знак майбутньої жертви. У пасторальних сценах це також образ чистоти й вразливості. Та водночас агнець завжди існує поруч із іншою стороною людської природи. У біблійних текстах йому протистоїть вовк, хижак, небезпека, сила. Ця напруга між беззахисністю та агресією залишається актуальною й сьогодні, зокрема в інді-альбомі renie cares «агнець», який досліджує внутрішній конфлікт людини між “ягням” і “вовком”. П'ять треків про внутрішню дихотомію людини: ким ми є насправді — ягням чи вовком? Можливо, людина приречена співіснувати з обома сторонами себе одночасно.
🖼: 1-2 Гентський вівтар (Поклоніння Містичному Агнцю), Ян і Губерт ван Ейки, 14323 «Agnus Dei», Франсіско де Сурбаран, 1635–16404 Мозаїка «Agnus Dei», базиліка Сан-Вітале, Равенна, VI ст.5 «Апокаліптичний Агнець» (Dyson Perrins Apocalypse) , 1255–12606 «Agnus Dei», майстер Теодорик із Праги, 1365.
Опенкол на дев’ятий конкурс для молодих художників МУХі 2026Конкурс для молодих українських художниць та художників МУХі 2026 оголосив прийом заявок, який триватиме до 21 червня включно, а результати відбору стануть відомі 5 липня. Десять фіналістів візьмуть участь у колективній виставці в Promprylad Art Center (Івано-Франківськ) у вересні 2026 року під кураторством Ксенії Малих. Міжнародна експертна комісія, до складу якої увійшли провідні українські та іноземні фахівці (зокрема Лоренцо Бальбі, Пол Гейвуд, Рей Джонс, Іса Хо, Марина Гуц, Ксенія Малих та Марія Прошковська), визначить переможця, що отримає 70 000 грн і можливість реалізувати власний проєкт, а також двох призерів, які отримають по 30 000 грн та кураторську підтримку. До участі запрошуються громадяни України віком від 21 року, які раніше не були фіналістами МУХі, із вимогою подати від 3 до 5 художніх проєктів.Церемонія нагородження фіналістів та виставка відбудуться у вересні 2026 року в Promprylad Art Center (м. Івано-Франківськ). Подати заявку можна до 21 червня 2026 року включно
У Львові відкрили Музей Юліана Дороша — фотографа, кінематографіста, етнографа та одного з найважливіших документалістів Галичини ХХ століттяМузей розташований у відновленій родинній квартирі митця в якому він жив і працював. Експозиція знайомить із спадщиною Дороша: фотографією, кінематографом, етнографічними дослідженнями та архівними матеріалами.Юліан Дорош залишив після себе понад 12 тисяч світлин, які сьогодні є безцінним свідченням життя Західної України. Його камера фіксувала народні ремесла, побут, традиції, архітектуру, археологічні дослідження та зміни міського середовища. Завдяки його роботам ми можемо побачити Львів, Карпати та українське село такими, якими вони були у 1930–1970-х роках. Окреме місце у творчості Дороша посідали етнографічні сюжети. Він документував працю майстрів, ткацтво, гончарство, народний одяг, обряди та повсякденне життя, зберігаючи для майбутніх поколінь те, що могло бути безповоротно втрачено. Новий музей не лише розповідає про життя митця, а й відкриває доступ до його величезного архіву, який став важливою частиною культурної пам’яті України.📍 вул. Костя Левицького, 76, Львів📸:@gudimovpavlo
Сьогодні виповнюється 100 років від дня народження Анатолія Базилевича — одного з найвідоміших українських графіків та ілюстраторів ХХ століттяДля багатьох поколінь читачів саме його ілюстрації сформували візуальний образ «Енеїди» Івана Котляревського. Над цим проєктом художник працював понад десять років, створивши персонажів, які стали невіддільною частиною сприйняття твору. Водночас його творчість значно ширша за один проєкт. Він створював ілюстрації до творів Тараса Шевченка, зокрема до «Кобзаря», працював над «Кайдашевою сім’єю» Івана Нечуя-Левицького, Марка Вовчка, Григорія Квітки-Основ’яненка, українськими народними казками та дитячими книжками. Його графіка поєднувала уважність до тексту, майстерний рисунок і виразну характерність створених персонажів.Базилевич належить до покоління митців, які сформували культуру української книжкової ілюстрації другої половини ХХ століття, довівши, що ілюстрація може бути не лише додатковим супроводом для тексту, а самостійним художнім твором.
🖼:1. Анатолій Базилевич у майстерні, кінець 1970-х років, Київ.2. Ілюстрація до повісті Марка Вовчка «Записки причетника», 1955.3. Ілюстрація до повісті Григорія Квітки-Основ’яненка «Пан Халявський», 1961.4. Ілюстрація до повісті Івана Нечуя-Левицького «Кайдашева сім’я», 1980.5. Листівка з набору «Українські народні пісні на слова Тараса Шевченка», 1963.6. Ілюстрація до поеми Івана Котляревського «Енеїда», 1967.7. Листівка з набору «Українські народні пісні», 1966.
Джек Вайт, відомий як фронтмен гурту The White Stripes, відкрив свою першу масштабну персональну виставку «These Thoughts May Disappear» в ЛондоніЕкспозиція об’єднує понад тридцять років творчих пошуків поза музикою. Вайт працює зі скульптурою, інсталяцією, дизайном меблів та знайденими об’єктами, поєднуючи ремісничий досвід із сучасним мистецтвом. До музичної кар’єри він навчався оббивці меблів, і це залишається з ним у творчості зараз.Серед представлених робіт є об’єкти з перероблених матеріалів, інтерактивні інсталяції, авторські меблі та нова версія скульптури «The Red Tree». Робота продовжує ідею про трансформацію всохлого дерева на художній образ і стала одним із центральних елементів виставки. Сам художник називає свої роботи «hardware store art» — мистецтво господарського магазину. В основі проєкту є інтерес до повторного використання речей, ручної праці та процесу створення форми з повсякденних предметів.📍 Newport Street Gallery, Лондон📅 29.05- 13.09#виставки 1 Джек Вайт біля роботи «Sam Phillips Sofa», Newport Street Gallery, Лондон.2 Вигляд експозиції виставки «These Thoughts May Disappear», Newport Street Gallery, Лондон.3 Інсталяція, натхненна творчістю Піта Мондріана, виставка «These Thoughts May Disappear».4 «The Red Tree», 2026,
TGLIST.COM.UA
