Telegram statistics channel - @CultureUkrainian

«Здавалось би, що-що, але соняшник, екзотичну квітку, завезену до ботанічних парків європейських монархів із північної Америки, українцям довго було не здолати. Заокеанська, королівська, елітарна, ця рослина довго не мала шансів увійти як до українського фольклору, так і до візуальної історії. Стартували питомо наші зображення соняшника пізно, з портрета середини ХІХ століття невідомої молодої дівчини у вишиванці й із разками коралів, яка тримає корзинку зрілого соняха та витягає з нього зернята. Жодного символізму, цілком прозаїчно: збирається лузати насіння. Увести цю рослину, яку садили попід тинами (що засвідчують мальовничі етюди багатьох пейзажистів кінця ХІХ століття) і в центральній, і в західній частині України, до пантеону символів, вдалося Михайлові Жуку й Георгію Нарбуту на початку ХХ століття. Великі знавці квіту, вони умістили соняшник поряд з чорнобривцями й кетягами калини, та в підрадянські часи як усю їхню творчість, так і ці зображення забороняли, а потім неохоче показували публічно. Майже так, як і знаменитий кадр із фільму Олександра Довженка «Земля» 1930-го, де оператор Данило Демуцький показав героїню на тлі високого неба поряд із соняшником, що ніби повертає свою пишну голівку вслід за чистою жіночою вродою. Стрічка стала європейською сенсацією, її візуальну мову почали цитувати світові режисери, але її заборонили в СРСР наступного ж тижня після виходу на екрани аж на 40 років.»- зі статті Діани Клочко «Наші трагічні і життєствердні соняхи» для видання Український Тиждень.На фото комплект прикрас з жовтого золота, покритий чорним родієм Квіти сонця від ужгородського ювелірного бренду kochut. Більшість прикрас майстри створюють повністю вручну, що робить їх абсолютно унікальними.Підписатись на Паляницю Написати автору

Книга «SKOVORODANCE. Коло щасливих людей» — це артбук від харківського видавництва Vivat, до якого входять одинадцять пісень Григорія Сковороди в адаптації Сергія Жадана, а також один вірш, який поет і прозаїк присвятив мандрівному мудрецю. Після лірики Сковороди знаходяться професійні коментарі від сучасних митців і філософів, які дозволяють глибше осмислити фундаментальні ідеї творів. Видання оформлене ілюстраціями Віталія Кохана: кожна сторінка книги — це непересічна суміш таланту художника в обробці дизайнерки Надії Величко. У візуальному стилі відбивається унікальність філософії Сковороди та його світогляду. Григорій Савич керувався покликом серця, а у своїх міркуваннях тягнувся до розпеченого сонця щастя. Мислитель покаже, як правильно користуватися і зміцнювати глибинний осередок, коли він опинився під тиском страждань і мли.Артбук є логічним продовженням проєкту Харківського літературного музею, Сергія Жадана та Юрія Гуржі — музичного альбому Skvorodance, у якому зібрано 12 треків на слова Григорія Сковороди і вірш Сергія Жадана. Участь у записі альбому узяло 35 музикантів і він доступний для прослуховування на стрімінгових платформах.Підписатись на Паляницю Написати автору

Гільзи в ювелірних виробах та скульптурах відомого київського ювеліраВолодимира Балибердіна з'явилися ще до початку повномасштабного вторгнення. Але особливе звучання цей матеріал набув саме після 24 лютого 2022 року. Вражає, як смертоносна зброя в руках ювеліра перетворюється на ажурний, ніжний, що ніби лине у повітрі, витвір мистецтва. Вироби Володимира, маючи великий попит, розлетілись по всьому світу.«Працювати з гільзами почав у 2014 року. Тоді використовував гільзи, що залишилися ще з Другої світової вiйни. Робив крила, янголів та інші скульптури в подібній тематиці — як переживання подій, що відбуваються в Україні.Вже після повномасштабного вторгнення, коли звільняли Київщину, в майстерню принесли гільзи, зібрані під Бучею та Iрпенем. Почав експерементувати з ними, щоб зробити щось нове. Так з'явилися перші прикраси.Виготовляв у своїй майстерні вироби з латунних гільз. Робляться вони за унікальною технологією, за допомогою зварювального апарату. Накладається 3-4 шари латуні, зверху виріб пропалюється, а далі йде ювелірна технологія.Латунь живе довго — 200-300, а може й 500 років. Є більш яскраві та тьмяні відтінки латуні. Матеріал, звичайно, згодом тьмяніє, але виглядає цей процес дуже цікаво.»- розповідає майстер.На фото скульптура «Янгол-охоронець»Підписатись на Паляницю Написати автору

Екологія для Юлії Маклюк не порожнє слово, вона ставить її в центрі всього, що робить. Відома екологічна активістка,одна із засновників молодіжного руху проти зміни клімату в Україні та учасником міжнародних кліматичних перемовин в ООН. У 2017 році Юлія почала свій шлях гончаря. Що відрізняє її від інших керамістів, так це підхід до процесу. Її метод виготовлення кераміки ставить екологічність на перший план на кожному етапі виробництва, а її готові вироби посилають чітке екологічне повідомлення. Філософія безвідходності та фантастичні предмети роблять гончарство Юлії справжньою справою XXI-го століття.Також майстриня займається просвітницькою діяльністю, читає лекції, проводить майстер-класи , консультує бізнес, книга її авторства про екологічну кераміку мала неабияких успіх у колі спеціалістів і початківців керамічної справи.«Я приділяю особливу увагу життєвому циклу кераміки, щоб мінімізувати свій слід. Ви часто можете побачити, як я копаю місцеві дикі глини або дроблю скляні пляшки для переробки на глазур. Також певний відсоток мого прибутку від продажів йде на місцеві природоохоронні проекти.»- каже Юлія в одному з інтервʼю.На фото Унікальна безвідходна туристична чашка з оригінальною текстурованою поверхнею з дикої глини та силіконовою кришкою. Виготовлена вручну, обрізана і одинарно обпалена до температури кераміки в енергоефективній печі. Глазуроване сумішшю місцевої глазурі з дикої глини та глазурі, що не містить свинцю, щоб надати темно-жовтого кольору з хвилями бронзового бурштину.Підписатись на Паляницю Написати автору

Yalanzhi Objects — інноваційний виробник освітлення та декору, заснований у 2017 році Юлією Яланжи та Євгеном Мельниченком. Бренд поєднує унікальний дизайн із функціональністю, акцентуючи увагу на сталому виробництві та використанні модульних конструкцій.Колекції вирізняються мінімалістичним ручним дизайном, створеним із вторинної сировини. Цей підхід відображає зобов’язання компанії до екологічності та використання природних матеріалів.Yalanzhi Objects здобув популярність завдяки постійним інноваціям і високій якості виробів, які поєднують вічну елегантність із сучасним підходом, створюючи унікальну атмосферу в будь-якому просторі.На фото Світильник PERLA з колекції PLATTYAЗапозичення форми сукні для нової колекції явище цілком закономірне, адже основною ідеєю було наділення предмету формами, характером, пластикою та грацією притаманними лише жінці. Але не тільки формою, а и якістю, адже у жінки зовсім інша енергетика, інше ставлення до життя, інші цінності. Тому образ сукні увібрав в себе ті властивості, які збирають і трансформують енергію своїми подолами.Матеріали: Землецвіт – біокомпозит з екологічної суміші целюлози, тирси, дрібнозернистого мінералу, волокон конопель, клею та домішки української землі.Підписатись на Паляницю Написати автору

Всесвіт Володимира Микити28 січня - 30 березня 2025Національний музей«Київська картинна галерея».Митець, філософ і благодійник Володимир Микита – один із найяскравіших представників Закарпатської школи живопису. Він зберігає та водночас творить на полотні неповторний карпатський всесвіт – з його традиційним побутом, магічними краєвидами, затишком людських осель, створених на віки, та красивими й гордими мешканцями. «Я прагнув показати неповторність життя закарпатців, його особливість», – зазначає автор.Експозиція надає змогу простежити весь творчий шлях митця та еволюцію його мистецьких спрямувань – від раннього етапу до сьогодення, від реалістичного живопису до яскравих абстракцій і умовних напівфігуративних експресивних композицій. Однією з родзинок виставки є демонстрація варіантів творчої «візитівки» Володимира Микити – відомої живописної картини «Ягнятко» (1960-х і 1970-х років). Поруч із добіркою живописних пейзажів, натюрмортів і портретів будуть також представлені графічні твори, які розкривають широкий діапазон сюжетів, жанрів і технік, якими віртуозно володіє художник.Експозицію доповнюють рідкісні фотоматеріали й комп’ютерна анімація робіт митця, створена студентами Академії культури і мистецтв (Ужгород).Навіть сьогодні, у свої 94 роки, класик закарпатської образотворчості неухильно дотримується свого життєвого кредо: «Я щасливий, коли йду до майстерні».Підписатись на Паляницю Написати автору

FMK – український бренд унісекс одягу. Команда створює якісні дизайни, намагаючись спонукати до роздумів над ідеями, які закладають в кожну колекцію, яку запускають. Позиціонують себе, як  «Український бренд зі змістом».«Наш одяг — це більше, ніж просто шматок тканини – це концепція, яка охоплює в собі різноманітні теми. Фемінізм, гендерна рівність, свобода вибору, права людини, відносини між людьми, вивільнення внутрішньої свободи та сутність і культура України – кожна колекція є втіленням цих цінностей.»На фото Лонгслів Собаки , який презентує колоборацію Femka & Анна Верещака в партнерстві з UAnimals Собаки – картина української художниці Анни Верещаки. Свобода та воля – головні сенси картини художниці. Картину доповнює – Стаття 1 з Декларації Прав Тварини:“Всі тварини мають рівні права на існування в межах умов біологічної рівноваги. Рівність у цих правах залишає незмінною відмінності між собою видів і індивідуумів.”10% від продажів йдуть на допомогу тваринам в @dogs_adopt_kyivПідписатись на Паляницю Написати автору

Бренд HURU з'явився у 2017 році. Насправді він з'явився набагато раніше, але раніше лише в голові Олега Власенка, лідера та директора HURU Backpacks. Тоді Олег планував свою довгу подорож по США, і єдиною річчю, якої йому не вистачало, був повноцінний рюкзак. У нього було багато речей, які потрібно було носити з собою щодня під час подорожі. Було куплено кілька рюкзаків, але жоден з них не відповідав його потребам.Деякі з них були місткими і мали багато кишень, але ледве витримували щоденне використання і постійно рвалися. Інші не мали окремого відділення для ноутбука. Багато з них були в чомусь хороші, але жодна не давала тієї свободи у використанні, яку Олег хотів знайти... А ви ж знаєте, як це часто буває?Будучи педантичним і з витонченим візуальним смаком, Олег вирішує зробити власний рюкзак. Він збирає команду однодумців, які мали понад 20 років досвіду у виробництві одягу та дизайні одягу. Отримавши та протестувавши фінальний прототип, він розуміє, що буде несправедливо приховувати цей продукт від людей. Водонепроникний, міцний, зручний, екологічно чистий дизайн... це було те, що треба!Так народився бренд HURU. У 2017 році на Kickstarter з найпершою моделлю H1 HURU зібрав у 3,5 рази більше від початкової мети. У 2018 та 2019 роках лінійка продуктів HURU поповнилася двома новими рюкзаками.Створення кожного наступного продукту займає певний час, але команда робить це цілеспрямовано, уникаючи поспіху, основну увагу приділяючи якості. Підписатись на Паляницю Написати автору

Ми живемо у світі речей і взаємодіємо з ними. Історія їх створення, якість, краса, необхідність їх існування в нашому житті - всі ці фактори впливають на нас. З самого раннього дитинства предмети домашнього вжитку формують нас.«Речі з нашого дитинства»роблять нас у майбутньомуабо звичайними споживачамиспоживчих товарів, або людьми, які дивляться на красу, людьми з ніжним смаком.Звичайно, кілька разів на день ви зустрічаєтеся за обіднім столом, і зазвичай діти звертають увагу не тільки на вміст тарілки, але й на картину на тарілці.Велика різноманітність тем і сюжетів допомагає створити атмосферу добра, затишку,казки, рідної тільки для вашої сімʼї.Для своїх картин, худохниця по фарфору Галина Гєдзєвіч, використовую готовий настільний фарфор англійського виробництва. Вибираючи лише найзручніші форми, поєднуює чудовий промисловий дизайн форми з затишком і красою картин ручної роботи.Весь посуд пофарбований глазур'ю і обсмажений в муфельних печах при 820 градусах С. Посуд є екологічним і безпечним для здоровʼя.Підписатись на Паляницю Написати автору

Виставка Говарда Г.Баффетта та Дмитра Козацького «Відвага нації»До 19.05.25 Музей Ханенків3 квітня 2022 року американський фотограф і філантроп Говард Г. Баффетт 16 разів подорожував Україною, щоб надати гуманітарну підтримку. Не менш важливою метою Баффетта було засвідчити та показати всьому світові відвагу українських людей, військових та цивільних, за допомогою своїх фотографій. 50 фотографій дібрано до цієї виставки. На запрошення Говарда Баффетта до експозиції також увійшли 10 робіт Дмитра Козацького,українського військовослужбовця та фотографа, автора відомих світлин з бункерів «Азовсталі».Представлені фотографії фіксують реальність, у якій живуть мільйони українців, та руйнівні наслідки війни Росії проти України.«Ця фотовиставка присвячена українцям будь-якого віку і з різних сфер життя, які загинули, просто намагаючись жити або захищаючи свою країну. Це памʼять про друзів, яких я втратив тут, в Україні, і про тих, чиє життя назавжди змінила війна, якої вони не хотіли і не просили. Це заклик до українського народу не здаватися, не втрачати надії, і це заклик до світу прокинутися, піднятися і боротися, як українці. Слава Україні!», — Говард Г.Баффетт.Підписатись на Паляницю Написати автору