🌆 Кіберпанк-лайфсим «Nivalis Nights» вийде 30 вересня
Розробники з ION LANDS, відомі завдяки Cloudpunk, оголосили, що їхній кіберпанк-лайфсим Nivalis Nights (раніше — Nivalis) вийде 30 вересня за японським часом (29 вересня — у Steam). Події гри розгортаються у похмурому мегаполісі Ніваліс, де злочинність, всевладдя корпорацій і постійний нагляд стали частиною повсякденного життя. Замість ролі найманця чи детектива гравець починає з малого — відкриває невелику раменну, а згодом може перетворити її на успішний ресторан, бар або навіть елітний нічний клуб. Окрім розвитку бізнесу, у грі можна:- досліджувати місто пішки або на човні;- вирощувати й купувати інгредієнти;- ловити рибу;- облаштовувати власне житло;- знайомитися з мешканцями міста, будувати дружні чи романтичні стосунки;- брати участь у різноманітних побічних активностях і мінііграх. Попри більш «затишний» темп, Ніваліс залишається небезпечним містом: уночі діє комендантська година, вулиці контролюють корпорації та банди, а дії гравця можуть мати непередбачувані наслідки.
А тепер буде фестиваль маловідомих робіт пана Мамору Ошії..50 Woman (або Half Woman, японська назва ハーフウーマン) — це короткометражний лайв-екшен режисера Мамору Ошії, знятий у 2003 році. Він є однією з п'яти новел антології Killers. Ошії виступив режисером і сценаристом своєї частини. Фільм розповідає про загадкову жінку-кілерку, яка отримує завдання ліквідувати впливового кінопродюсера. Поки вона годинами чекає на ціль, історія поступово перетворюється з кримінального трилера на сатиру.Рік: 2003.Формат: короткометражний лайв-екшен.Антологія: Killers — збірка з п'яти короткометражних фільмів різних режисерів, створена як спільний експериментальний проєкт. - У фільмі майже немає діалогів — Ошії робить ставку на візуальну оповідь, довгі статичні плани та мінімалізм.- Стрічка містить чимало авторських мотивів режисера: самотність, випадковість, медіаманіпуляції, критику споживацької культури та умовність реальності.- Серед акторів епізодично з'являється продюсер Тошіо Судзукі зі Studio Ghibli, який грає жертву кілерки.
Показали перший погляд на знімальний майданчик майбутнього п'ятисерійного документального серіалу, присвяченого історії Cartoon Network. Прем'єра документалки відбудеться на Adult Swim у 2027 році. Серіал створюють до 35-річчя Cartoon Network. Він розповість про історію телеканалу, його найвідоміші епохи — від оформлення Checkerboard до Dimensional — а також про художників, аніматорів і шоуранерів, які сформували його унікальний стиль та вплинули на всю індустрію анімації. У проєкті поєднають архівні матеріали з новими інтерв'ю творців культових мультсеріалів. Окрім документального серіалу, до ювілею мережі також готують спеціальний випуск Robot Chicken, присвячений персонажам Cartoon Network. Окрім того президент Cartoon Network Майкл Оувелін заявив, що компанія відкрита до відродження своїх культових серіалів. Втім, це станеться лише в тому випадку, якщо хтось із людей, які раніше працювали над конкретною франшизою, запропонує сильну ідею для її повернення. За словами Оувеліна, саме творці, які допомогли зробити ці проєкти особливими, мають очолити їхнє відродження. Як приклади такого підходу він навів «Adventure Time» та «Regular Show», які вже отримали нові проєкти за участі авторів оригіналів.
Засновник Eidos-Montréal Стефан Д'Асту заявив, що хотів би повернутися до роботи над новою грою серії Deus Ex. В інтерв'ю Thunderpick він розповів, що готовий зібрати команду колишніх розробників, які працювали в студії у 2007–2013 роках, щоб створити продовження, яке збереже головні принципи франшизи — свободу вибору, наслідки рішень і глибокий сюжет, водночас використовуючи сучасні технології.«Це стало б ідеальним завершенням кола моєї кар'єри. Я впевнений, що зміг би зібрати колишніх співробітників, які працювали над Deus Ex: Human Revolution, а також інших людей, які із задоволенням повернулися б до цієї серії».
Д'Асту також наголосив, що майбутня Deus Ex має залишатися однокористувацькою сюжетною грою, без переходу на мобільні платформи.«Я б зосередився на одиночній грі, а не на мобільній. Не вважаю, що це правильна платформа для Deus Ex. Також хотілося б зробити більше справді продуманих альтернативних фіналів».
Окремо він розкритикував Embracer Group за рішення скасувати нову Deus Ex у 2024 році.«Я був дуже розчарований, коли в Embracer заявили, що більше не робитимуть Deus Ex. Я подумав: "Про що вони взагалі думають?" Це ж була основа, ДНК Eidos-Montréal».
Говорячи про майбутнє студії, Д'Асту висловив песимізм, заявивши, що проблеми керівництва, через які він залишив компанію ще у 2013 році, досі не вирішені.«Я заснував Eidos-Montréal. Це була моя дитина. Але людина, через яку я пішов, досі працює в студії й тепер в Embracer. Якщо повторювати одні й ті самі помилки й чекати іншого результату — це гарний приклад того, чому студія опинилася в такому становищі».
Японський анімаційний критик Рьота Фудзіцу заявив, що масове перевиробництво аніме поступово руйнує саму сутність індустрії, фактично підтверджуючи побоювання багатьох давніх шанувальників. На його думку, перенасичення ринку призвело до появи сучасної аудиторії, яка кидає серіал одразу, щойно він перестає її розважати. Щоб утримати таких глядачів, студії дедалі рідше ризикують з новими ідеями та все частіше покладаються на перевірені й безпечні формули. Фудзіцу вважає, що проблема полягає не у нестачі талановитих авторів чи аніматорів. Навпаки — індустрія навчилася стабільно виробляти контент навіть без творчих проривів, віддаючи перевагу прогнозованим проєктам із гарантованою аудиторією. Особливо часто критиці піддається потік однотипних ісекаїв, романтичних комедій та адаптацій ранобе, які використовують схожі сюжетні шаблони й архетипи персонажів. Одна з найгучніших тез Рьоти Фудзіцу звучить так:«Аніме помирає не через брак таланту. Воно помирає тому, що навчилося виживати без нього».
Водночас багато аналітиків не погоджуються з таким песимістичним поглядом. Попри величезну кількість шаблонних серіалів, останніми роками індустрія продовжує випускати й нестандартні роботи, які здобувають як комерційний успіх, так і визнання критиків. Тому для багатьох ця заява радше є критикою поточних тенденцій, ніж буквальним прогнозом загибелі аніме.
Річард Гарріотт, творець легендарної серії рольових ігор «Ультіма» та більш відомий фанатам під псевдонімом «Лорд Брітіш», повідомив, що наблизився до повернення прав на франшизу від Electronic Arts. За його словами, це може статися вже наступного року. Гарріотт створив першу «Ультіму» у 1981 році. Згодом франшиза стала однією з найвпливовіших в історії RPG, заклавши багато основ сучасних рольових ігор. На початку 1990-х Electronic Arts придбала компанію Origin Systems разом із правами на «Ультіму». Відтоді серія майже не розвивалася, якщо не враховувати окремі перевидання та підтримку «Ультіма Онлайн». Гарріотт розповів, що неодноразово намагався повернути франшизу до життя:«Приблизно раз на десятиліття я намагався домовитися з EA про відродження "Ультіми". Вони завжди були достатньо зацікавлені, щоб почати переговори, але так само швидко їх припиняли».
Поки що жодної офіційної угоди не оголошено, однак якщо права справді повернуться до Гарріотта, це може стати найбільшою подією для шанувальників «Ультіми» за останні десятиліття.
🎮 ReVOLUTION (2002)
Розроблена румунською студією FUN Labs та видана Activision, ReVOLUTION — це маловідома FPS-гра, яка поєднує похмурий кіберпанк із біомеханічним горором у дусі робіт Гігера. За сюжетом Земля виснажена екологічною катастрофою, а життям людства керує мегакорпорація під простою назвою The Corporation. Гравець починає звичайним техніком-прибиральником, але поступово дізнається про генетичні експерименти, трансгуманістичні жахіття та змову, пов'язану зі створенням «нової раси» людей. Візуально гра вирізнялася для свого часу:- кіберпанковими мегаструктурами у стилі;- мутантами та кібернетичними істотами з - - виразною біомеханічною естетикою;- похмурими лабораторіями, заводами та підземними комплексами. Попри цікаву атмосферу, гра отримала дуже слабкі оцінки від критиків через заплутаний дизайн рівнів, баги, незрозумілі цілі місій і проблеми з балансом. На Metacritic її середній бал склав лише 29/100. Втім, з роками ReVOLUTION здобула певний культовий статус серед шанувальників «євроджанку» — дивних, недосконалих, але атмосферних східноєвропейських шутерів на кшталт ранніх проєктів із пострадянського регіону
Obsidian Entertainment, студія, останні проєкти Avowed та The Outer Worlds 2, зіткнулася з колективним позовом у Каліфорнії через можливі порушення трудового законодавства. Позов подав колишній керівник QA-відділу. У оновленій скарзі стверджується про «систематичну практику порушень оплати праці та робочого часу». Серед звинувачень:-неоплачувані понаднормові години;- ненадані перерви на їжу та відпочинок;- затримки виплат зарплати;- невідшкодовані робочі витрати;- неточні розрахункові листки. Запропонований колективний позов охоплює працівників Obsidian у Каліфорнії, які не належали до керівного складу (non-exempt employees) і працювали в компанії з жовтня 2021 року. Позивачі вимагають компенсації, штрафних виплат та покриття юридичних витрат. Obsidian Entertainment заперечує звинувачення: компанія подала відповідь, у якій відкинула заяви та попросила суд відхилити справу. Поки що це лише стадія судового процесу — сам факт подання позову не означає, що порушення були доведені. Сміюсь, бо все вищеперечислене в армії норма і кіпішують в основному тільки за затримки ГЗ)
Disney готується запустити в липні бета-версію інструмента для створення телевізійної реклами за допомогою ШІ. Система зможе автоматично генерувати сценарії, відео та музику, а головною цільовою аудиторією стануть малі та середні рекламодавці, які не мають ресурсів для повноцінного виробництва рекламних роликів. За словами представників компанії, фінальний контроль за контентом все одно залишатиметься за людьми. Ідея не нова: подібні інструменти вже активно просувають Google, Meta та TikTok. Disney фактично наздоганяє тренд, який останні два роки швидко поширюється в рекламній індустрії. Для Disney це частина ширшої стратегії інтеграції ШІ в рекламний бізнес. На початку року компанія також представила інструменти для автоматизованого планування кампаній та генерації рекламних відео для своїх стримінгових платформ. Втім, реакція ринку неоднозначна. Рекламодавців приваблює можливість створювати десятки варіантів роликів за хвилини та значно скоротити витрати на виробництво. Водночас дедалі більше брендів хвилюються через якість контенту, ризики для репутації та негативне ставлення аудиторії до так званого «AI slop».
Написання текстів🎮 Оновлення щодо кампанії Stop Killing Games: Росс Скотт прокоментував нещодавню відповідь Європейської комісії. Єврокомісія заявила, що наразі не планує запроваджувати нові закони, які б зобов'язували видавців зберігати працездатність відеоігор після завершення їхньої офіційної підтримки. Натомість вона посилається на вже чинне законодавство про захист прав споживачів. За словами засновника кампанії Stop Killing Games Росса Скотта (Ross Scott), така відповідь була переважно очікуваною, і прихильникам ініціативи не варто втрачати надію. Він наголосив, що покладання лише на чинні закони створює невизначеність, оскільки досі немає чіткої відповіді щодо юридичних обов'язків видавців під час закриття ігор. Скотт зазначив, що кампанія має й інші шляхи для досягнення мети, зокрема через майбутній закон Digital Fairness Act. Також, за його словами, ініціатива користується значною підтримкою в Європейському парламенті. На думку Скотта, головною перешкодою зараз є саме Європейська комісія, однак боротьба ще далека від завершення. Він закликав прихильників кампанії зосередитися на наступних кроках.
TGLIST.COM.UA
