ARTES про мистецтво

#артворкПосмішка палаючих крилЖоан Міро, 1953Жоан Міро — видатний каталонський художник, скульптор та графік, чия творчість об’єднує абстракціонізм і сюрреалізм у неповторному симбіозі. Його роботи часто грають з уявою глядача, де назва може здатися відірваною від того, що бачиш на полотні. Посмішка палаючих крил — саме така назва: на перший погляд абсурдна, але водночас глибоко поетична і символічна, улюблений прийом сюрреалістів.Незважаючи на видиму спонтанність, творчість Міро була надзвичайно продуманою. Кожен елемент його робіт — будь-то форми, кольори чи контури — ретельно вибирався і розташовувався з математичною точністю. У Посмішці палаючих крил художник використовує великі кольорові площини, чорні контури та графічні символи, схожі на ієрогліфи. Така композиція, що поєднує прості форми з глибокими символами, робить його твори водночас легкими і загадковими.Протягом своєї кар’єри стиль Міро кілька разів змінювався радикально. Він експериментував із різними техніками: малював пальцями, підпалював полотна, розбризкував фарбу та створював полотна, де одна крапка чи лінія ставала центром композиції на величезних кольорових площинах.Міро був одним із небагатьох митців, якому вдалося втілити майже всі свої творчі задуми, залишивши по собі спадщину, яка і досі захоплює своєю свободою, глибиною і майстерністю.Фото: Le sourire des ailes flamboyantes, 1953. Джерело. #міро

Дослідження Андрія Кіся проведене для його книги Сльоза і камінь показало всю гамму сакральних сюжетів, які використовували народні художники для свідомих надгробних пам'ятників. Дуже популярними сюжетами дійсно були Богородиця з дитям, Богородиця, Скорботна. Є навіть такі сюжети, як Богородиця з Ісусом Христом і, відповідно, Іваном Христителем, Богородиця, яка молиться, Скорботний Христос, Хрещення Господнє, Розпʼяття.В книзі Андрій Кіся дуже цікаво показано, як ті скульптури звалюють за підголов, лежать в траві і так далі. Так само, непевно, Падіння під Христом — один з найцікавіших сюжетів. Це Бережани Тернопільської області. Такий спектр відомих сюжетів, які використовували в меморіальній скульптурі, дає нам можливість вивчати ці сюжети і зрозуміти, чому саме так відтворювали їх, як кожен автор по-своєму робив їх інтерпретацію. Кожен з авторів хотів бути чимось виразним. Однак це робилося швидко, достатньо наївно в доброму розумінні. Про кожен із цих сюжетів ми будемо говорити в нашій подорожі старовинними цвинтарями Львівської області. Та кожне з цих унікальних зображень побачимо вживу!Красів—Ширець—Дмитре-Миколаїв—Демня—Верин—Рудники—Добряни 📍Виїзд з Площі Петрушевича, Львів Субота, 19.10, 10:00Вартість: 600 гривень Реєстрація за посиланням. Кількість місць обмежена!Фото: Андрія Кісь#кісь #цвинтарі #скульптура #тижден_скульптуои

Моя кімната. Зі мною і без — новий персональний проєкт Руслана Тремби в стінах артцентру Я Галерея Київ. Монохромним та нарочито пишним Трембу здебільшого бачить його глядач. Однак цього разу в двох залах імітованого особистого простору Руслана Тремби ми відкриємо художника у різних іпостасях. Блискучим, з упізнаваними кольороблоками — в Кімнаті без нього. Саме таким до Руслана звик глядач. Та максимально відвертим — яким є художник насправді — в просторі Його кімнати, де немає місця несправжньому. Лише життєве, інтимне та тілесне. Саме таким є новий цикл його графічних еротичних робіт — про те, що багато хто з нас не готовий винести на публіку. Однак навіщо приховувати та завуальовувати те, що є присутнім в житті кожного з нас?Головне питання, яке піднімає в експозиційних залах художник: якими є межі нашого сприйняття? Та яка з двох кімнат імпонує нам більше: відвертого наодинці з собою чи монохромного прийнятного для суспільства?💌Запрошуємо на відкриття виставки Руслана Тремби 17.10, о 18:00Виставку можна оглянути з 18.10.📍Київ, вул. Хорива 49Б10:00-19:00понеділок, середа, четвер — вихідні Вхід: 100 гривень #анонс #ягалерея_київ #тремба

Цього року вперше в грандіозному постіндустріальному просторі ми показуємо найнеочікуваніший спецпроєкт Львівського тижня скульптури 2024 «Машини/скульптури» — діалог залишків старого обладнання і нових скульптурних творів та інсталяцій, що захоплюють дух! Цей простір сам по собі є дуже складним, високим, і на відміну від інших виставок цей спецпроєкт має динамічний початок і відвідувачі вже сьогодні зможуть подивитись як створюється скульптура чи інсталяція. Ківш — це достатньо нова креативна локація у Львові, яка має глибоку історію. Казарми часів Австро-угорської імперії, а в радянський час добудовані цехи заводу Автонавантажувач, не використовувались від початку відновлення Незалежності. Однак засновник креативного кластера Ківш Андрій Гаврилів перетворює занедбані будівлі на сучасну і привабливу локацію. До Ківша веде нова відреставрована вулиця Шевченка, яка за сумісництвом є вуличною галереєю скульптури. Мета проєкту Скульптури/машини — спонукати нас поглянути на машину та на скульптуру по-іншому і зрозуміти, як давно мистецтво наблизилось до машин, а машини — до мистецтва. Грубий простір ангара площею 1500 м2 без жодної опорної колони всередині вражає сам по собі. В ньому ми й пропонуємо почути діалог машин та скульптури, знайти звʼязки та відкрити для себе нову локацію — 30 хвилин пішки від Оперного театру.Скульптури/машиниКуратор — Павло Гудімов10.10.2024-15.02.2025Креативний кластер Ківш // Львів, вулиця Шевченка, 120 ГАвтор фото: Павло Гудімов #анонс #простір #тиждень_скульптури

Мексиканський художник, що надав квітам каллам особливу ауру в мистецтві, перетворивши їх на вираз неперевершеної краси та духу народу.Дієго Рівера — один із найвидатніших митців ХХ століття, чия творчість глибоко вплинула на мексиканське та світове мистецтво. Його роботи поєднують мистецтво з політикою, культурою та соціальною боротьбою, створюючи живопис, який говорить про народ, історію та ідентичність. «Секрет моїх найкращих робіт в тому, що вони мексиканські», — висловлювався художник.Рівера відомий своїми масштабними фресками, що прикрашають стіни громадських будівель і зображують сцени з історії Мексики — від давніх цивілізацій до революційних рухів.Особливе місце у творчості митця займають картини з квітами каллами. Ці витончені білі квіти стали не лише декоративним елементом, а й символом зв’язку між природою, народом і мистецтвом. У його роботах кали часто супроводжують зображення селян, підкреслюючи гідність праці та красу щоденного життя. Одна з найвідоміших картин —Продавець калл — зображує мексиканського робітника, оточеного величезними букетами квітів, ніби природа та людська праця єдині.Стиль Рівери поєднує мексиканську традицію з європейським модернізмом, а його мистецтво — це справжній заклик до змін. Він зумів перетворити свої полотна на простір для вираження соціальних ідеалів, боротьби за рівність та правду.Фото 1: Дієго Рівера, Продавець кал. ДжерелоФото 2: Дієго Рівера, Фермер з індичкою, 1944. Джерело Фото 3: Дієго Рівера, Продавчиня квітів, 1942. ДжерелоФото 4: Дієго Рівера, Фестиваль квітів: Свято Святої Аніти, 1931. ДжерелоФото 5: Дієго Рівера, Продавчиня кал. ДжерелоФото 6: Дієго Рівера, Продавчині кал, 1943. ДжерелоАвторка допису: Марія Пальчинська #рівера #мексика

Індійсько-британський скульптор Аніш Капур відомий своїми роботами, що трансформують середовище та спонукають до саморефлексії. «Значною мірою всі мої роботи є незавершеними, — пояснює він. «Її завершує людина, яка на неї дивиться. Саме цей зв'язок робить її цілісною.»Вже понад 35 років Капур є одним з найбільш винахідливих і впливових художників свого покоління. Досліджуючи форму, матеріал і колір, Капур кидає виклик тому, як ми сприймаємо реальність. «Наші органи чуття неминуче обманюють нас.»Однією із вражаючих робіт Капура є інсталяція Сходження, котра як і більшість робіт митця, була результатом інтенсивного дослідження матеріалу.Створена для індійської бієнале Кочі-Музіріс у 2014 році, — пізніше вона була відтворена Капуром у збільшеному масштабі. Цю версію роботи Капур представив під відкритим небом у рамках його персональної виставки у Версалі в 2016 році. Гігантський вир чорної води, що обертається, здається, у бездонній ямі. Маніпулюючи таким повсякденним матеріалом, як вода, Капур досліджує наші упереджені уявлення про фізичний світ. Сходження дестабілізує наше відчуття міцності ґрунту, на якому ми стоїмо. У своєму стані потоку і руху робота зіштовхує нас з вічною силою тяжіння донизу.Для інших скульпторів робота з таким природним явищем, як вода, може здатися незвичною, але Капур наважився на це і створив синтетичну фокусну точку всередині кругового закрученого водного потоку.Фото 1-2,4: Аніш Капур, Сходження, 2015, сталь, вода, мотор, 500 х 500 см. Галерея Континуа, Сан-Джиміньяно, Італія, 2015. Джерело Фото 3: Аніш Капур, Сходження, 2014.Kochi-MuzirisBiennale. ДжерелоФото 5: Аніш Капур, Сходження, 2016. Версальський палац. ДжерелоАвторка допису: Валерія Шульга #інсталяція #капур

Якщо ви думаєте, що секс-іграшки — це винахід 20го століття, то ось вам доказ протилежного! Цей фалоімітатор був знайдений археологами ще у 2015 році на території Ґданську, у Польщі. Секс-іграшка датується 18 століттям, виконана зі шкіри, а всередині щільно наповнена шерстю. Цікавий факт: фалоімітатор знайшли на території колишньої школи фехтування (можливо фехтувати там вчили не лише на шпагах 😂).Кому саме належала іграшка ми не знаємо, однак точно комусь заможному, адже такі речі в ті часи далеко не всі могли дозволити собі. Тож дослідники допускають, що іграшка могла належати якійсь заможній пані, що жила поблизу. Також нагадуємо, що вже завтра в київській Я Галерея відбудеться жива лекція «Історія секс-іграшок», яка ну точно зробить ваш вечір цікавішим! Ми поговоримо про найдавніші відомі людству секс-іграшки, афродизіаки епохи Середньовіччя, перші секс-шопи Японії та багато іншого. Долучайтеся!📍Київ, вул. Хорива 49БПʼятниця, 04.10, 19:30Вартість: 350 гривень Реєстрація за посиланням.🌵Кількість місць обмежена.Фото: джерело. Авторка допису: Олена Полякова.#ерос #анонс

Нарешті! Ділимося з вами списком та датами відкриття всіх експозицій Львівського тижня скульптури 2024 «Слід памʼяті»Цьогорічний фестиваль, що відбудеться уже втретє, зосереджений на темі пам’яті. Ми говоримо не тільки про минуле, а й шукаємо новітні мистецькі формати, зокрема в публічному просторі. 🍂У жовтні пропонуємо відвідати мистецькі простори, прогулятись містом і парками в пошуках скульптурних об’єктів, згадати, де у Львові та області є унікальні місця пам’яті, що пов’язані зі скульптурою, зокрема меморіальною. Ця тема, підсилена подіями війни, потребує широкого обговорення та нових підходів у концептуальних рішеннях, розуміння нових тенденцій у мистецтві та меморіалізації. 🙌🏻Програма буде насичена лекціями, екскурсіями, дискусіями та подорожами. Львівський тиждень скульптури 2024 ставить за мету вийти на нові творчі пропозиції, які можуть вплинути на мистецтво пам’яті у громадському просторі, на суспільний діалог та просвітництво.Генеральний медіа партнер —ТРК «ЛЮКС: Радіо Люкс FM, Радіо Максимум, 24 канал, zaxid.netІнформаційні партнери:lviv.travelХолдинг емоцій «!FEST»Готельний партнер —ibis Styles Lviv Center#анонс #тиждень_скульптури

У Львові триває робота над новою парковою скульптурою Ярослава Мотики «Викрадення Європи». Скульптуру встановлять у Стрийському парку в рамках Львівського тижня скульптури 2024. Мотика багато років мріяв поставити у Стрийському парку ще одну свою роботу на міфологічну тематику, поряд із його дипломним проєктом — улюбленою львівʼянами та гостями міста «Лілеєю», яка стоїть посеред озера з лебедями.«Це велика робота. Моїх сил вже трошки замало, тому попросив колег-скульпторів допомагати її ліпити і ми разом творимо ту скульптуру, яка стоятиме у Стрийському парку. Але це буде не просто скульптура, а фонтан! З пащі бика буде литися вода, яка буде стікати по скульптурі, таким чином вона буде виблискувати різними переливами», — каже Ярослав Мотика.Створювати скульптуру Мотиці допомагають Володимир Семків і Денис Шиманський. А також до процесу залучені військові, які проходять реабілітацію у центрі UNBROKEN (НЕЗЛАМНІ). У в межах програми UNBROKEN Art ветерани мають можливість брати участь у мистецькому проєкті, використовуючи ліплення як метод арттерапії.Фото: @romanbaluk#ньюс #мотика #тиждень_скульптури

ЛІТО ЛІТО У Львові, в кафе-галереї Товариство розвитку і прикрашання міста триває благодійна виставка літографії, яка є підсумком роботи в графічних майстернях Кафедри графіки та мистецтва книги НУ Львівська політехніка. Це вже друга виставка в стінах Товариства, яка підкреслює важливість збереження і популяризації класичних графічних технік. Перший подібний захід відбувся в лютому 2024 року. Виставка є результатом роботи понад 20 учасників курсу літографії під керівництвом викладачів Марічки Пляцко та Богдана Локатиря.На ній представлено близько 40 робіт, які відображають різноманітність творчих підходів. Центральна композиція виставки — це спільна робота більшості учасників та запрошених митців, що підкреслює важливість спільної творчості й обʼєднання людей через мистецтво.Серед учасників:Вова Кено, Андріана Чуніс, Ліана Бриндзак, Андрій Куніцин, Юля Піґа, Мая Гаюк, Георгій Сагітов, Марта Томчук, Марта Тимчій, Хельга Зубчевська, Ярина Короткевич, Марина Зінякова, Анастасія Бонішко, Соломія Зеленська, Микита Віска, Саша Томіліна, Ольга Кузюра, Катя Мальнова, Іра Ковальчук, Наталка Курсик, Марта Яручик, Соломія Кишкан, Ярка Козій, Софія Короткевич, Настя Комарова.Всі кошти, виручені від продажу робіт, будуть спрямовані на закупівлю евакуаційних машин для 67-і окремої механізованої бригади, яка діє на Лиманському напрямку. Збір організований благодійним фондом Вдячні.Переглянути роботи митців та підтримати збір можна тут. Графічні твори з експозиції можна придбати, звернувшись до організаторів через Instagram-сторінки @tovarystvo_artstore ta @shozadruk.Виставка триватиме до 26 вересня 2024.📍Львів // вул. Пекарська, 11Фото: джерело. #виставка #графіка