Telegram statistics channel - @zeigarnikeffect

«Березовський / Рачинський: нові звукові ландшафти»Цитую частини матеріалу @theclaquers:В храмах Києво-Печерської лаври київський ансамбль «Partes» під орудою Наталії Хмілевської і львівський колектив «A cappella Leopolis» завершили запис авдіоальбому «”Внемлите, людїє”: Рачинський / Березовський».На початку вересня цього року відбудеться онлайн-презентація альбому, а 14 вересня — концерт із творів класиків української музики Максима Березовського і Андрія Рачинського та презентація видання «Рачинський / Березовський: двохорні концерти».Обидва композитори відіграли надзвичайно важливу роль у становленні української професійної музичної традиції. Вони є першими авторами українського класичного хорового концерту — жанру, що мав суттєвий вплив на формування визначальних рис українського багатоголосся у другій половині XVIII століття.«Поєднання Березовського і Рачинського в одній програмі не випадкове, — підкреслює музикознавиця. — Обидва митці перетиналися у Глухові в 1750–х роках. Саме в той час були написані духовні концерти Андрія Рачинського, а юний Максим Березовський брав участь у їхньому виконанні, знайомлячись із новою манерою письма, у якій невдовзі почав писати сам», — Ольга Шуміліна, наукова консультантка проєкту.«Твори Рачинського тривалий час не вдавалось виявити та ідентифікувати, перші знахідки припадають на початок 1990–х років. З часом вдалось виявити решту матеріалу, що дало підстави для реконструкції повнотекстових музичних партитур. Доведено, що вони написані для восьмиголосого хору: концерт “Скажи ми, Господи” написано як партесний, два інші — “Не отвержи” та “Возлюблю тя, Господи” — в ранньокласичній манері. Це означає, що у творчості Рачинського відбувався перехід від бароко до класицизму. Концерти Рачинського раніше не публікувались, один з них (“Не отвержи”) співав камерний хор “Київ” (світова прем’єра — жовтень 2019 року)».Натомість знання про Максима Березовського, як стверджує дослідниця, дотепер оплутані міфами й вигадками.«У рамках проєкту буде презентовано три віднайдені духовні концерти Максима Березовського, написані для подвійного хору: “Внемлите, людіє”, “Всі язици”, “Тебе Бога хвалим”. У стилістиці усіх трьох концертів відображено ознаки класичної манери, тоді як зв’язок із партесами є вкрай опосередкованим. Двохорні концерти Березовського не публікувались, у 2008–2009 роках вони виконувались у реконструкції Мстислава Юрченка, а протягом 2018–2020 років їх співав камерний хор “Київ” у реконструкції Шуміліної, максимально орієнтованій на джерельний матеріал другої половини ХVІІІ століття».Проєкт стане черговим етапом у роботі лабораторії «Musica Sacra Ukraina», яку Open Opera Ukraine започаткувала 2019 року, і водночас прелюдією до ювілейного для Максима Березовського 2025 року і прем’єри опери «Демофонт» — давнього задуму команди Open Opera Ukraine, що його заплановано зреалізувати 2026 року.Храми Києво-Печерської лаври, де вже було здійснено запис цих творів і де відбудеться їх жива концертна презентація, стануть ідеальним сакральним простором для музики Березовського і Рачинського, максимально наближеним до оригінальних акустичних умов доби, в яку вона створювалась.

Спортивна музика Alain Roche, що ідентифікує себе як піаніст-композитор (кондуктор-контролер?) та перформер, зіграв на фортепіано вертикально! На своєму сайті він пише:Я запустив проєкт «вертикальне піаніно» 11 років тому, тому що намагався кинути виклик очікуванням, змінити погляд на речі.Ого він. Цікаво, чи знайомий він із препарованим піаніно Джона Кейджа та Флюксусом. Бо як ні, то наступні 11 років він може почати відтворювати 80-річні та 60-річні практики. Але із музикою, достойною вуличних піаніно.Після скандалу із живою традиційною культурою на відкритті, закрили ігри ретро-перформансом, що гідний Super Bowl, куди запрошують виступати переважно поп-музикантів, що були на піку карʼєри 20+ років тому. У бельгійському FeliX Art Museum на виставці ФУТУРОМАРЕННЯ, на 88 день року повісили фортепіано, бо воно має 88 клавіш, щоб передати вайб українського футуризму.Ну й не можливо не згадати естонський metal/punk гурт Winny Puhh, що того ж таки 2013 року влаштувати чудове шоу з підвішуванням.

«Нічна темрява, що погойдує завіску». Соціолог Дмитро Заєць відвідав той самий фестиваль кіно у Люботині та написав текст.«У гаражі, посеред двору, сховані за завіскою сусіди і гості дивились аматорське кіно з різних куточків країни. Тема, фільми, саме місце — приклад дуже інтимного звʼязку зі світом, роботи «поза рівнем публічного», у внутрішності.«Згадай пізню мить літньої ночі… » — вже з опису проєкту кураторка Катерина Девʼятко пропонує відійти від звичного режиму «мистецтва у стані війни», в якому завжди присутній політичний присмак, укритого в термінах спільного болю, помсти, ненависті. «Мистецтво у війні», «меморіалізація» — це звичайно своєрідні політичні ходи, що підводять глядача до гранднаративів національного спротиву, постколоніальної боротьби, нескореності — на рівень публічного. Звичайно, тут є місце для індивідуального досвіду війни, та інтимне у цій сфері не має особливого значення. Це виражається навіть матеріально, у великій увазі до стін — зруйнованих, вцілілих, майбутніх»Читати

​Друзі, маємо чудову новину!Наступного тижня у нас відбудеться танцювальна вистава Ethno Contemporary Ballet РОДЮЧІСТЬ тож радо запрошуємо усіх:25 червня 19:00Art Area ДКвул. Чернишевська, 13Квитки:https://kharkiv.internet-bilet.ua/uk/fertility-plodorodieВартість: 250 грн.На вході в день концерту: 300 грн.Хто вони?Страх перед чимось вищим і не підвладним простому людському розумінню...... чи вони самі представляють це вище?Через що повинна пройти жінка, щоб народити дитину?З якими випробуваннями стикається Богиня на шляху, перш ніж щось створити?Вони ретельно зберігають свою Драхму в ситах.Вони не зможуть посіяти жодного зерна, поки не проживуть усе! Дорога стала... Дівочий запал і одержимість.Ніжне сестринство перетворюється на запеклу боротьбу.Смиренність і непокора.Старе має вмерти, бо тільки смерть здатна народити нове життя!Під палючими променями липневого сонця сохне колосок пшениці...Його зерно проростає крізь теплу м’яку землю... і починається танець.Режисери та хореографи: Вадим Єсауленко та Ніна БулгаковаТанцівниці: Анастасія Мостова, Ніна Булгакова, Катерина ЖуравльоваМузика: ДахаБраха (Україна); Laboratorium Pieśni / Лабораторія пісніНаш простір знаходиться у підвальному приміщенні та має статус укриття.Чекаємо на вас 🖤

Проєкт Радислава Дзюби "Шосте вимирання" за мотивами однойменної книги Елізабет Колберт.26 липня 2024 року о 17:00 Музей сучасного українського мистецтва Корсаків.#постзпредложки Радислав Дзюба - український художник, що працює у сфері соціально-критичного мистецтва.Цей проєкт досліджує складну тему екологічної кризи та людську схильність ігнорувати небезпечні сигнали. Використовуючи іржаві глобуси, бджолярні рамки, запечатані шарами паперу та іржі, а також дві монументальні скрижалі, створюється багатовимірний простір, який змушує глядача задуматися над наслідками шостого вимирання. За Елізабет Колберт, наша планета вже пережила 5 масових вимирань в минулому, і зараз стоїть на межі шостого масового вимирання. Більше того, людство є не лише його свідками, але і причиною. Проєкт Радислава Дзюби "Шосте вимирання" є метафорою безпрецедентної втрати біорізноманіття. Іржа символізує руйнування та розпад. Вона руйнує метал глобуса так само, як людська діяльність з'їдає життя на Землі. Бджолярні рамки, запечатані папером та іржею, представляють задушений голос природи. Бджоли, життєво важливі для нашої екосистеми, гинуть через дії людини, а їхні рамки, сповнені колись меду, стають символом втраченої гармонії.Шари паперу (картону, упаковки з продуктів, коробки з піци) склеєні та іржаві, служать символічним відображенням часу та змін у природі. Кожен шар становить артефакт чи етап у розвитку екосистеми. Радислав розглядає кожен шар як певний часовий відрізок та досвід існування.Дві великі скрижалі є композиційним та смисловим центром експозиції. Кожен шар у цій скульптурі символізує зникаючий вид, а різні типи паперу - різні групи видів. Наприклад, гладкий папір - для ссавців, грубий - для рослин, прозорий - для комах. Щоб подивитися виставку, людині доведеться пройти вузьким коридором між скрижалями, зустрітися з неприємними істинами та задуматися над відповідальністю людини. Фактично, доведеться пройти через "Шосте вимирання".

Що думаєте про такий приклад культури скасування?Оперне товариство Кембриджського університету скасувало постановку ораторії Георга Фрідріха Генделя «Саул», в якій єврейський пастух Давид вбиває філістимлянина Голіафа, через «паралелі» зі збройним конфліктом Ізраїлю і терористів ХАМАС. Про це повідомляє Daily Telegraph.«Ситуація, що розгортається в Газі і на Близькому Сході, шокувала і обурила всіх людей в усьому світі, а особливо тих, хто має певний особистий зв’язок з цим регіоном», — прокоментував рішення оперного товариства Макс Мейсон, режисер-постановник.Він також додав:«З огляду на паралелі з цим конфліктом, творча група прийняла непросте рішення зняти «Саула». Ми прийшли до одностайного висновку, що наша вистава не на часі, вона не відповідає проблемам, які мають вражаючу подібність з конфліктом на Близькому Сході».У його заяві згадується Газа, але не згадується Ізраїль. Ні в його заяві, ні в заяві оперного товариства не згадується ХАМАС, заборонене терористичне угрупування, яке здійснило напад на Ізраїль 7 жовтня.

​​ГО “Музей сучасного мистецтва” у партнерстві з UNESCO та UEAF відкривають другий сезон програми (re)connection UA 2023/24#постзпредложкиГО МСМ і UNESCO спільно з Українським мистецьким фондом екстреної допомоги (UEAF) нададуть організаційну та фінансову підтримку незалежному сектору культури, сприяючи сталому розвитку мистецьких процесів та ініціатив під час війни. Подати проєкт на відкритий конкурс можна до 23:59 26 листопада, заповнивши онлайн-заявку. Список переможців буде оприлюднено 8 грудня на Facebook-сторінці ГО МСM (https://www.facebook.com/MOCAORGUA).Взяти участь у конкурсі можуть громадські організації, благодійні фонди та ТОВ, що зареєстровані в Україні, мають успішний проєктний досвід у сфері культури та заряджені амбітною мистецькою ідеєю (мрією) і вмінням досягати результату. Ініціативи, що будуть підтримані в рамках програми (re)connection UA 2023/24, мають бути імплементовані в Україні офлайн та/або онлайн з 8 грудня 2023 року до 30 квітня 2024 року і спрямовані на:✔️відновлення зв’язків між митцями та їх аудиторіями та посилення українських голосів у світі;✔️підтримку і розвиток ролі художниць як áкторів у збереженні культурної різноманітності та ідентичності України; ✔️проявлення ролі культури та мистецтва у пропрацюванні колективних травм; втілення нових підходів до культури пам’яті;  ✔️посилення спільнот через спільнототворення, стійкість та адаптивність інституцій, громад, митців до викликів воєнного часу; ✔️формування візії майбутнього через культуру і мистецтво;  ✔️дослідження та обговорення нового суспільного договору в Україні через культурні практики; ✔️дослідження і осмислення деколонізаційних процесів в культурі України.За результатами опен-колу експерти ГО МСМ, UNESCO та Ukrainian Emergency Art Fund оберуть до 10 проєктів із бюджетом від 5 000 до 25 000 доларів США. Додатково команди-переможці отримають доступ до циклу менторських сесій з розвитку компетенцій в сферах стратегування, сталого розвитку, розбудови екосистем своєї діяльності, створення і посилення креативних команд, маркетингу, комунікацій тощо.

Спіритизм ШІ, Махно, Рушді, Хокні, кольори Античності, пропалестинські лайки Дванадцятий епізод огляду-реакції на події у культурі України та світу від керівника студії Аза Нізі Маза Миколи Коломійця та адміну Зейгарнік Ефект У дванадцятому випуску про те, як штучний інтелект заходить на територію мистецтва та взагалі життя. Він буде і вже змінює, моделює реальність. Ми побачимо фільми про злочини, вчинені за допомогою штучного інтелекту, нові витвори мистецтва та нові шедеври (хоч поки із цим все погано). Новини випусків свідчать про вступ до нової епохи. Якщо постмодернізм грайливо створював химер з реальності. У цих химерах була важливість, і навпаки. Тепер реальність створюють. Нім казали, що прийшов метамодерн і він буде більш лагідний, проте, інструменти, що зʼявляються, страшніші за постмодернові жахи. Цей лагідний метамодерн приходить як осміхнені юнаки у фільмі «Веселі ігри» Міхаеля Ханеке. Ці нові інструменти приходять не для того, щоб робити дурні фотографії на конкурси. Вони будуть впливати не на картини, а на картину світу. Де не буде доказів правди та брехні. Тому у мистецтва зʼявляється моральна функція — робити світ більш правдивим. І взагалі, спарувалось із наукою як у Середньовіччя спарувалось із християнством.

​​#cowoанонси 📝 Курс «Шекспір: основи»від Євгенія Стасіневича Курс присвячено центральній фігурі західної літератури останнього тисячоліття, його трагедіям, комедіям та історичним хронікам. ⁃ За що Шекспіра так високо цінують не одне століття? ⁃ Як зроблені його пʼєси? ⁃ В чому полягає авторове новаторство? ⁃ Та які контексти важать, аби коректніше зрозуміти написане легендарним англійцем? Будемо зʼясовувати…Курс складатиметься із чотирьох зустрічей: одна лекційна і три практичні, де будемо читати й уважно розбирати конкретні тексти. В блискучих українських перекладах (і в оригіналі – за бажання). Структура:1. Лекція: Чому саме Шекспір? Крізь тексти і контексти 2. Практичне 1: «Генріх ІV» (про історичні хроніки, роботу з історичним матеріалом і народження нових персонажів) 3. Практичне 2: «Венеційський купець» (про комедії, комічне та специфіку колізій) 4. Практичне 3: «Король Лір» (про трагедії, героїв і конфлікти)🔹Вартість: 4900 грн🔹Формат: Офлайн (Київ) + Онлайн (Zoom)🔹Дати: (18:30 - 21:30) 1. 2 листопада (чт) 2. 9 листопада (чт) 3. 16 листопада (чт) 4. 23 листопада (чт)————————————Про автора курсу:Євгеній Стасіневич – літературний критик, літературознавець, популярний лектор, куратор мистецьких проєктів (Ukraine WOW, «Леся Українка: 150 імен», «Земля: неймовірна Україна», «Світ Сковороди»), теле- та радіоведучий, автор книги «Ціна питання», старший науковий співробітник Харківського ЛітМузею————————————ВЗЯТИ УЧАСТЬ: напишіть, будь ласка, модератору:Дарина, +380678944420(тг @DashaDonets)🇺🇦 Для тих, хто зараз веде військове протистояння, участь у курсі безкоштовна! Зв’яжіться з модератором.

В Києві Urban Space 500 запускає програму підтримки культурних діяч_ок #постзпредложкиКультурні понеділки (КП) — це офлайн-заходи з нетворкінгом, презентаціями культурних ініціатив, дискусіями фахів_чинь зі сфери культури й діджей-сетами. Події відбуваються в Києві, у громадському ресторані Urban Space 500, щопонеділка до 18 грудня. Всього планується 11 зустрічей. На кожному КП можна представити свій культурний проєкт й отримати стипендію у 39 000 на його розвиток. Деталі програми: https://bit.ly/3Qal8UI Команда КП хоче підтримати низові ініціативи у культурній сфері, посилити незалежних культурних активіст_ок та познайомити їх між собою для обговорення викликів і можливостей, співдії та колаборацій. Протягом проєкту буде підтримано стипендіями 10 проєктів на суму 390 000 грн. Перший захід пройде вже 16 жовтня о 18:00, його присвятили документальному кіно. Дедлайн на перший пітчинг - 14 жовтня: http://bit.ly/46Kvhg5 Для того, щоб відвідати подію, бажано зареєструватись: https://bit.ly/48LmHj8