The Rock Spectrum

Рівненська гранж-четвірка DRUG презентувала сингл та кліп «Love You Too»🆕Альтернативний панк-рок-гранж гурт DRUG, очолюваний барабанщиком O.Torvald Дмитром «Драмом» Карасюком, випустив новий сингл «Love You Too». Це чесна історія про шістнадцять років стосунків — про любов без зайвого цукру та банальних фраз із листівок. Одночасно з релізом треку команда представила атмосферне відео, зняте одним кадром командою Yuzhane Production.ℹ️Поштовхом для написання пісні стала особиста символічна дата — шістнадцять років спільного життя Дмитра та його дружини Анни. З одного боку, це солідний досвід зрілих людей, а з іншого — цифровий натяк на підлітковий вік (16 років), коли закохуєшся настільки сильно, що це межує із хворобливістю.У «Love You Too» музиканти майстерно переплели дорослу, виважену любов із підлітковим запалом. Головний меседж треку закладений у фразі з приспіву: «Ми всіх ще тут переживемо вдвох». Це маніфест тривалості стосунків та продовження життя, що народжується з глибоких почуттів. «Я давно хотів написати пісню про любов, але без цукру і фраз із листівок. Тригером стала символічна дата — і “Love You Too” почала писати себе сама. Зараз, коли інститут сім'ї втрачає цінність, а стосунки перетворюються на формальність без продовження, ми вперто гнемо свою лінію. Лагідно кажучи, нам насрати на сучасні тенденції, бо любов вічна, якщо зрощувати її одне в одному», — ділиться лідер проєкту Дмитро «Драм» Карасюк.Рівненська «ліверпульська четвірка» (як іронічно називають себе самі музиканти) спочатку створювалася як one-man band. Дмитро Карасюк самостійно писав увесь матеріал та записував усі інструменти на львівській студії Jenny Records.Проте під час зйомок дебютного відео до процесу долучилися друзі-музиканти, завдяки чому сольна ініціатива трансформувалася в повноцінний потужний рок-колектив. Наразі до складу гурту також входять: Алекс Матвєєв (бас-гітара), Дмитро Філіпчук (гітара) та Антон М'ясніков (барабани).➿➿➿➿➿➿➿🎧https://id.ffm.to/love_you_too🎞Дивитися кліп#Grunge #PunkRock

⚫ Knifeman — Добре бути мразотою (2026)У вас часто буває так, що ви слухаєте якийсь альбом, але... просто нічого не відчуваєте? Грає собі непогана музика, та й усе. У мене подібне сталосяз новою платівкою харківських хардкорщиків Knifeman. Причому цей гурт я знаю доволі давно, ще з часів їхньої російськомовності, а їхній реліз «ÖZMEIN» свого часу взагалі був серед того мізерного переліку локальних російськомовних альбомів, які я міг слухати. Та й більшість трушних шанувальників хардкору при згадці цієї команди одразу згадають «ÖZMEIN».🆕 Однак у їхньому новому альбомі, що вийшов навесні, усе настільки філігранно відточено, що й причепитися немає до чого. Тут несеться шалена, гримуча суміш приблекованого хардкору, краст та метал-панку. Якщо поміркувати, все це звучить максимально цілісно. У межах жанру — зроблено дуже фірмово. Концентрація люті й ненависті, якою пронизана платівка, настільки наочна, що за самими лише назвами треків неважко здогадатися: Knifeman прийшли вам не казочки розповідати😂Тематика альбому прозора й зрозуміла як світ: усе, що стосується глобальної несправедливості, емоційно вихлюпнута в текстах треків «Побажай мені померти», «Той, хто розірве тебе на шматки» та «Помре ще більше людей». Обожнюю такі назви, що нагадують мені титри старих кримінальних фільмів категорії B, знятих за копійчаний бюджет. Але які ж вони кайфові!Наприклад, якщо вчитатися в текст «Помре ще більше людей», вона має негативно-тривожний настрій передчуття війни або апокаліпсису, що насувається. А оскільки частина матеріалу писалася ще до повномасштабного вторгнення, у декотрих піснях виразно проскакує це пророче відчуття тривоги.Композиція «Що залишиться мені» містить цікавий підтекст, де результат омріяної перемоги не приносить ліричному герою бажаної радості, змушуючи роздумувати: чи не стане він сам таким же драконом, коли переміг попереднього? Трек «Добре бути мразотою» — це такий собі Sick Solution для агресивних інтелектуалів🌚 А «Не скінчаться жахи», зрозуміло, написана вже під час великої війни, але якщо трохи змінити її фокус, її актуальність не втрачається й досі. ✅ І це все, звісно, прекрасно. Альбом сповнений сенсів та образи на світ, у якому повно свавілля й неправди. Але весь цей час я ставив собі одне питання: що саме я відчув під час прослуховування? Фактично — нічого. Це просто хороший, якісний метал-хардкор. Я навіть не впевнений, чи зачепила мене бодай якась пісня настільки, щоб виникло бажання до неї повертатися… Дата релізу: 03.03.2026🌟🌟🌟🌟🎧https://album.link/s/3MlZJhpoKD4iNeN7vXwOxN#BlackenedHardcore #CrustPunk

Гурт Ortum презентував симфо-дезкор сингл «Труна»🟠Вітчизняний гурт Ortum випустив свій новий сингл «Труна» (і, ні, ніякого відношення до Андертейкера це немає🌚), який став логічним продовженням їхньої попередньої роботи «Отрута». Свіжий трек демонструє впевнений крок уперед для колективу: порівняно зі своїм попередником, цей сингл звучить помітно краще — як у плані музичного наповнення, так і за рівнем чистої, первісної агресії. Музикантам вдалося ідеально передати саму суть та емоційний розпач пісні.🎼 Стилістично «Труна» — це хороше поєднання технічного дез-металу із масштабними симфонічними аранжуваннями та низькими, руйнівними брейкдаунами. Якщо ви цінуєте щільні бластбіти, хитромудрі рифи та екстремально низький гроул — цей реліз точно для вас 😉Цікаво, що початково пісня була натхненна східними мотивами та творчістю таких гігантів жанру, як Lorna Shore та Fleshgod Apocalypse, проте в процесі студійної роботи матеріал отримав свій власний, унікальний характер.Текстово сингл продовжує сюжетну лінію «Отрути». Після скоєного ліричний герой опиняється в полоні ментальних тортур. Він буквально «закопує» себе в землю, опиняючись у символічній труні власної провини. Образ труни тут уособлює повну безвихідь та наслідки жахливих вчинків, від яких неможливо втекти, а крики з безодні є відлунням його власних думок.Гурт послідовно дотримується концепції художнього трилеру про психопата. При цьому вони не перевантажують історію зайвими персонажами, паралельними ідеями чи хаотичними подіями. Завдяки такій чіткій фокусованості, історію у треку можна сміливо співставити із треш-муві «другого сорту». Тут є свій специфічний, густий вайб, де атмосфера стає дедалі гнітючішою, підкреслюючи моральне розкладання та психологічний колапс героя.➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿Дата релізу: 12.06.2026🎧https://distrokid.com/hyperfollow/ortum/7Olg8voDmX5🔵 Ще матеріали про гурт Ortum:https://t.me/the_rock_spectrum/5511#Deathcore

Гурт MAREVO випустив сингл-присвяту полеглому воїну🖤 Український рок-гурт MAREVO презентував новий сингл «Друг». Це не просто черговий музичний реліз, а глибоко особиста історія, данина шани та пам'яті. Пісня присвячена найкращому другові барабанщика гурту, який віддав своє життя, захищаючи Україну від російських окупантів.🎵 Музично «Друг» — це атмосферний альтернативний рок, який передає відчай та внутрішню порожнечу від втрати рідної людини. Композиція поступово нарощує тиск і тримає в емоційній напрузі до самого фіналу, який символічно обривається стукотом серця. Ця пісня є нагадуванням про те, що війна триває, і ми не маємо права забувати тих, хто заплатив найвищу ціну за нашу свободу.Автором слів виступив барабанщик колективу Назар. Для нього створення цього тексту стало спробою прожити втрату і вилити свій біль у творчість:«В один момент для мене сонце зайшло надовго, я не помічав різниці між днем та ніччю... Ця пісня про мого найкращого друга, Ромчика, позивний “Кіт”. Він був добрим, відданим та зубастим до свого, на своєму. Тільки уявіть: нам по 22 роки, а товаришуємо 20 років — це рідна людина для мене. У цих коротких рядках я хочу закликати вас допомагати тим, хто боронить, та пам'ятати й шанувати тих, хто вже не з нами» 🎧 Слухайте трек на всіх стримінгових платформах#AltertnativeRock #спектрум_новини

Max Paragraph — Ранок (Single, 2026)Максим у пресрелізах про себе самоіронічно пише, що він виплекав свою творчість із музики американських сонграйтерів 60–70-х, тому для нього «хороша пісня важливіша за алгоритми». На початку літа цього року такою піснею для артистастає перший сингл «Ранок» із майбутнього альбому. 💬«Хоч вона і написана давно, тільки зараз набула повноцінного звучання. Була пісня під гітару — а обернулася фанком. Ритм сучасного життя змушує нас постійно поспішати та встигати багато речей. Але чи насправді воно того варте? Іноді так добре зупинитися і послухати спів лінивого птаха, для якого весна завжди починається невчасно», — каже про реліз Макс. Дійсно, у треці з'являється нетиповий для артиста, дещо вінтажний саунд живих барабанів, що разом з іншими ретро-елементами аранжування більше асоціюється не з Bee Gees чи Earth, Wind & Fire, а з музикою класичних українських ВІА 70-х — «Смерічки», «Кобзи» або «Арніки». ✔️Про «вусатий фанк» нагадує і анімаційний кліп, у якому головний персонаж візуально схожий на артиста. Цікаво, чи цей маскот — вусата пташка у капелюсі з гітарою — й надалі з'являтиметься у всесвіті Max Paragraph? Зрештою, у Moby є анімоване альтер-его Little Idiot. Можливо, щось подібне ми побачимо і на українській інді-сцені. Дата релізу: 29.05.2026✍️Автор рецензії — Антон Кістрін🎞https://youtu.be/PMF3FBi7TCU🎧https://linktr.ee/max_paragraph#MustacheFunk#IndieFolk#CountryFolk

Tepla — Триптих (EP, 2026)Дніпровське постпанк-тріо Tepla видало, ймовірно, найтемніший реліз у своїй дискографії. Якщо порівнювати новий EP із раннім матеріалом гурту (на зразок синглу My Girl, що був натхненний скоріше романтично-меланхолійними взірцями жанру на кшталт The Smiths або Editors), то мініальбом «Триптих» за критеріями похмурості стилістично відсилає до крижаної мряки Lebanon Hanover чи Bauhaus.⚫ «Триптих» — концептуальний EP, присвячений творчості поетів Розстріляного відродження. Три треки створені на тексти Михайла Драй-Хмари, Павла Филиповича та Євгена Плужника. Тому додаткові бали до карми від спільноти музиканти мали б отримати, по-перше — за роботу зі справді складним матеріалом, а по-друге — за рефлексію та популяризацію недооцінених українських митців, які стали жертвами сталінського терору.Так, зі спадщиною українських поетів зараз працює чимало артистів (і це не тільки Пивоваров, уявіть собі). Хоча в суміжних жанрах до таких експериментів найчастіше вдається, наприклад, Alexjazz (котрий, втім, більше апелює до поезії шістдесятників) або Мертвий Півень (які все ж свою музику переважно базують на поезії літераторів-сучасників).Модернова поезія початку ХХ сторіччя не надто пристосована до сьогоденних звичних форм сонграйтингу, тому для Tepla створення цього релізу, вочевидь, було завданням із зірочкою. Тим більше цікаво почути, як гурт переосмислює цю поезію у власній естетиці.Доволі неочікувано у виконанні Tepla звучить «Мовчи» — один зі знакових віршів Плужника, що може бути відомим поціновувачам сучукрмузу завдяки інтерпретаціям O.Torvald та Пиріг І Батіг. Кожне нове прочитання від іншого артиста ніби відкриває новий горизонт сприйняття цього тексту — від піднесено-драматичного завдяки вокалу Мар'яна Пирога до майже приреченого і даркового у версії Tepla.➿➿➿➿➿➿➿➿➿Дата релізу: 23.04.2026💿 У плейлист: Блакить, Мовчи✍️Автор рецензії — Антон Кістрін⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️🎧 Слухати: https://li.sten.to/tryptykh#PostPunk #Poetry #SpokenWord

🦋 Рентгенівський знімок розпаду: чому дебютний EP від éllia — це набагато більше, ніж просто набір треків🖤 Сьогодні, 12 червня, український гурт éllia презентував свій дебютний мініальбом «Тим, кого це може стосуватися». І це той випадок, коли за формою короткого релізу ховається хвороблива внутрішня історія.Платівка об’єднує п’ять композицій, які стали першим спільним результатом роботи гурту після того, як до складу приєдналась нова вокалістка Олександра Врубель. Щоб перетворити реліз на єдине цілісне полотно, раніше видані сингли «Темно» та «В голові» були повністю перезведені й приведені до спільного знаменника з трьома абсолютно новими треками.ℹ️ Сама назва «Тим, кого це може стосуватися» відсилає до офіційного, майже канцелярського формулювання, але тут воно набуває щемкого екзистенційного змісту. Це своєрідний лист, який гурт відправляє в порожнечу — без конкретного імені на конверті, але адресований кожному, хто хоч раз проходив крізь ментальний розпад, гнів, втрату та зіткнення з власною темрявою.Цікаво, що фінальний трекліст музиканти вибудовували інтуїтивно — за сенсами, внутрішніми відчуттями та настроєм. І лише після завершення роботи помітили дивовижну деталь:«Ця послідовність повністю збігається з хронологією їх створення», — ділиться вокалістка Саша Врубель. Такий збіг перетворює EP на документальну хроніку незворотних внутрішніх змін, зафіксовану в реальному часі.🔷 Окремої уваги заслуговує обкладинка, яка ідеально підкреслює музичне наповнення. На ній зображено рентгенівський знімок метелика. На відміну від звичної естетики, цей рентген показує не зовнішню красу, а внутрішню структуру — те, що зазвичай приховано від чужих очей.Більш того, на знімку відсутня половина метелика. Цей образ підсилює наскрізний мотив усього EP — втрату цілісності, внутрішнє розщеплення, стирання власних меж і болючі спроби зібрати себе заново по шматочках. «Метелик вже фактично є графічним символом нашого гурту. Він супроводжував наш візуал впродовж всього існування, як у відеоматеріалах, так і на мерчі та бекдропі. Тому було цілком логічним рішенням зробити його основним елементом першого великого релізу», — розповідає гітарист та автор музики Дмитро Козачук. Дата релізу: 12.06.2026🎧https://album.link/ellia_ep🎞Дивитись лірик-відео «Це була я» 🎞 Дивитись лірик-відео «Сонце» #EmoRock

🆕Брати Станіслава презентували трек «Хрещені Вогнем» — офіційний саундтрек до документального фільму про Героїв УкраїниІвано-Франківський рок-гурт Брати Станіслава випустив композицію «Хрещені Вогнем». Трек став оригінальним саундтреком до майбутнього документального фільму «12. Земля Героїв», прем'єра якого запланована на осінь 2026 року.ℹ️Композиція є емоційною присвятою українським воїнам та внутрішньому стану людини на війні — моменту сумнівів, вибору та пошуку опори в собі. Центральна тема пісні — віра людини у власний шлях, внутрішній діалог із собою та усвідомлення того, що боротьба має сенс.Історія створення треку тривала майже 7 років: 🔸2018 рік (часи АТО): Були написані перші версії пісні. Тоді текст був художньою історією про незнайомого воїна — поглядом збоку на людину, яка проходить власне хрещення війною.🔸Повномасштабна війна: Після початку великої війни та особистої участі музикантів у бойових діях пісня набула абсолютно нового змісту. Текст повністю переосмислили й переписали від першої особи — як особисто пережиту історію. За роки роботи над релізом постійно змінювалися гармонія, структура, аранжування та ритміка. Пісню неодноразово відкладали, але фінальним поштовхом стала пропозиція від кіностудії Kalyna Film подати трек для стрічки.ℹ️ Про фільм: «12. Земля Героїв» — це повнометражний документальний фільм про 12 Героїв України, військових Сухопутних військ ЗСУ, які нагороджені найвищими державними відзнаками й продовжують служити, воювати та навчати наступне покоління захисників. Проєкт поєднує в собі кіно, музику та освітні ініціативи, щоб системно доносити історії сучасних воїнів до широкої аудиторії, насамперед молоді.➿➿➿➿➿➿Дата релізу: 08.05.2026🎧https://album.link/s/3W1KGK52HTTy9vBgp4UWqq#AlternativeRock #спектрум_новини

допис сапорту...Пан Данило Бурлака - мій знайомий, київський музикант (про творчість якого я писав на каналі) і просто чудова людина. Під час останнього масованого московитського обстрілу отримав важке поранення. Деталі нижче.Пані Єлизавета: "...всім привіт! Думаю, більшість із Вас вже знає, що трапилось із нашим будинком, квартирою, а найстрашніше - із моїм коханим Данилом Бурлака. Внаслідок російської агресії, в ніч з 01 на 02 червня, під нашими вікнами був приліт. Як наслідок - жахливий стан нашої домівки та серйозна травма стопи правої кінцівки мого чоловіка. Лікарі, батьки, друзі і я - робимо все можливе для найшвидшого одужання і повернення до звичайного життя, але таким, як раніше, звісно ж - воно вже ніколи не буде.Мій чоловік став справжнім героєм і моїм щитом, бо увесь удар він прийняв на себе. Я обійшлась кількома подряпинами та контузією, а мій найдорожчий Даня - вже згаданою контузією, розривом стопи та переломами чотирьох плеснових кісток. Він пережив вже три операції і скільки ще попереду - наразі невідомо. Тому, дуже прошу допомогти нам фінансово - ми поки навіть уявити не можемо, у скільки нам це все обійдеться.https://send.monobank.ua/jar/2kRgGBSWyaЗібрані гроші підуть на лікування та реабілітацію - Дані потрібно буде вчитися ходити заново із металевими кістками. Кожна Ваша гривня буде для нас дуже цінна і відіграватиме значну роль. Всім дуже дякую!..." "...дівчата та хлопаки, давайте допоможемо цим файним людям якнайшвидше відновитися, щоб і надалі жити та творити, незважаючи ні на що..."🤩https://send.monobank.ua/jar/2kRgGBSWya

📼 Lady Aphina випустили атмосферний кліп «Нічого», знятий на вінтажну кінокамеру🆕 Київський інді-рок гурт Lady Aphina презентував новий сингл «Нічого» разом із кінематографічним відеокліпом. Головною фішкою релізу стала повна відмова від цифрового глянцю — відео повністю зняте на справжню аналогову кінокамеру.ℹ️ За словами музикантів, трек «Нічого» присвячений темі трансформації, яка не запитує дозволу, та зануренню у стан, де «нічого» означає, що так, як раніше, більше ніколи не буде. Це історія про порожнечу, в якій доводиться починати все заново, і про відчуття, коли все минуле справжнє життя здається далеким і майже вигаданим.🎞 Візуальну частину релізу реалізували на київській студії SoundPlant. Режисером відео виступив Паша Ступак, для якого цей кліп став певним викликом через ультракороткі терміни — на розробку ідеї, підготовку, зйомку та фінальний монтаж у команди було всього сім днів. «Михайло звернувся до мене вперше. Я був здивований, оскільки зазвичай не знімаю кліпи — мій профіль радше корпоративні, документальні та художні історії. Але коли я почув пісню, вона дуже мене зачепила. У мене давно була амбіція зробити щось справжнє з музикантами, які мені подобаються. Так, щоб це було чесно, красиво і щоб ми кайфонули від процесу», — розповідає Паша Ступак. Разом із оператором Ярославом Науменком режисер вирішив відмовитися від сучасних цифрових камер та штучних фільтрів на етапі постпродакшену. Замість цього вони використали вінтажну аналогову кінокамеру, яка забезпечила відеоряд природним грейном, шумом та живою текстурою кадру. Такий підхід допоміг максимально точно передати меланхолійну атмосферу гурту та емоції головного героя.🎧 Новий сингл «Нічого» також доступний на всіх офіційних стрімінгових платформах.🎞 Відеокліп #IndieRock