АРТКУРАТОРКА

OPEN CALL 💫У Львові оголосили open call до виставкового проєкту After, Not Yet — ініціатива Rukh Art Hub у колаборації з Only One Project.• ДеталіПроєкт працює з дуже впізнаваним для нас станом: коли життя ніби відбувається «після», «потім», «коли все закінчиться». Коли дім стає простором незавершених рішень, а теперішній момент — тимчасовим. Це дослідження психології очікування, крихкої повсякденності та естетики «між».Подаватися можуть художниці й художники, які працюють із фотографією, відео-артом, об’єктами, живописом, графікою чи скульптурою і хочуть говорити про досвід відкладеного життя.Участь передбачає групову виставку в просторі «Укриття» ЛНАМ, роботу з кураторською командою та можливість потрапити до подальших кураторських фокусів, зокрема з перспективою виставок у Нью-Йорку.• Дедлайн подачі — 15 березня 2026 року.• Подача заявки через: онлайн-формуБільше постів з регулярним оновленням опен колів та можливостей шукайте в безкоштовному каналі АРТ БОТ @artbotme 🥁 ✦ @artkuratorka

Друзі, знаю, що багато з вас давно придивлялися до формату спільної роботи зі мною, але відкладали «на потім» 🌟Орієнтую вас: набір на 11-й потік Групового менторингу вже майже закритий. Залишилось лише 2 місця. Стартуємо в кінці лютого. Груповий Менторинг - це 7 тижнів дуже сфокусованої роботи особисто з імною в малій групі до 5 осіб. Без поверхневих порад і абстрактної мотивації. Ми розбираємо все по поличках та конкретиці: вашу практику, структуруємо кар’єрні кроки, працюємо з CV, портфоліо, позиціонуванням, open call’ами, стратегією руху, спікуванням з галереями... Це ті теми, що зазвичай відкладаються роками, тут проходиться системно й з моєю підтримкою та фідбеком. Самостійно з цим розібратись зазвичай дуже важко та довго Формат роботи: лекції (до 7 зумів по темам програми), практичні з моєю перевіркою, багато додаткових матеріалів, постійна підтримка в чаті Якщо ви відчуваєте, що вам потрібна ясність і доросла професійна робота щодо розвитку вашої арт кар'єри - не відкладайте ще на один сезон. Коли буде наступний потік - поки невідомо.До 26.02 можна внести бронювання за спеціальним прайсом 🔥 є розтермінування за запитом Деталі програми і бронювання тут на сайті:https://dashabilenko.com/zaraz/_group-mentoringКоли група збереться, ми закриваємо платіжні сторінки, бо є обмеження по учасникам задля збереження камерності групи 🫂Якщо є питання, пишіть тут: @artcurator_support 📝✦ @artkuratorka

#ArtGrowth | Хто думає про кар’єру митця, поки ринок рахує продажі 🎈Читаючи англомовну арт-пресу, легко помітити: там майже не говорять про кар’єрні траєкторії митця. У фокусі - що продається, які галереї посилили позиції, де рухаються гроші. Про адаптацію, навички, стратегічне мислення чи особисті рішення художника - майже тиша.Це не випадково. Міжнародні арт-видання описують систему, а не шлях людини в ній. Митець у цій оптиці - радше елемент ринку, ніж суб’єкт власного росту. Його бачать через продажі й репрезентацію, але не через процес розвитку.Тут і виникає розрив: ринок може бути зрозумілим, а кар’єра - ні. Продаж може статись, але без стратегії він нічого не гарантує. Виставка може відбутись, але без контексту вона не вибудовує траєкторію.Ріст у мистецтві сьогодні - це не лише про те, що відбувається на ринку, а про те, як ти це читаєш і що з цим робиш.До слова, саме на цьому побудована програма курсу Creative Career Compass 5.0 в Art Navigator Academy - для тих, хто хоче мислити стратегічно й грати в довгу, а не просто імпульсивно реагувати на ринкові рухи. 🧩 #ArtGrowth щовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд. ✦ @artkuratorka

Як вам обрати для себе оптимальну програму навчання за моєї участі як викладачки та наставниці? Розказую 💫1️⃣ ГРУПОВИЙ МЕНТОРИНГ 11.0🌟 СТАРТ: КІНЕЦЬ ЛЮТОГОНавчальна програма, яка допоможе тобі сформувати сильну позицію, упакувати свою практику. Програма особисто зі мною, у малій групі до 6 осіб. Тривалість: 7 тижнів - і це 7 зумів зі мною, перевірка твоїх ДЗ та моя щоденна присутність в чаті з фідбеком та підтримкою.Теми, які пройдемо: Самоідентифікація та позиціювання, СВ Портфоліо, Арт ринок, Ціноутворення та продажі, Комунікація з арт світом, Просування.✨ Підійде вам, якщо ви любите камерність та індивідуалізований підхід.👁‍🗨 ПОВНИЙ ОПИС НА САЙТІСпеціальна вартість до 15.02 при умові раннього бронювання: [ 1400 грн ]. Доступне розтермінування2️⃣ КУРС CREATIVE CAREER COMPASS 5.0 ВІД ART NAVIGATOR ACADEMY🌟 СТАРТ: 10 БЕРЕЗНЯКурс Creative Career Compass - це системна програма для митців, кураторів і арт-менеджерів, які хочуть перетворити мистецьку практику на професійну кар’єру. Це про розуміння арт-системи, власне позиціонування, роботу з ринком і створення реальних проєктів - не інтуїтивно, а стратегічно.Це пятий та фінальний потік курсу, який пройшло вже більше 200 студентів, які мають свій результат завдяки навчанню: виставкові проєкти, колаборації, підтримуюче комюніті.🥇 В кінці курсу: групова виставка для команди переможців фінального конкурсного Хакатону.✨ Підійде вам, якщо вам важливо знайти підтримуюче комюніті і ви готові до рішучих кроків та змін.👁‍🗨 ПОВНИЙ ОПИС НА САЙТІОбирайте свою програму для навчання - і приєднуйтесь! Не можеш визначитись - пиши мені в робочий телеграм - допоможу зорієнтуватися: @artcurator_support 📝✦ @artkuratorka

Оце цікаво! Що прогнозує Ханс Ульріх Обрист для арт ринку 2026 🌚Ханс Ульріх Обрист - один із найвпливовіших кураторів світу, чиї ідеї формують спосіб мислення про мистецтво, а не лише про виставки чи продажі. У своїх прогнозах на 2026 рік він говорить про зсув у способі, яким ми взаємодіємо з мистецтвом і один з одним. Обрист підкреслює, що після років прискорення й візуального шуму мистецтво повертається до тривалості, присутності та спільного досвіду. Це означає:• виставка перестає бути просто продуктом для перегляду — вона стає соціальною ситуацією, де глядач не лише споживає, а співтворить сенс; • увага зміщується від швидких образів до спільного часу та діалогу, що витримує контекст поляризації й фрагментації; • технології, включно із ШІ, більше не мають бути лише інструментом ефекту: їхній вплив буде оцінюватися через те, як вони сприяють агенції, співпраці та увазі, а не через швидкість чи «шоу». Замість коротких вражень Обрист прогнозує:• повільні проєкти з тривалою присутністю,• спільні формати, де мистецтво — це діалог, а не продукт,• і повернення уваги до думання про мистецтво як про процес, а не подію. Ці думки важливі не лише для інституцій, але й для митців та кураторів, бо вони говорять про те, що в 2026 році цінується не ефект, а глибина, не швидкість, а тривалість, не показ — а участь та співтворення.повна стаття тут✦ @artkuratorka

Пост для всіх, хто в нещодавньому опитуванні виразив цікавість до матерілів по роботі з АРТ Інстаграмом 🕊до 31.01 відкриваю доступ до мого курсу в записі по ефективній роботі з АРТ Інстаграмом "Особистий бренд та монетизація" 👉🏻 лінк на придбанняЩо входить в матеріали:• 5 відеоуроків в записі• текстовий онлайн посібник на 70 сторінок• практичні завдання після кожного розділу на закріплення та відпрацювання теми ПРОГРАМА:💫 тема 1: самоідентифікація у твоїй мистецькій практиці і в контексті твоєї інстаграм сторінки 💫 тема 2: упаковка сторінки, яка відображає цінності. формування особистого бренду💫 тема 3: типи контенту, які підсвічують індивідуальність: твою та твого мистецтва💫 тема 4: мистецтво сторітелінгу, сповненого сенсами, які розкривають цінності і мистецьку практику, готують аудиторію до покупки твого мистецтва та впізнаваності💫 тема 5: стратегії продажів вашого мистецтва через контент • вартість: 790 грн• доступ: без обмежень• в доступі: до 31.01 включноЦього курсу немає в доступі на сайті, і він не буде повторюватись, надаю матеріали, оскільки маю багато запитів по цій темі. Якщо вам актуально - скористайтесь можливістю 💅 👉🏻 лінк на придбанняпісля оплати тебе буде автоматично перенаправлено на матеріали. якщо цього не сталось, пиши в робочий телеграм: @artcurator_support 📝✦ @artkuratorka

Що визначатиме арт-ринок у 2026 році 💌п’ять тем, які формуватимуть арт-ринок:🔹 Близький Схід як новий центр тяжіння — регіон стає одним із головних гравців через великі музейні відкриття та розширення ярмаркового календаря. Guggenheim Abu Dhabi та інші інституції зміцнюють його роль на глобальній мапі мистецьких інституцій. 🔹 Бієнале як трамплін для ринкового успіху — ключові міжнародні бієнале (Венеційська, Сіднейська, Whitney тощо) стають місцями, де художники здобувають вірусну увагу й ринковий інтерес, особливо через теми історичного переосмислення й деколоніального дискурсу. 🔹 Якість понад спекуляцію — аукціони зосереджуються на роботах із доведеною історією та інституційним бекграундом; увага зміщується від «експериментальних ставок» до класичних і перевірених імен. 🔹 Стабілізація онлайн-продажів. Онлайн більше не «альтернатива», а повноцінний канал купівлі, особливо для mid-career художників і вторинного ринку. Цифрова присутність стає частиною професійної інфраструктури.🔹 Галереї диверсифікують моделі виживання. Продажі більше не є єдиним джерелом доходу: зростає роль консалтингу, інституційних партнерств, бренд-колаборацій і довгих стратегій роботи з художниками.Щоб залишатись "в темі" та розвиватись в мистецтві, маючи уявлення, що відбувається, завантажуйте мій новий гайд АРТРИНОК 2026: чого очікувати 👁 забирай тут: @artkuratorka_bot (гайд безкоштовний 🔥)✦ @artkuratorka

АРТ-РИНОК 2025: ЧОГО ОЧІКУВАТИ - КОРОТКО ПРО ГОЛОВНЕ 🌟Після буму 2020–2022 арт-ринок увійшов у фазу охолодження - і 2025 рік це чітко зафіксував. Але мова не про кризу, а про переформатування. У 2026-му ринок переходить у більш зрілий, раціональний стан.📎 Ключова динаміка - K-подібне відновлення: верхній сегмент (історично важливі імена, вторинний ринок) зростає, тоді як молоді художники й ультрасучасне мистецтво продаються складніше. Колекціонери купують повільніше, уважніше й вибірковіше. Спонтанні продажі зникають - натомість працює репутація, послідовність і довгострокова стратегія.📎 Паралельно змінюється географія ринку. Париж повертає статус ключової арт-столиці Європи, а Близький Схід стає новим центром тяжіння: Art Basel Qatar, Frieze Abu Dhabi, Guggenheim Abu Dhabi - це системний зсув.📎 Галереї та ярмарки теж трансформуються: менше «білого куба», більше процесу, колаборацій і кураторських форматів. Галереї об’єднуються, ділять ресурси, а ярмарки інвестують у контекст і освіту, а не лише продаж.📎 Digital-art і NFT повертаються (хоча вони нікуди і не пропадали), але без хайпу. Тепер цінується не формат, а зміст і концепція. Онлайн-продажі остаточно закріпилися як норма, а не додаток.📎 Ще один важливий момент - етика і прозорість. Провенанс, ціноутворення, екологія, цінності - усе це стає фактором довіри й конкурентною перевагою. Висновок: 2026 рік - не про швидкі перемоги, а про системну гру в довгу. Виграють ті, хто читає контекст, будує відносини і працює стратегічно, а не точково та ситуативно. 🌟 Якщо хочеш більше динамічної інформації про арт ринок та професійний розвиток кар'єри митця - приєднуйся в закритий клуб Next Level Club, де на тебе чекають зум лекції раз на місяць та особисте спілкування з арткураторкою. 📩 Хочеш приєднатися? Пиши у робочий Telegram✦ @artkuratorka

Бенксі показав нову роботу в Лондоні 🏢Британський стріт-арт-художник Бенксі підтвердив свою нову графіті, яка з’явилася в Лондоні напередодні свят: чорнобілий мурал із зображенням двох дітей у зимовій одежі, що лежать на землі та дивляться вгору, на небо. Його опубліковано в офіційному Instagram автора, що традиційно свідчить про справжність твору. Мурал з’явився в районі Bayswater на заході Лондона над гаражем (фото), а аналогічний образ також був помічений поруч із баштою Centre Point у центрі міста, хоча ця версія ще не підтверджена самим художником. На відміну від деяких попередніх робіт Бенксі, цей з першого погляду не несе явного політичного послання. Проте деякі арт-експерти й оглядачі вбачають у виборі сюжету та локацій алюзії на проблему безпритульності дітей, посилену атмосферою святкового періоду й контрастом між безтурботністю і реаліями вулиці. Ця поява підкреслює, що навіть у «святковій тиші» Бенксі лишається майстром тонкого спостереження за соціальними умовами - і продовжує «розмовляти» з містом і глядачем без зайвих слів.✦ @artkuratorka

#ArtGrowth | Чому музеям і галереям більше не можна ігнорувати маркетинг 🏛Ще 10–15 років тому в артсередовищі вважалося, що справжнє мистецтво не потребує просування. Сьогодні ця логіка більше не працює - і це вже визнають самі інституції.Навіть такі структури, як MoMA чи Tate, офіційно закладають окремі бюджети на комунікацію, PR та маркетинг. Дослідження ринку показують: у середньому від 7 до 15% річного бюджету інституції сьогодні може йти саме на промо, роботу з аудиторією, digital та партнерства.Це означає кілька ключових зсувів:— мистецтво більше не існує поза комунікацією,— увага глядача стає таким самим ресурсом, як і колекція,— куратор більше не працює лише з виставкою — він працює з публічним образом сенсів,— музей і галерея мислять себе як медіа, а не лише як архів.Кураторський висновок для художників і артпрофесіоналів: якщо навіть інституції змушені вчитися говорити з аудиторією, ігнорувати власну видимість - стратегія програшу. #ArtGrowthщовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд ✦ @artkuratorka