АРТКУРАТОРКА

Друзі, можливо, хтось з моїх підписників планує поїздку на ярмарку сучасного мистецтва Art Paris 2026, або буде в Парижі в ці дати.Хочу запросити вас у свій новий формат в межах мого нового проєкту UNHOLY:UNHOLY DAY PARIS · 12.04 Це буде курований день досвіду, де мистецтво, розмови, атмосфера і гастродосвід складаються в одну цілісну історію.Є дві опції участі:❤️ Option 1 — Art only (деталі та ціна: на фото)• прохід на ярмарку сучасного мистецтва Art Paris 2026 разом зі мною• кураторський тур та нетворкінг: акценти, контекст, інсайти — як дивитися ярмарок глибше• coffee break і обговорення побаченого❤️❤️ Option 2 — Art + UNHOLY Dinner (деталі та ціна: на фото)• все з першої опції+ вечеря в паризьких апартаментах: меню від шефа, вино, розмови• гастрономічне продовження мистецького досвіду (і тут починається найцікавіше)Це камерний формат — для своїх, без натовпу і “не для галочки”. Відкрито 4 місця...📝 Якщо вам відгукується — напишіть у дірект менеджерам UNHOLY тут👁‍🗨 Якщо хочете більше дізнатись про проєкт UNHOLY — підписуйтесь на Instagram🍎 Якщо у вас є друзі в Парижі або поруч, яким би ви хотіли порекомендувати цей формат — варто їм переслати цей пост.✦ @artkuratorka

Основні хайлайти Art Basel Hong Kong 2026Прямо зараз проходить артярмарка Art Basel Hong Kong 2026. Тому давайте пробіжимось по основним поінтам. Цього року — 240 галерей із 40+ країн, сильний фокус на Азії, але з чіткою присутністю глобальних гравців. Ярмарок працює як точка перетину локального і міжнародного.Що важливо: ринок не стоїть — він змінює поведінку. Згідно з sales report, продажі були активними, але без імпульсивності. Колекціонери купують — але більш вибірково, стратегічно і з розумінням контексту.Серед продажів: роботи blue-chip художників (Picasso, Richter, Mitchell) залишаються стабільною опорою, сильні результати у сучасних художників середнього покоління, інтерес до азійських митців продовжує зростати, але без перегрівуЩе один зсув — нові формати і медіа. З’являється більше уваги до digital, нових секцій і міждисциплінарних практик. Але вони не витісняють класичний ринок — вони його розширюють.І ключове — ярмарок виходить за межі себе. Art Basel Hong Kong = не тільки стенди, а й ціла міська екосистема: інституції, виставки, приватні події, мережі впливу.• більше за посиланням✦ @artkuratorka

Друзі, хочу нагадати про один формат роботи зі мною, про який ви могли не знати:У мене є кілька основних форматів співпраці: консультації, групове наставництво [всі вони зібрані на сайті]. Але також є — Artist ID: Mentorship Pro.Це 3–4 місяці глибокої персональної роботи зі мною. Формат для тих, кому важлива не одна порада, а системна робота над своєю практикою та кар’єрною траєкторією.У цьому форматі ми працюємо дуже щільно: я допомагаю структурувати практику, вибудувати позиціонування, працюємо з CV і портфоліо, стратегією розвитку, комунікацією з інституціями та галереями. Це також про регулярний фідбек, підтримку і контроль процесу.У програму я беру людей після короткої розмови, щоб зрозуміти ваш запит і переконатися, що я справді зможу допомогти.Зараз я можу взяти одну людину в роботу на цю програму 💫Якщо ви якраз думали про формат глибокої персональної роботи — подивіться деталі програми на сайті ⬅️І напишіть мені в робочий Telegram — домовимось про розмову і подивимось, чи це ваш формат.✦ @artkuratorka

#ArtGrowth | Артринок рухається повільніше, ніж здається 🐌Одна з найбільших ілюзій артринку — що він постійно шукає тільки нове. Насправді система значно консервативніша, ніж виглядає ззовні.Якщо подивитися, які імена роками лишаються в центрі уваги, стає очевидно: принципово ринок змінюється досить повільно. Нові художники з’являються постійно, але довіра до них формується не за один сезон і не за одну яскраву появу. Канон не оновлюється миттєво — він накопичується, перевіряється, закріплюється.І саме тут для митця є важливий висновок. Якщо ви будуєте кар’єру, не варто міряти її логікою швидкого результату. У мистецтві дуже багато що відбувається повільніше, ніж хочеться: видимість, визнання, інституційна довіра, стабільний інтерес до практики.Це не привід для розчарування. Це привід будувати карєру вдумливіше та стратегічніше. Не як спробу «вистрілити», а як довгу роботу над мовою, позицією і присутністю в полі. Бо артринок може любити новизну на рівні шуму, але серйозно він працює з тими, чия практика витримує час. 🧩 #ArtGrowth щовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд. ✦ @artkuratorka

Гамлет Зіньківський — “Час не потрібен” у Музеї Ханенків 💫21 березня у Музеї Ханенків відкриється виставка українського художника Гамлета Зіньківського “Час не потрібен”.• детальніше на сайті музеюВ основі проєкту — цикл 365, створений протягом 2025 року. Щодня художник робив один малюнок — без пропусків і без відкладення на потім. Так сформувався рік, прожитий у режимі дисципліни: 365 днів, 365 робіт, 365 моментів, зафіксованих у графіці та слові.Така річна практика — не нова для Зіньківського. Серії, що розгортаються в часі, давно є частиною його художнього методу. Це спосіб працювати не з окремою ідеєю, а з процесом життя як матеріалом мистецтва.У новому циклі художник фіксує дрібні ситуації, спостереження, пейзажі, короткі фрази або інтонації дня. Його малюнки поєднують мінімалістичну графіку і текст, утворюючи щось між нотатником, поезією та візуальним щоденником.“Час не потрібен” пропонує дивитися на цей рік повільно — як на відкритий щоденник, де кожен глядач може зчитати власні сенси.📍 Музей Ханенків, Київ📅 відкриття — 21 березня🎟 вхід — 150 грн✦ @artkuratorka

💫#ArtGrowth | Невидима сторона артринку: як працюють зв’язкиАрт-ринок не є повністю прозорою системою, де всі рішення ухвалюються на основі відкритих критеріїв. Публічна частина — виставки, ярмарки, аукціони — створює враження ясності. Але значна частина процесів відбувається до того, як з’являється пресреліз.Репрезентація часто починається з розмови. Участь у проєкті — з рекомендації. Включення в групову виставку — з попереднього спостереження за мистецькою практикою. Рішення галереї — з накопиченої довіри.Це не «таємна змова» і не привілей закритого клубу. Це спосіб, у який працює будь-яка професійна екосистема: через взаємне знання, довгу комунікацію, спільні контексти.Тому художнику недостатньо лише створювати роботи. Важливо бути зрозумілим у своїй позиції, послідовним у кроках, присутнім у професійному середовищі. Не для “нетворкінгу заради нетворкінгу”, а для формування кола довіри.Інформаційна асиметрія існує. Але вона долається не гучністю, а стратегічною участю в процесах.Ріст у мистецтві — це про здатність орієнтуватися в системі та ставати її видимою частиною. 🧩 #ArtGrowth щовівторка. Про ріст у мистецтві: поради, ринок і кураторський погляд. ✦ @artkuratorka

OPEN CALL 💫Журнал “525” від MYPH оголосив open call для авторівКоманда журналу “525”, створеного школою концептуальної та артфотографії MYPH, відкрила прийом заявок для другого випуску видання. До участі запрошують українських та міжнародних авторів і авторок, чиї проєкти працюють із фотографією та сучасною візуальною культурою. Тема нового номера пропонує рухатися «манівцями» — досліджувати плутанину, інформаційний шум і маніпуляції сучасного медіапростору. Організатори очікують роботи, які іронізують над реальністю, викривляють її або свідомо працюють із перевантаженням образами та сенсами. Свою роботу для другого числа журналу можна запропонувати за посиланням.Журнал “525” — двомовне друковане видання про сучасну фотографію, що має на меті стати платформою для молодих українських авторів та інтегрувати українську фотографію у міжнародний контекст. 📅 Дедлайн подачі: 13 березняБільше постів з регулярним оновленням опен колів та можливостей шукайте в безкоштовному каналі АРТ БОТ @artbotme 🥁 ✦ @artkuratorka

Друзі, хочу трошки особисто розповісти, звідки взявся курс Creative Career Compass в Art Navigator Academy, де я співзасновниця і викладачка 👁*і який відбудеться вп'яте та востаннє весноюЦей курс не народився як абстрактна «освітня ідея». Він виріс із реальних розмов і запитів митців, кураторів і арт-менеджерів, з якими ми працювали всі ці роки. З питань про те, як будувати кар’єру, як не загубитися в арт-системі, як розуміти ринок, інституції, медіа і свою роль у цьому всьому.Кожен потік ми переписуємо й оновлюємо матеріали (презентації, програми зумів, практичні) - не заради «нової версії», а тому що сама арт-система змінюється. Те, що працювало кілька років тому, сьогодні вже не завжди актуальне. Адже, в основі курсу - жива практика, спостереження з поля і реальні кейси.Для мене Creative Career Compass - це спосіб передати не тільки знання, а логіку мислення: як бачити себе в системі мистецтва і як рухатися в ній усвідомлено, а не навмання.Ми всією командою дуже пишаємось цією навчальною програмою: круто бачити виставки, проєкти, коллаборації випускників. Нам трошки сумно, що в березні буде фінальний, пятий потік цього курсу. Але ми прагнемо постійного росту та оновлення. Тому, якщо шукаєте навчання по побудові арт кар'єри - не пропустіть 💫 бо старт: вже 10 березня...✦ @artkuratorka

6 АРТ ФІЛЬМІВ 🎥🍿🎬які варто подивитися, якщо ви працюєте з [або не працюєте] з мистецтвом 1. “Final Portrait” (2017)Про Альберто Джакометті та портрет Джеймса Лорда. Камерна, іронічна історія про творчу одержимість, сумнів і нескінченне «я ще не закінчив». Дуже точний фільм про природу художньої праці.2. “The Burnt Orange Heresy” (2019)Трилер про арт-критика, галерею та містифікацію навколо художника-відлюдника. Тут багато про амбіції, ринок, маніпуляції і те, як мистецтво перетворюється на гру впливів.3. “Velvet Buzzsaw” (2019)Сатира на арт-ринок Лос-Анджелеса. Гіперболізована, місцями абсурдна, але дуже впізнавана картина про спекуляцію, хайп і те, як система пожирає сама себе.4. “The French Dispatch” (2021)Концентрат розмови про мистецтво, критику й інституції. Один із сюжетів — про геніального митця в тюрмі — дуже тонка і водночас іронічна рефлексія про ринок і репутацію.5. “Showing Up” (2022)Інді-драма про скульпторку, яка готується до виставки. Без пафосу. Про повсякденність художнього життя: дедлайни, сумніви, дрібні катастрофи й тиху впертість.6. “Dalíland” (2022)Про пізні роки Сальвадора Далі. Більше про ексцентричність, міф і побудову публічного образу. Цікавий погляд на те, як художник перетворюється на бренд.✦ @artkuratorka

Відвідала виставку «L’École des Beaux-Arts de Montpellier : une histoire singulière» у Musée Fabre в місті Монпельє 🥹і хочу трошки розказати про крутий прийом у кураторській логіці цього проєктуКлючовий прийом - це мікс в експозиції старих і сучасних робіт в одному просторі. Не окремі зали «тоді» і «тепер», а свідоме змішування. Академічні полотна XIX століття можуть висіти поруч із сучасними роботами випускників або митців, які працюють уже в іншій візуальній мові. Ідея проста, але дуже сильна: показати не лінійну історію школи, а живу тяглість і трансформацію художнього мислення.Мені особливо цікаво, що музей не боїться зіставляти академічну традицію з сучасними практиками. Стає зрозуміло, що радикальні зміни стилю не скасовують фундаментальних питань. Адже при зіставленні старих і сучасних робіт стають видимими глибинні питання, спільні для різних епох. З кураторської перспективи це дуже точний жест. Інституція не консервує спадщину, а ставить її під сумнів і перевіряє сучасністю. Це своєрідний спосіб сказати: історія мистецтва - це діалог, який триває.Такі кураторські стратегії вчать нас дивитися ширше і мислити мистецтво як живий динамічний процес.✦ @artkuratorka