📍Перші Шпальти

Новий набір на курс Fashion English!🎁 Бронюйте місце в групі Intermediate та отримуйте у подарунок кураторський гід від команди UFEG — «Fashion Capital Map». Розроблений для всіх без винятку модних фахівців, курс Fashion English занурює у професійний модний контекст. Ми створили програму, аби дизайнери, стилісти, моделі, маркетологи, менеджери брендів та інші модні фахівці могли: – співпрацювати з міжнародними партнерами;– брати участь у fashion weeks і pop-up stores; – презентувати колекції та здійснювати worldwide shipping;– проводити міжнародні знімання та створювати рекламні кампанії; – вести власний блог чи працювати в світових медіа. Учасникам нового потоку курсу ми безкоштовно надаємо доступ до гіда «Fashion Capital Map» — це 7 світових модних столиць, 150+ дизайнерів, локальні та глобальні бренди, ключові диференціатори, street style та модний глосарій.🗓 Старт: 14 жовтняРозклад для рівня Intermediate (A2-B1): вівторок, четвер, 17:30-19:00Тривалість: 15 тижнів (30 занять)Формат: Zoom meetings (без записів)Вартість раннього бронювання: 7200 грн🔗 Реєстрація за посиланням

Цим інноваційним додатком користуються вже понад 2000 персональних стилістів — вони забули про рутинну роботу й заощаджують до 15 годин на одного клієнта. 📲 Знайомтесь, це MUSH! Перший професійний AI-інструмент для стилістів і креаторів, створений українською модною експерткою Анною Галебах. Платформа значно оптимізує робочий процес, покращує клієнтський досвід і відкриває можливість співпрацювати з брендами, заробляючи комісію з покупок клієнтів. Якщо раніше вам доводилося витрачати години на видалення фону та складання образів, самотужки шукати речі за референсами клієнта і пропонувати альтернативи в дусі «хочу/можу», щоб вкластись у бюджет, тепер ви можете завантажити у смартфон цифрового асистента нового покоління.Платформа MUSH дозволяє: 🖥 керувати цифровими гардеробами клієнтів (до 30 одночасно);🖥 використовувати штучний інтелект для ефективної роботи;🖥 співпрацювати з брендами та монетизувати свої шопінг-рекомендації завдяки системі афіліат-посилань. Застосунок доступний для iOS та Android, а також у веб-версії для комп’ютера. 🔥 Введіть ексклюзивний промокод ufegxmush і безкоштовно користуйтесь додатком перші два місяці.MUSH забере на себе до 70% нудних задач і звільнить час для вашої творчості та кар’єрного росту.#fashionapps

Скористайтесь шансом потрапити на цифрову обкладинку Marie Claire 🔥Ми розпочинаємо новий сезон освітнього проєкту Лабораторія Дизайну і на найближчому інтенсиві дослідимо денім — культовий матеріал, який сьогодні потребує екологічних дизайн-практик. Тож темою цієї лабораторії стане ARTCYCLE:DENIM. ❗️ Кожен учасник створить власний образ у межах групової колекції в естетиці Neо Hippie. А найкращі роботи опиняться на діджитал обкладинці Marie Claire та будуть презентовані на наступному Future Fashion Forum. Лабораторія Дизайну покликана ближче і глибше знайомити вас із ремеслами, техніками та інноваційними інструментами, фокусуючись на стійких підходах до створення одягу та аксесуарів. 👤 Кураторки лабораторії ARTCYCLE:DENIM — засновниця UFEG Марина Лосєва, а також керівниця бренду Marie Claire в Україні та лідерка проєкту з впровадження стратегії сталого розвитку Burda Media Ukraine Катерина Фастовець.На практичному інтенсиві ми надихатимемося хіпі — чи не найпершою субкультурою, яка проголосила анті-фешн. Її представники свідомо виступали проти споживацтва та ввели в культуру секонд-хенд. Ми візьмемо за джерело натхнення цю потужну альт-течію та додамо свого бачення, контексту і духу часу.📍 Старт: 21 жовтняТривалість: 3 місяціВартість раннього бронювання: 3500 грн/місяць🔗 Реєстрація за посиланням

Як зрозуміти, що буде в тренді наступного сезону? Тим паче — через рік чи навіть десятиліття?Ми створили курс Трендпрогнозування, аби не просто дати відповідь на це питання, а навчити вас самостійно передбачати тенденції. Ви отримаєте глибоке розуміння всіх етапів та аспектів розвитку тренду і побачите: одяг, який ми носимо, заклади, в яких купуємо каву, і додатки, в яких викликаємо таксі, — говорять набагато більше, ніж може уявити пересічний споживач. Навчіться:✔️ орієнтуватися в системі трендпрогнозування;✔️ розрізняти та відстежувати джерела походження трендів;✔️ аналізувати ймовірність їх виникнення;✔️ робити стилістичні, колористичні та силуетні прогнози;✔️ застосовувати отримані знання та навички у своїй діяльності.📍Ви самостійно змоделюєте сценарій, який будує найкращу траєкторію для розвитку вашого бренду чи fashion-проєкту серед численної кількості варіантів.🗓 Старт: 21 жовтняФормат: прямі трансляції Zoom + записВартість раннього бронювання: 4200 грн/місяць🔗 Реєстрацію відкрито

Transformative Teal — колір 2026 року 🌎Аналітики WGSN і Coloro обрали головний відтінок майбутніх сезонів.Трансформаційний бірюзовий — це колір відновлення та нових горизонтів, який народився на перетині двох стихій: глибин океану та повітряного простору. Він нагадує, що сьогодні ми живемо між природним і технологічним, між органічним і штучним. І саме в гармонії цих протилежностей створюється майбутнє.Прохолодний Transformative Teal звучить як пауза в шумі мегаполіса, як глибоке дихання після турбулентності, як спроба поглянути на світ згори. Недарма його порівнюють із «ефектом огляду Землі з космосу» — моментом, коли ми усвідомлюємо крихкість планети й відповідальність за неї.У моді цей відтінок працює як символ трансформації. Він природний, але водночас футуристичний. Він може з’явитись у спортивному функціоналі, у high-tech текстилях, у колекціях із біодизайну та sustainable fashion. Але так само він виглядатиме доречно в елегантному повсякденному гардеробі, якщо поєднати його з ніжними сірими, молочними чи графітовими тонами.https://www.youtube.com/shorts/AH-lDx-b800

Реальні моделі VS згенеровані обличчя  Американський Vogue став героєм заголовків із серпневим номером — і не лише завдяки обкладинці з Енн Гетевей. Чимало уваги привернуло інше: рекламні сторінки з кампанією Guess.На перший погляд, нічого незвичного: жінка європейської зовнішності з хвилястим світлим волоссям, рум’янцем та ідеальною усмішкою демонструє довгу сукню у смужку з сумкою в тон. Та дрібний шрифт відкриває головну деталь: модель була створена за допомогою штучного інтелекту. Кампанію розробила Seraphinne Vallora, маркетингова агенція, що працює з AI.Після цього багато людей закликали до бойкоту Guess і Vogue. Guess не відповіла на запит CNN про коментар. І хоча кампанія Guess була комерційним рішенням, для її публікації все одно була потрібна внутрішня згода редакції Vogue. Представник Condé Nast підтвердив CNN, що у Vogue ще жодного разу не з’являлися AI-моделі в редакційних матеріалах.Guess — не єдиний бренд, який використав AI-моделей. Минулого липня бренд Mango запустив свою першу AI-кампанію для реклами одягу для підлітків. Хоча показані речі були реальними й доступними для купівлі, сама модель була повністю згенерована штучним інтелектом. У 2023 році бренд Levi's заявив, що почне тестувати AI-моделей, аби забезпечити більшу різноманітність типів фігур і відтінків шкіри в маркетингових кампаніях.Ті запуски також супроводжувалися критикою. Дехто вважав створення AI-моделей — особливо представників різних расових груп — способом компаній отримати вигоду від «видимості різноманіття», не інвестуючи у нього, і водночас потенційно витісняючи з роботи професійних моделей та інших фахівців індустрії.У жовтні 2024 року в інтерв’ю Bloomberg CEO Mango Тоні Руїс виправдовував використання AI-моделей, зазначаючи, що так рекламу можна створювати швидше. Mango не відповів на запит CNN про коментар.Levi’s тоді відреагував на критику, уточнивши, що це не є «засобом просування різноманіття», і компанія залишається відданою роботі з реальними моделями. У бренді також наголосили, що не планують скорочувати живі фотосесії.Джерело: CNN Style

У fashion-світі, що прагне прозорості, відповідальності й сталого розвитку, модний бренд потребує не лише голосу, а й партнерів, які допоможуть його посилити.Катерина Фастовець — керівниця Marie Claire в Україні та лідерка проєкту з впровадження стратегії сталого розвитку Burda Media Ukraine — говорить про те, як медіа можуть бути рушієм важливих змін: транслювати принципи різноманіття, підтримувати сталі ініціативи та формувати свідомість майбутнього покоління.Вже зовсім скоро, на лекції Катерини «Як співпрацювати з медіа через стійкі проєкти», дізнаємось про те:✔️ як побудувати довготривалу й успішну комунікацію;✔️ якими є нові правила гри для брендів вже з 2025 року (ESG-звітність, цифрові паспорти, облік відходів);✔️ як медіа можуть стати партнерами у побудові репутації та подальшому розвитку вашого fashion-проєкту на українському та міжнародному ринку.📌 Дата: 21 серпня, 18:00Формат: прямий етер Zoom із записомВартість: 650 грн🖥 Зверніть увагу: лекція входить у програму підписки UFEG. Якщо ви оформили передплату на освітній контент, переглядайте лекцію без додаткової реєстрації.🔗 Оформлюйте підписку🔗 Чи доєднуйтесь до лекції окремо

Ресторан «Грибова хата» з Буковеля увійшов у шортліст премії Restaurant & Bar DesignВітаємо нашу викладачку курсу «Biodesign» Дашу Цапенко, яка створила для проєкту унікальні біотекстильні завіси з грибного міцелію.Інтерʼєр оновленого закладу розробила українська архітектурна студія YOD Group. Дизайнери побудували нову концепцію довкола грибів – основного продукту, що подають в закладі. «Ця архітектура органічно виросла в існуючому просторі ресторану, як виростає гриб у грибниці. Це підкреслює ідею органічності та локальності через переосмислення традиційних матеріалів та презентацію гастрономічних традицій регіону», – розповідає керуючий партнер YOD Group Володимир Непийвода.Дизайнерка Даша Цапенко створила шість завіс у вигляді верхнього одягу, кожухів та одну прямокутну завісу – для цього використали біотекстиль з грибним міцелієм. Для цього спершу сплели сітки з кокосового і конопляних волокон, які засіяли спорами трутового грибу і помістили у сприятливе для його розвитку середовище. За три тижні спори проросли і утворили нерівномірний шар міцелію. The Restaurant & Bar Design Awards – незалежна міжнародна премія, якою відзначають світові заклади за найкращий дизайн інтер’єрів. Заснована у 2008 році.Джерело: Village UA

Fashion Design School. Advanced 🔥Курс для тих, хто прагне нових масштабів. Нових сенсів. Нових інструментів, які розширюють можливості дизайну та відкривають шлях до міжнародного ринку.Якщо ви: 🔸 бажаєте вивести свій бренд на інший рівень🔸 відчуваєте, що “досягли межі” та потребуєте знань🔸 прагнете еволюції стилю🔸 хочете масштабувати свою творчість у всіх вимірах🔸 і стати учасником світових fashion-подійТоді запрошуємо на другий курс нашої Fashion Design School!На вас чекають:✔️ поглиблене вивчення основ fashion-бізнесу та брендингу✔️ робота над власною маркою: позиціонування, концепція, ДНК✔️ параметричний, біометричний, метафоричний дизайн✔️ складна композиція та архітектоніка колекції✔️ поглиблена теорія кольору✔️ цифрова мода ✔️ просунутий модуль sustainable fashion✔️ класичне та технологічне матеріалознавство✔️ тренд-аналітика✔️ історія дизайну майбутньогоСтарт: 24 вересня 2025 Розклад: понеділок; середа 17:00-19:00Тривалість: 7 місяцівВартість раннього бронювання: 4200 грн/місяцьДоступна оплата частинами🔗 Реєстрація за посиланням

#fashion_film У просторі, де логотипи змагаються за вічну присутність, а слогани хочуть закарбуватися в памʼяті назавжди, Bottega Veneta зробив на перший погляд парадоксальний жест — обрав зникнення.📗 У центрі Шанхаю бренд створив інсталяцію The Everlasting Logo з 20 000 поетичних книжок, написаних китайською авторкою Ю Сюхуа. Їх виклали у формі логотипа Bottega Veneta та дозволили кожному забрати примірник з собою. Лого тануло з кожною книгою, яку забирали, і цей жест став візуальною метафорою довіри: справжня розкіш, як і глибокі сенси, не вимагає постійного нагадування про себе. Проєкт The Everlasting Logo, реалізований у співпраці з агенцією Wieden+Kennedy Shanghai, отримав бронзового Лева у категорії Luxury на фестивалі Cannes Lions 2025. І став прикладом того, як бренд може говорити мовою тиші й сенсу — і бути почутим гучніше за рекламу.Відмова від логотипа вкорінена в загальну філософію Bottega Veneta останніх років, і вона проявляється не лише в кампаніях, а й у дизайні самих колекцій. Ще з часів Даніеля Лі Bottega Veneta наполегливо тримається курсу на "безлогоїчність”, залишаючись впізнаваним завдяки цілісній естетиці, архітектурним формам, плетінню intrecciato, кольору “Bottega green”, глибоким відтінкам бордо, карамелі і не тільки.https://www.youtube.com/watch?v=SQ2bHjo9YWE&ab_channel=LePub