Сині Ромашки

Запрошення на показ як медіа-об’єкт і символ приналежностіУ моді давно перестали «просто кликати» на показ. Запрошення перетворились на об’єкти з власною цінністю, які починають жити задовго до першого виходу моделі на подіум.Dior Men — ворот-раф у стилі XVII століття для чоловічого показу. Це не просто відсилання до історії костюма, а фізичне занурення у наратив колекції ще до того, як її побачили.Dior Couture — квітка цикламену з потужним особистим сторітейлінгом дизайнера. Chanel Couture — срібний грибочок, який продовжує минулу підвіску- будиночок, створюючи ефект серійності та колекціонування. Запрошення Chanel уже не одиничний жест, а система.Jacquemus — гребінець, який легко уявити і в сумці, і на полиці у ванній. Предмет побуту, що непомітно інтегрує бренд у повсякденне життя.Ще кілька показових прикладів з останніх сезонів (2025–2026)Loewe — об’єкти з натуральних матеріалів (камінь, дерево, папір ручної роботи), які виглядають як арт-артефакти й апелюють до теми ремесла та тактильності.Miu Miu — запрошення у форматі «інтимних» предметів: щоденники, блокноти, шкільні аксесуари — продовження їхньої естетики юності та приватності.Prada — концептуальні printed-об’єкти (газети, маніфести, плакати), які працюють як інтелектуальний тизер колекції.Balenciaga — запрошення, що маскуються під утилітарні речі або документи. Що це дає брендам?1. Органічне створення контентуЗапрошення стає першим актом показу. Гості знімають, розпаковують, діляться — ще до того, як бренди починають офіційну комунікацію.У період, коли всі борються за увагу в один і той самий fashion week-тиждень, це спосіб зайняти інформаційний простір без крику.2. Ефект колекціонуванняКоли бренд вибудовує серію — як Chanel — запрошення перестає бути одноразовим.Воно перетворюється на об’єкт бажання, який хочеться зберегти, сфотографувати, поставити на полицю. Це вже не PR, а довгострокова памʼять.3. Емоційна привʼязка та закритістьЛюдина отримує річ, недоступну для інших.Це створює відчуття: • «я всередині» • «я частина спільноти» • «бренд говорить зі мною особисто»4. Присутність бренду в повсякденному життіВажливий тренд останніх років — запрошення як функціональний предмет.Гребінець, блокнот, декор, аксесуар — річ лишається з людиною після показу й:- фізично нагадує про бренд- вбудовується у рутину- формує теплу, нефальшиву лояльністьДля contemporary та independent брендів це шанс конкурувати не бюджетами, а ідеєю і точністю — одна добре придумана річ може дати більше, ніж дорога кампанія.

Jacquemus: першим амбасадором бренду стала бабуся СимонаСимон Порт Жакмюс знову нагадує нам, що мода — це насамперед про любов та коріння. Поки інші бренди змагаються за контракти з молодими зірками TikTok, Jacquemus призначив своїм першим офіційним амбасадором Лілін Жакмюс — бабусю засновника дому.Лілін народилася в 1946 році на півдні Франції, і саме її сила та природна елегантність свого часу сформували естетику бренду. Симон часто каже, що його уявлення про жіночність почалося саме з неї. Це рішення виглядає настільки щиро і поза часом, що викликає значно більше симпатії, ніж черговий комерційний кампейн.Окремої уваги заслуговує список «правил», які дизайнер жартівливо склав для своєї першої амбасадорки: відтепер Лілін має носити лише тотал-луки Jacquemus, відмовитися від співпраці з іншими брендами та бути присутньою на кожному показі. У цьому — весь Жакмюс: іронічний і дуже справжній. Це чудовий приклад того, як особиста історія та повага до старшого покоління стають найпотужнішим маркетинговим інструментом.#новиниіндустрії

Gap оголосив про створення нової посади — Chief Entertainment OfficerТільки нещодавно писала про те, що fashion вже заходить на ринок entertainment, а міжнародні бренди як Gap вже створюють нові посади для розвитку цього напрямку. Колишня топменеджерка Paramount Пем Кауфман обійме нову роль і очолить розширену експансію ритейлера у сфері розваг і культури.Розвиток платформи Gap «Fashiontainment» під керівництвом Кауфман передбачатиме глибше занурення у світи музики, телебачення, кіно, спорту, геймінгу та інших культурних індустрій через ліцензування та партнерства. У межах цього курсу ритейлер також відкриє офіс у Лос-Анджелесі, який стане хабом для розважальних проєктів.Це призначення є частиною ширшої стратегії Gap із посилення присутності в індустрії розваг, яка реалізується з 2023 року — з моменту приєднання до компанії президента та генерального директора Gap Inc. Річарда Діксона. Саме він був архітектором відродження Barbie у Mattel, кульмінацією якого став вихід блокбастерного фільму.Лише у 2025 році компанія запустила низку гучних кампаній під керівництвом директорки з маркетингу Фабіоли Торрес. Серед них — вірусний ролик за участі герл-гурту Katseye, кампанія для Gap Studio з Гвінет Пелтроу та її донькою Еппл Мартін, а також ностальгійна реклама Old Navy з Ліндсі Лоан. Крім того, Gap реалізував культурні колаборації, зокрема спільну колекцію та івент Old Navy з Disney, а також одягав зірок, зокрема Лору Гаррієр, для Met Gala.Кауфман, яка підпорядковуватиметься Діксону, раніше обіймала посаду президента та генеральної директорки міжнародних ринків, глобальних споживчих продуктів і напрямку experiences у Paramount. Вона також працювала на керівних посадах у Nickelodeon і входить до рад директорів низки брендів, зокрема Stella McCartney.

не про маркетинг чи комунікаціі, а просто підтримка всім бізнесам в Україні, які попри все продовжують працювати і створювати - відсутність світла, тепла, криза кадрів та відсутнє відчуття стабільності та розуміння майбутнього не зупиняють українські бренди. Всі готують нові колекції, нові продукти, колоборації та нові комунікації - шлю всім працівникам індустріі підтримку та бажаю гарного сезону. Про що варто подумати, на мою думку, брендам цього сезону: - не збільшення виробництва, а оптимізація маржинальності - більше аналітики при плануванні виробництва та продажів і, загалом, ведіть будь-ласка облік та рахуйте уважно витрати - досліджуйте, що хочуть ваші клієнти - виходити за межі категорії, розвивати суміжні та додаткові продукти - від фешн до лайфстайл - вкладайте у бренд: в часи кризи тримаються найкраще бренди, у яких є лояльна аудиторія та емоційний звязок клієнт-бренд - працюйте з постійними клієнтами на повторні продажі, вони ваша подушка безпеки: закриті презентації, стайлінг сесії та інші прояви уваги - випускайте дропи продуктів а не колекції, щоб тримати увагу та цікавість клієнта - розповідайте, про якість продукту та приділіть увагу цьому аспекту - тестуйте нові ринки та аудиторіі за допомогою транк-шоу та поп-апів - покращуйте client experiene: зручний пошук товару на сайті, оплата та доставка, персоналізований сервіс, описи та підбір продукту і тд Прості, але системні дії в цьому напрямку можуть дати вам реальний результат продажівДо весни шість тижнів!

Як написати маркетинговий план: головні принципи та інструменти(В кінці року кілька людей написало в анкеті питання щодо формування маркетингового плану. Сформувала від себе структуру, на яку ви можете орієнтуватись цього року )У основі будь-якого маркетингового плану завжди мають бути бізнес-план і загальна стратегія розвитку компанії.1. Вихідна точкаЯкщо ваш бренд відштовхується від продукту, то спочатку формується план запуску продукту — включно з планом продажів. На його основі маркетинг вибудовує стратегію просування та план комунікацій.Якщо маркетинг залучений до формування асортименту, команда також аналізує попит, споживчі тренди, конкурентів і на основі цього пропонує доповнення чи зміни в асортименті бренду.2. Горизонт плануванняМаркетинговий план зазвичай розробляється на один рік уперед.План комунікацій деталізується щомісячно, із сезонним поділом — весна/літо та осінь/зима.3. Орієнтовна структура маркетингового плану(може адаптуватися залежно від специфіки бізнесу)Аналіз зовнішнього середовища, контексту та трендівМета та стратегічні пріоритети брендуКлючові кількісні та якісні цілі, KPI маркетингуЦільові ринкиКанали продажівКанали комунікаційБренд-платформа / архітектура брендуПродуктова стратегія брендуЦільові аудиторії та сегментиКлієнтський досвід (Customer Journey)Соціальна відповідальність бізнесуКалендар активностей і ключових кампанійБюджетКоманда та зона відповідальності4. Головна мета маркетингового плануМаркетинговий план має відповісти на ключові питання:Як бренд досягне бізнес-цілей за допомогою маркетингових інструментів?На якому ринку і через які канали він знайде свого клієнта?Які ресурси — фінансові, людські та креативні — для цього потрібні?5. Гнучкість і адаптаціяСтруктура маркетингового плану може відрізнятися залежно від:етапу розвитку бренду;поточних бізнес-завдань;організаційної структури компанії, яка визначає зону відповідальності маркетингової команди.

BoF озвучує п’ять тем, які визначатимуть fashion-маркетинг у 2026 році.Якщо 2025 рік був для fashion-маркетологів роком тестів і навчання, то 2026-й — час застосовувати ці уроки на практиці.Очільниця споживчих прогнозів WGSN Кассандра Наполі назвала цей період «роком великого виснаження». Тому, за її словами, у 2026 році брендам варто зосередитися на тому, що вона називає «повільною рекламою». На практиці це означає пошук можливостей для живого спілкування, створення емоційного резонансу через розваги та збереження людського дотику — навіть в епоху ШІ.Звісно, доки боротьба за увагу споживачів залишається жорсткою, бренди й надалі розширюватимуть креативні межі. Але щоб робити це ефективно, їм потрібно діяти більш усвідомлено: змушувати людей зупинятися й звертати увагу через сатиричні мінісеріали, передавати створення контенту співробітникам або організовувати офлайн-події в неочікуваних локаціях.Людяність в епоху ШІУ 2025 році fashion-маркетологи кинулися експериментувати з «блискучою новою іграшкою» — штучним інтелектом. Проте більшість цих спроб зіткнулися з негативною реакцією споживачів, що лише підкреслило, наскільки важливим є людський фактор у комунікації.Еволюція «розваг як маркетингу»Все більше брендів імовірно подвоять зусилля в напрямку entertainment-контенту — від гумористичних роликів до сценарних мінісеріалів. Це допомагає додати легкості в життя споживачів, які шукають перепочинку від нескінченного новинного потоку. WGSN прогнозує, що «несерйозність у всьому» стане макротрендом 2026 року.Втім, гумор і сатира підходять не кожному бренду. Засновник ювелірного бренду Alexis Bittar запустив мінісеріал у соцмережах, що висміює люксову індустрію, і наголошує: брендам важливо чітко розуміти свого клієнта.Бренди продовжують тестувати межіУ сучасній економіці уваги «великі креативні ризики» є необхідністю. Навіть певний рівень негативної реакції прийнятний, якщо кампанія відповідає ДНК бренду та команда заздалегідь усвідомлює потенційні ризики, зазначила Бабберс з Orchestra.Онлайн і офлайн зближуютьсяОскільки споживачі дедалі більше шукають живого контакту, офлайн-досвіди стають важливішими для брендів.У 2026 році це вже не обмежуватиметься активаціями у великих містах чи інфлюенсерськими поїздками, які аудиторія бачить лише онлайн. Натомість бренди починають взаємодіяти з різними сегментами своїх спільнот IRL — через поп-апи в університетських кампусах, спортивні спонсорства та клуби.Нові креатори для брендів Інфлюенсери стають дедалі важливішими для fashion-маркетингу — і вони самі це чудово усвідомлюють. Тому креатори стають вибагливішими не лише щодо брендів, з якими співпрацюють, а й щодо форматів: дедалі більше з них обирають продуктові колаборації, партнерські програми з комісійними або навіть ролі бренд-консультантів.Водночас бренди дивляться ширше за класичних інфлюенсерів. Guizio, наприклад, дає співробітникам магазинів повну свободу у створенні спонтанного контенту, використовуючи їхнє природне розуміння клієнта.Маркетинг у 2026 році — це вже не про захоплення уваги будь-якою ціною, а про її заслуження. Бренди реагують на втому споживачів, обираючи повільніші, більш усвідомлені та емоційно вкорінені способи комунікації.

Що люди купували у 2025 роціТе, що купували споживачі, залежало вже не стільки від трендових силуетів, скільки від пошуку власного стилю. TikTok, який роками задавав напрям модних мікротрендів, еволюціонував — покупці дедалі частіше віддавали перевагу речам, що відображали їхню індивідуальність і смак. У такому середовищі популярністю користувалися аксесуари — від комбінацій ланцюжків до брелоків на сумки — а також незвична, дорога ювелірка, на кшталт кільця у вигляді бургера за $20 000.Люди експериментували зі стилем: пробували нові форми джинсів або обирали мінімалістичне взуття — фліп-флопи, балетки, тонкі кеди. Жінки продовжили розвивати тренд комфорту, який зародився ще під час пандемії: піжами як повсякденний одяг, світшоти культових брендів, oversized-форми.У чоловічій моді, навпаки, з’явилося більше формальності — повернулися човники та сорочки на ґудзиках. Водночас навіть у класичному стилі чоловіки шукали способи розслабитися — наприклад, широкі штани остаточно закріпилися як домінуючий силует у категорії men’s bottoms.Підвищення цін у люкс-сегменті продовжувало впливати на споживчі звички. Все більше покупців звертали увагу на вживані речі, іноді навіть спеціально шукаючи вироби «з історією»; сумки від молодих брендів; і, звісно, «дюпи» — копії дизайнерських товарів.Основні тренди:- все більше брендів випускають колекцїї сумок - тренд на “голе взуття” - світшоти з надписами обмеженими дропами - піжами та вільний розслаблений одяг - закриті розпродажі - широкі брюки для чоловіків - попит на незвичні аксесуари - бум ювелірного ринку - тренд на рісейл та копії

Актуальний формат рітейлу у 2026 році Формат, який повертає «людське тепло» у продажі. Якщо оптовий бізнес залишається складним, а витрати на маркетинг зростають, покази trunk shows (закриті презентації колекцій) стають дедалі популярнішим способом стимулювати продажі На тлі складного ритейл-ландшафту бренди знову звертаються до одного з найстаріших форматів продажів — trunk show, щоб дістатися до покупців поза межами великих торгових вулиць.Такі події — це закриті продажі, де колекцію демонструють у бутіку, в домі клієнта або на приватному заході, — дозволяють брендам напряму спілкуватися з покупцями та стимулювати продажі.Це соціальні події, тож для успіху потрібні правильна атмосфера, хост, гості й енергія.Кейс Marfa StanceПальта по $1000 від британки Джорджії Дант стали локальним феноменом завдяки місцевій мешканці Одрі Фосс. Вона почала організовувати trunk shows бренду у ресторані своєї родини, а згодом її друзі провели схожі події в Каліфорнії та Вайомінгу.Це лише частина майже 300 показів, які Marfa Stance провела за рік — від Гемптона до Аспена. Формат став основним драйвером зростання продажів бренду на 30% у 2025 році.Формат, який повертає «людське тепло» у продажіTrunk shows — це виїзні події, де бренд показує речі у локації партнера чи клієнта, часто у неформальній атмосфері. Вони стали відповіддю на кризу e-commerce і відмирання універмагів.Жінки люблять збиратися й купувати разом. Універмаги порожні, торгові центри вмирають. Люди хочуть більш персонального досвіду,” — каже Фосс. Такі події дозволяють брендам не лише напряму спілкуватися з клієнтами, а й залучати нових через ефект «сарафанного радіо». Запрошення від подруги стимулює покупки набагато ефективніше, ніж реклама.Високі прибутки і правильна «алхімія» • За словами піарниці Саванни Енгел, один trunk show може принести бренду до $100,000 за день. • У Silvia Tcherassi три дні показів у Мехіко приносять продажів стільки ж, скільки найуспішніший магазин за місяць. • High Sport після показів фіксує підвищення онлайн-продажів у регіонах, де вони проводилися.Прямий контакт = лояльністьДля заможних клієнтів запрошення на trunk show — це відчуття ексклюзивності. Часто вони отримують доступ до речей раніше, ніж вони з’являться у продажу.Вихід за межі модних столицьВодночас великі будинки (як Hermès і Chanel) досліджують нові міста США, а незалежні бренди використовують trunk shows, щоб закріпитися поза традиційними модними центрами.Бренди також тестують нові ринки, спостерігають за реакцією клієнтів і планують подальше розширення.

hero-продуктБренди все частіше зосереджуються на кампаніях навколо одного hero-продукту, щоб привернути увагу споживачів.Кампанії навколо hero-продуктів допомагають вирізнитися в перенасиченому ринку, але вони найефективніші, коли продукт стає точкою входу в світ бренду, а не єдиним його сенсом.Продукт стає справжнім героєм, коли поєднує щоденну носибельність із емоційним і культурним відгуком, даючи споживачам річ, яка водночас корисна й значуща.Щоб утримати інтерес до hero-продукту, потрібні правильний таймінг і розвиток: бренд має оновлювати наратив, уникати перенасичення і готувати наступного «героя» ще до того, як хайп зникне.Кейс J.Crew: як один светр став віруснимСветр із високим коміром J.Crew восени минулого року був буквально всюди — і це було заплановано.Бренд зробив цей светр, перевиданий у 2025-му, центральним елементом вересневої кампанії — вперше в історії так зосередивши рекламу на одному продукті. У кампанії The Next Rollneck Generation знялися комік Бенітто Скіннер, актор Ром Флінн і співачка Меггі Роджерс — у різних кольорах і варіаціях светра, у контенті для соцмереж, email-розсилок та сайту бренду.Результат перевершив очікування: хоча светр J.Crew продавали з перервами ще з 1988 року, після кампанії пошукові запити “J.Crew rollneck” у Google зросли на 900%, а кількість нових онлайн-покупців — на 40% порівняно з попереднім тижнем, за словами нової директорки з маркетингу Джулії Коллієр.Чому бренди починають із продуктуНе кожен продукт може витягнути кампанію — вибір має бути стратегічним.вдалий hero-продукт — це щось носибельне й універсальне, але з «твістом». Окрім функціональності, він має викликати емоцію та мати культурний підтекст.приклад сумки Paddington від Chloé (2005), яка пережила ренесанс після перевипуску у 2025 році — у відповідь на відхід моди від тренду «тихої розкоші».Коли продукт створює брендДля молодих брендів ставка на один продукт може допомогти закріпитися на ринку.Шведський бренд Toteme побудував навколо однієї вишитої куртки зі вшитим шарфом справжній культ — завдяки рекомендаціям у медіа та роботі з інфлюенсерами з 2021 року.«Коли річ стає впізнаваною для “своїх”, люди хочуть бути в цьому колі — це перетворюється на символ статусу»Як утримати увагу: правильний таймінгHero-продукт потребує розвитку, щоб залишатися актуальним.Still Here оновлює наратив навколо Cool Jean у різні сезони, зберігаючи свіжість історії. Через пів року після першого запуску бренд провів другу Cool Campaign, запросивши 14 впливових жінок (серед них Лаура Рейлі та Кай Авент-де-Леон), кожна з яких інтерпретувала джинси по-своєму. Результат — черговий стрибок продажів.Та водночас не можна занадто довго триматися за один продукт — споживачі швидко втомлюються, коли бачать однаковий контент після піку популярності.«Треба бути обережним, щоб не “вбити” власну магію», — каже Кокс. — «Щойно ви бачите (або навіть перед тим), що інтерес падає — час готувати наступного героя».

Замість трендів 2026 та підсумків рокуЦього року підсумків для індустрії в мене не буде.Минулий рік ми закінчували фразами про те, що індустрія шукає нові форми й перебуває у трансформаційному періоді.На мою думку, ми досі в цій самій точці — пошуку нових форм, каналів і стратегій.Кажуть, у маркетингу працює 50% активностей — але ти ніколи не знаєш, які саме 50% 🤣Що ми маємо точно на цей момент: 1. Потрібно доносити цінність продукту. Без цього не працює нічого. 2. Люди хочуть сторітелінг. Мода виходить на одну арену з шоу-бізнесом, hospitality, horeca та туризмом — і саме вони стають нашими основними конкурентами за увагу й гроші. 3. Починайте маркетинг із продукту. Не з інструментів і не з трендів. 4. Рітейл як нова форма досвіду. Просто гарного магазину вже недостатньо — потрібен імерсивний experience. 5. Спільнота та офлайн-взаємодія. Активності бренду в реальному світі набувають усе більшого значення — але вони мають бути ціннісними й відповідати позиціонуванню бренду.І важливе: івенти ви робите для клієнтів, а не для конкурентів. 6. Нові канали комунікації. Їх хочуть усі, але мало хто поки чітко розуміє — що і як. Одне зрозуміло точно: Instagram уже не даватиме тих самих результатів, що раніше, через перенасичення контентом. 7. Від бренду — до всесвіту бренду. Ми поступово переходимо від класичної бренд-моделі до побудови цілого всесвіту — без обмежень категоріями й форматами прояву.Є відчуття, що клієнти вимагають дедалі більше, а дивувати їх стає все складніше.Команди втомлюються від постійної гонки й оновлюються останній рік як ніколи.Що можу сказати точно — попереду цікавий рік 🙂Але ми працюємо в індустрії, де навіть у найважчі часи людям потрібно робити собі приємно й тікати від реальності.Нехай ваш бренд буде саме тим місцем, яке хоча б ненадовго робить клієнтів безтурботними та радісними.А тут — анкета, де ви можете анонімно залишити питання до мене про маркетинг, індустрію та все, що повʼязане з моєю професійною діяльністю.Відповідатиму на них наступні тижні в каналі 🫶 https://forms.gle/yv3g5JMLRXrXHfPq7