Цей канал про історію сучасної популярної музики створено мною, Анатолієм Головко, pluribus impar зі строкатою біографією, пов‘заною з музикою часом прямо, але здебільшого опосередковано. Я бачу реальність через музику. Можливо, вам це буде цікаво.
Офіційний канал Батальйону Безпілотних Систем Небесна Кара, 54 ОМБр Наше гасло: "Зло - має бути покарано! Ворог - має бути знищений!" Приєднуйтесь до нас, підримуйте нас! Більше донатів - більше контенту! Дякуємо! Зворотній зв'язок: [email protected]
Допомога ЗСУ https://www.sternenkofund.org/donate 🫶🏻Фонд @sternenkofund ❗️Нікому не пишу, не прошу гроші, поповнити рахунок чи щось купити. Усі збори на армію публічні. Російська мова у коментах заборонена.
Підписуйся на канал Frontend Shinobi, щоб отримувати найсвіжіші техніки, поради та інструменти для веб-розробників. Хочеш бути в тренді? Хочеш створювати стильні сайти та веб-додатки? Тоді тобі точно сюди!
Якщо ви думаєте, що екранізація 1961 року була останньою, то ви прикро помиляєтесь. Такий матеріал не може бути недоторканим. Спокусився на повторну кіноверсію ні хто інший, як Стівен Спілберг (так-так, той самий, дуже видатний).Однією з натхненниць рімейка і ко-продюсеркою проекту стала зірка екранізації 1961 року, виконавиця ролі Аніти Ріта Морено (тоді їй було 30, а наразі виповнилося 94). Два відео: 1) як вона виглядала в фільмі 1961 року (Аніта); 2) фрагмент інтерв’ю, в якому пані Морено розповідає про те, як зіграла через 60 років в тому ж сюжеті, однак іншу, вже вікову роль – Валентини.West Side Story 1961, Anita Scene 📺Rita Moreno about premiere 2021 film 📺West Side Story 2021 film 📚Є бажання подивитися увесь фільм? No problem, щоправда, лише мовою оригінала.West Side Story, 1921 📺«Вестсайдська історія» стала класикою, а мелодії з неї – «вічнозеленими» поп-стандартами і окрасою репертуару провідних вокалістів. Лише декілька прикладів. Причому альтернативних – по дві виконавські версії на кожну мелодію мюзиклу. Є можливість вибрати кращого виконавця. Вибір за вами, шановні. (Можете прокоментувати, буду радий).Andrea Bocelli – Maria 🎧Jonas Kaufmann – Maria 🎧Shirley Bassey – Tonight 🎧Johnny Mathis – Tonight 🎧Dionne Warwick – One Hand, One Heart 🎧Kiri Te Kanawa & José Carreras – One Hand, One Heart 🎧Julie Andrews – I Feel Pretty🎧Annie Ross – I Feel Pretty 🎧Barbra Streisand & Josh Groban – Somewhere 🎧Lucy Thomas – Somewhere 🎧Джонні Метіс навіть зробив medley з мелодій «Вестсайдської історії». Як на мене, дуже вдалі інтерпретація та послідовність «солодкого» виконання пісень. Рекомендую.Johnny Mathis – West Side Story Medley 🎧Окремо хочу представити філігранну smooth jazz-версію «Вестсайдської історії» Дейва Грусіна. Будучи досвідченим кінокомпозитором і аранжувальником, Грусін як ніхто інший зміг відчути композиційні нюанси авторського письма Бернстайна, його творчий почерк, тож він не тільки не спотворив, а навпаки – стилістично збагатив музичний матеріал, розфарбував його по-новому. Для цього запису він запросив в студію кращих майстрів джазу і вокалістів – Глорію Естефан, Джонатана Батлера та Джона Седаку. (Ням-ням як смачно!).Dave Grusin – West Side Story, 1997 🎧Музичні теми «Вестсайдської історії» стали основою для інструментальних композицій. Симфонічні та джазові транскрипції робив як сам композитор, так і інші оркестрові лідери/аранжувальники, зокрема, король скрипкової mood music Мантовані, корифеї світового джазу і рок-музиканти (Кіт Емерсон & The Nice).Bernstein – Symphonic Dances, 1983 🎧Mantovani & His Orchestra – I Feel Pretty 🎧Buddy Rich – West Side Story , 1968 🎧Oscar Peterson Trio – Maria 🎧The Nice – America 🎧Не забули про «Вестсайдську історію» і в культовому телесеріалі “Glee”.Glee – America 📺Glee – West Side Story 🎧І в наш час «Вестсайдська історія» не сходить зі сцени. Бо класика.West Side Story, 2025 🎧
Премʼєра іншого мюзиклу, що став легендою black music у США і своєрідною культурною сенсацією, сталася на Бродвеї у 1975 році. За рік до настання цієї знаменної події відбулися попередні постановні версії («прогони») в Детройті та Філадельфії. Що ж такого надто сенсаційного сталося в могутньому театральному світі Америки? Нічого особливого на перший погляд – адаптація казки Л. Ф. Баума “The Wonderful Wizard of Oz” (по «нашому» радянському – “Чарівник Смарагдового міста”), однак виключно в афроамериканському культурному контексті і виключно з афромериканськими виконавцями на всіх позиціях, під музику/тексти Чарлі Смоллза (кінокомпозитора-афроамериканця, який прожив після премʼєри всього 12 років…). Втім, читайте вікі-статтю. Там детальний синопсис і доволі цікаві факти щодо подальших після премʼєри постановок та гастрольних турне.The Wiz 📚“The Wiz” стала першою сценічною театральною R’n’B & soul music-виставою на великій театральній сцені США. Успіх “The Wiz” інакше як феєричним важко назвати – сім премій «Тоні» та статус кращого мюзиклу року. Він започаткував афроамериканську хвилю подальших бродвейських вистав. Склад виконавців у подальших постановних та/або гастрольних версіях “The Wiz” змінювався, але перший склад виконавців вважається класичним. До вашої уваги — cast recording 1975 року. Рекомендую послухати.The Wiz, 1975 (Original Broadway Cast Recording) 🎧З екранізацією «Чарівника» не забарилися – вже у 1978 році вийшов фільм, про який я вже згадував раніше в сюжеті про Майкла Джексона (памʼятаєте?), що зіграв там роль Опудала. Окрім нього, в ролі Дороті знялася Дайана Росс, а Глінду зіграла Ліна Хорн. Кому цікаво – до вашої уваги вікі-стаття. Там про все те докладно.The Wiz (film) 📚Best Performances from The Wiz 🎧📺На додаток – саундтреки до фільму. Наразі теж, як і виконавці, класичні. «Вічнозелені».The Wiz Soundtrack (1978), full album 🎧
Сьогодні Стівен Сондхейм вже справжній класик американського музичного театру. Найчастіше у наш час виконуються декілька його творінь, серед яких у 70-ті роки, окрім “Little Night Music”, треба виокремити “Follies” («Дурниці»).Follies 📚“Follies” відроджувалися повністю на світових театральних підмостках загалом 12 разів попри те, що сюжет музичної драми є доволі специфічним (урочистий концерт-зустріч постарілих акторок-танцюристок в приміщенні театру, будівлю якого мають вже знести, життєві колізії персонажів, діалоги з привидами самих себе молодих тощо і багато чого ще). В вікі-статті є синопсис, там всі перипетії сюжету викладені в подробицях. Музика будується згідно з інтертекстуальним принципом pastiche («паштет»), що є доволі незвичним прийомом для естетики бродвейських постановок і стилістичною знахідкою Сондхейма.Pastiche 📚В мережі збереглися відео та аудіоматеріали першого, премʼєрного показу “Follies” в 1971 році, однак якість цих записів незадовільна. Тож для того, щоб ви склали уявлення, що то за «Дурниці» такі, даю трейлер спектаклю 2017 року.Follies, 2017 📺Мюзикл приніс в популярну музику декілька evergreen songs. Ностальгічних «пастишей» – своєрідний music mix 20 — 30-x років. Пропоную послухати їх окремо від сюжетної лінії в різних поп-інтерпретаціях.Broadway Baby 🎧I’m Still Here 🎧Too Many Mornings 🎧Could I Leave You? 🎧Losing My Mind 🎧Видатна британська співачка Клео Лейн (1927 - 2025) записала альбом, складений з «хітових» пісень Стівена Сондхейма. Рекомендую. Там є повтори (пісні, котрі «анатологічно» вже звучали), проте чудове, оксамитове контральто пані Лейн, її теплі інтимні інтонації допомагають сприймати відомі мелодії метра мюзиклу по-новому.Cleo Laine Sings Sondheim 🎧
В чому полягає привабливість мюзиклу? В сценічній синтетичності – музика, спів, драма, хореографія. Остання подекуди стає не тільки засобом — метою перфомансу, а кордебалет його «гвоздьом». Так сталося і з постановкою 1975 року, в якій кордебалет (точніше, процес професійного відбору до нього) – головний герой сюжету.A Chorus Line 📚Повний cast recording постановки 1975 року в мережі існує в надто низькій якості. Тому надаю для допитливих посилання на повну компіляцію саундтреків (без відео), для решти – відео, фрагменти різних вистав різних років.A Chorus Line Full Soundtrack Compilation 🎧“Um!” (One) 🎧What I Did for Love 🎧A Stratford Festival, 2016 🎧Якщо у вас виникне бажання подивися екранізацію мюзикла 1985 року з Майклом Дугласом в головній ролі – please, до вашої уваги трейлер. Був фільмі у прокаті і в нашій країні, може хтось з вас і бачив.A Chorus Line, 1985, trailer 📺Для тих, кого не влаштовує трейлер і хочеться усього й одразу – повна версія фільму (на жаль, озвучка не українською…)Кордебалет 📺
... «Висока честь» завершити нарис, присвячений зародженню та розвитку synth pop music, надається гурту, який був в авангарді Second British Invasion MTV нарівні з “Duran Duran” і який, попри суто англійське походження (Essex, UK), носить назву французького журналу мод. Впевнений, ви вже зрозуміли, про кого йдеться, здогадатися не важко…Depeche Mode 📚“Depeche Mode” довго не розкачувалися – вже перший альбом гурту отримав схвальні відгуки, звучав в етері, плюс «крутилось» відео в MTV. Альбом досить жваво продавався і ствердив гурт в статусі не тільки лідера синт-поп-напряму, а й флагмана Second British Invasion в цілому.Speak and Spell (Deluxe) 🎧Звісно, весела, структурно нескладна мажорна музика першого альбому була скоріше тінейджерською і сприйнята була критиками хоча й поблажливо, проте дещо скептично. Зате в наступних альбомах стиль став значно похмурішим, жорсткішим, причому насамперед завдяки використанню мінорних гармонічних послідовностей. Про це – в спеціальній публікації (для тих, кому цікаво і хто розуміється на музичній теорії…).Depeche Mode Chord Theory 📚Наступний альбом “Depeche Mode” вже демонстрував ті нові, змінені звучання і arrangements, які сформували «нове обличчя» гурту – мелодико-гармонічне. Зміни вплинули спочатку негативно – лише восьма позиція в британському чаті, зменшення загального обсягу реалізації. Разом з тим критика відмічала, що «більш складні аранжування та поєднані звуки надають інтригуючий, несподіваний відтінок». Як на мене, то саме з другого альбому і почалися «справжні» “Depeche Mode”, ті, які утримуються на поп-вершині майже піввіку, маючи в кожному поколінні своїх поціновувачів.A Broken Flame (Deluxe) 🎧Починаючи з другого альбому в “Depeche Mode” сформувався склад, який проіснував без змін до 1995 року. Зірковий склад. Далі – то вже інша історія, нове звучання і т. ін. Загалом гурт продав понад 100 млн. копій платівок за всі роки, випустив 14 альбомів (останній в 2023 році). Для вас — посилання на «повне зібрання творів» непересічного колективу. Там обов’язково знайдете щось собі до смаку. Без сумніву.Depeche Mode collection 🎧
Наприкінці 70-х в Лондоні набув популярності new wave-гурт “The Tourists”, який вже тоді звучав близько до synth pop sound. Фронтментшою гурту виступила юна вокалістка, яка полишила навчання в Королівській академії музики, мріючи про карʼєру поп-зірки (і, як виявилося, не без підстав…).I Only Want to Be with You 🎧Дівча звали Енні Леннокс (1954 р.н.), і про її сольну карʼєру докладно in future. З лав «туристичного» гурту і почалося, власне, партнерство Енні з гітаристом (а пізніше – успішним продюсером) Дейвом Стюартом. Не відаю, як і коли «парочці» спало на думку відокремитися, але внаслідок певних сепаратних дій утворився дует, який наразі визнається класичним взірцем синт-поп.Eurythmics 📚 Перший альбом дуету широкий загал, можна сказати, не помітив, хоча в двох синглах з нього вже вимальовувався стиль майбутніх хітів – органічний синтез new wave, post punk та електроніки.Never Gonna Cry Again 🎧Belinda 🎧Для того, щоб здобути світове визнання, Eurythmics довелося в другому альбомі посилити елементи synth & dance pop. І щедро розбавити акомпанемент синтезаторами. Виявилося, що «товариші йшли вірним шляхом» — не було чату, в якому альбом “Sweet Dreams” не посів високі позиції.Sweet Dreams 🎧Дует проіснував до 1990 року перш ніж розпастися. І це було воістину тріумфальне десятиліття, хіти з якого «живі» й донині. А це, погодьтесь, в поп-музиці надзвичайна рідкість.Eurythmics – Top Tracks 🎧
В чому полягає інноваційність музики “Duran Duran” (саме музики, без аналізу вибору оригінально-екзотичної натури для відеокліпів)? Вони органічно обʼєднали в електронну синт-поп-текстуру різні стилі dance pop music – фанк з панк-роком, а також гламуром і пишнотою new wave. Як це їм вдалося? Загадка. Наслідувачів пізніше було, як то кажуть, «море», однак реальними піонерами такого звуку були саме вони. До них ніхто до подібної еклектики не «дотумкав». Плюс якість злободенного поетичного матеріалу. І ще – “Duran Duran” завжди випереджали час, пропонуючи певні стилістичні інновації ніби «читаючи» попит і дещо раніше колег-конкурентів. Не стояли на місці, почиваючи на лаврах, а невпинно розвивалися.Новий звук відчувався вже в першому альбомі. В застоялій атмосфері dance music повіяло свіжістю…Duran Duran, 1981, full album 🎧 Щодо естетики і художньої цінності інноваційних відеокліпів “Duran Duran”, то необхідно зазначити, що сьогодні вони виглядають «звичайними», «як у всіх», але на перетині 70-х і 80-х це було щось заворожуюче прекрасне, казкове.Duran Duran – Riо🎧📺Другий за ліком альбом гурту, “Rio”, став «платиновим» і може сьогодні слугувати яскравим уособленням всієї тієї яскравої інноваційної еклектики (суміші new wave, фанку, dance rock, формалізованої в синт-поп-естетиці й звуці), про яку вже йшлося в тексті вище.Rio, full album 🎧До наших днів доводити розповідь про “Duran Duran” не буду, адже в даному нарисі поза меж 70 — 80-х, як правило, не виходжу. Проте для допитливих даю посилання на відеоматеріали, котрі охоплюють все. Чи майже все…Duran Duran collection 🎧📺
Про ще одного, без перебільшень – видатного французького діяча в галузі електронної музики варто було б, звісно, розповісти в попередньому нарисі, про ambient & new age music. Однак він так вплинув на процес формування стилістики синт-попу, що й наразі можна його згадати без жодних вагань. На мою думку, цей корифей саме в 70-ті та у 80-ті роки став топовим не в останню чергу завдяки використанню в new age-композиціях ритмоформул і груву, зарактерного для synth pop style. Втім, докладно. Без лакун. Жан-Мішель того вартий.Jean Michel Jarre 📚Жан-Мішель Жарр композитор і музикант, який, на відміну від інших творців new age & synth pop music, повністю зосередився на електронному звучанні, практично без використання «звичайних» акустичних інструментів. Окрім застосування функціонально різних синтезаторів, Жарр радо експериментував зі «старим добрим» терменвоксом, влаштовував грандіозні світлозвукові шоу з так званими лазерною арфою, кейтарами. Що це? Для допитливих – посилання на відповідні вікі-статті.Laser Harp 📚Keytar 📚В даний час у Жана-Мішеля Жарра «в портфелі» вже 80 альбомів, але такого успіху, як у 1976 – 1979 роках, він більше не переживав. До буму 1976-го вже вийшло два малотиражних, майже непомічених широким загалом споживачів альбома і раптом “Oxygen” — 16 млн. проданих платівок, мільйон захоплених фанів на площі під час відкритого лазерного перфомансу… Вибух. І це був тільки початок славетного шляху.Oxygen (playlist) 🎧Лазерні світлошоу Жана-Мішеля Жарра стали легендарними. Розумію, що подібне краще бачити «живцем», проте вважаю за необхідне дати можливість бажаючим бодай «зі сторони» помилуватися цими видовищами…Jean-Michel Jarre – Concerts Videos (1979 – 2021) 📺
Проглядаючи кліпи та концертні відео за участю Джиммі Соммервілля, поряд з ним можна помітити співачку, яку язик не повертається назвати бек-вокалісткою попри те, що вона формально виконувала в “Communards” та ін. гуртах цю вкрай важливу функцію «другого ешелону». Не прощу собі, якщо не згадаю Сару Джейн Морріс (1959 р.н.), яка так і не стала зіркою, проте, на мою (дуже субʼєктивну) думку, була і є нею. Познайомтесь. Місс Морріс і traditional pop-класика.Me and Mrs. Jones 🎧Звісно, прискіпливі підписники можуть зауважити, що в амплуа сольної виконавиці Сара Джейн Морріс аж ніяк не synth pop чи EDM-співачка. Дійсно, cольно вона співала і продовжує співати contemporary jazz, smooth jazz, blue-eyed soul, lounge music. Це факт. Але як майстерно все у неї виходить! Відволічемося трохи від синт-поп-стихії. Послухаємо пані Морріс. Запевняю, не пожалкуєте. (Особливо рекомендую наступні дві пісні після збірного плейлиста – з останнього альбому, 2021 року). Sarah Jane Morris Top Hits 🎧Let the Music Play 🎧Looking for a Rainbow 🎧
Все, з чим ви вже познайомилися, має пряме відношення до рок-мейнстріму. Рок-гурти 70-х з ентузіазмом використовували синтезатори, радо експериментували з ними, але в незмінності залишалося у них «святé» — ритм-секція, що складалася з електрогітар, бас-гітари і обовʼязково «живих» drums. А як же інша гілка електронного «дерева», та, що росла з disco, post-disco, Hi-NRG, new wave, тобто не з rock, а з funk dance music? На цій, цілком органічно обʼєднуючій різні стилі платформі, синтезатори та драм-машини посіли чільне місце, що відбилося на назві нового, доволі еклектичного dance pop–жанру. І не тільки на його назві, а й на новому звуці (sound innovation), який свідчив, що еклектичний різножанровий електронний «гримучий газ» поступово перетворюється на цілісну cинт-поп- «воду».Synth-pop 📚Фактор стихійності процесу формування синт-попу як стилістично єдиного жанру електронної музики не був тотальним (змішали все в кýпу і «зварили» нову страву). Був в UK наприкінці 70-х піонер синт-попу. Принаймні в цьому нас запевняють знавці. Знайомтесь, Гері Ньюман.Cars 🎧 I Die You Die 🎧Micromusic 🎧My Name is Ruin 🎧