Abramovych Art

На Artsy вийшла аналітична стаття про помітне пожвавлення світового артринку: останні аукціони Christie’s, Sotheby’s і Phillips сумарно принесли близько $2,5 млрд, майже вдвічі більше, ніж за аналогічний період торік ($1,3 млрд).Найгучнішим продажем стала робота Джексона Поллока, яка після семихвилинних торгів пішла за $181,2 млн — майже утричі перевищивши попередній рекорд художника. Скульптура Константіна Бранкузі була продана за $107,6 млн, а полотно Марка Ротко досягло $85,8 млн.Christie’s за два вечірні аукціони виручив понад $1,1 млрд, зокрема $631 млн принесла колекція Ньюхауса. Sotheby’s отримав $303,3 млн на торгах модерністського мистецтва, де найдорожчим лотом стала картина Анрі Матісса, продана за $48,4 млн.Ключовим фактором успіху стали роботи з бездоганним провенансом із колекцій впливових американських меценатів і діячів культури, зокрема Сая Ньюхауса (Condé Nast), Агнес Ганд (MoMA) та галеристки Маріан Гудман.Phillips також показав сильний результат: було продано усі виставлені лоти й більш ніж удвічі перевищено торішні показники. Під час торгів було встановлено нові рекорди для Педера Северіна Крьоєра, Пет Пасслоф і Джозефа Єгера.Таким чином, лише один аукціонний тиждень забезпечив близько 4% річного обсягу світового ринку мистецтва — за даними Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026, обсяг глобального артринку у 2025 році становив $59,6 млрд.https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-record-breaking-25-billion-auction-week-explained

Заклики до бойкотів, скасування павільйонів, призупинення фінансування: цьогорічна Венеційська бієнале опинилася в центрі геополітичної напруги ще до свого відкриття.99 національних павільйонів, 111 митців в основній експозиції, 31 паралельна подія і безперервний потік дискусій довкола права представляти країну на одній із головних мистецьких подій. Чи не вперше Венеційська бієнале демонструє, що мистецтво більше не існує поза політикою.Після офіційного підтвердження участі росії та Ізраїлю хвиля критики охопила не лише художників і кураторів, а й державні інституції та європейських чиновників. Іран в останній момент відмовився від участі, а павільйон Південної Африки залишився порожнім — як ще один симптом кризи культурної дипломатії.Італія, яка підтримує Україну від початку повномасштабної війни, публічно засудила повернення росії до Джардіні, російський павільйон наразі залишається зачиненим. Сама ж Венеційська бієнале наполягає на принципі відкритості, відкидаючи будь-які форми цензури у сфері культури.https://biennialfoundation.org/2026/02/venice-biennale-2026/

У французькому журналі L’Étiquette опубліковано розгорнуте інтерв’ю з художником Сергієм Святченком, у якому він ділиться витоками власного стилю та культурними орієнтирами. Зйомки проводилися у Данії — у його майстерні, серед полотен та колажів. L’Étiquette відомий своїм «інтелектуальним» підходом — він приводить читача до розуміння контексту речей та брендів. Спочатку журнал зосереджувався на чоловічому гардеробі, але з часом став універсальним виданням для всіх, хто цікавиться якісним одягом і стилем.У матеріалі про Сергія Святченка розповідається, як проста ідея портретної зйомки переросла в наскрізне дослідження його творчості.Окрему увагу в інтерв’ю він приділяє впливу батьків. Мати, інженер за фахом, мала вишукане відчуття стилю, а також підтримувала його інтерес до музики. Батько, професор архітектури, формував у ньому розуміння пропорцій і класичного смаку, носив бездоганно доглянутий одяг і мав особливу любов до твіду.Ця сімейна естетика згодом продовжилася і в його власній творчості — від особистого стилю до художніх проєктів, зокрема Close Up And Private, який він започаткував у 2009 році, фотографуючи свого сина Еріка Святченка.

На артринку встановлено нові рекорди дуету Les Lalanne — подружжя Клод і Франсуа-Ксав’є Лаланнів.Під час останніх торгів Sotheby’s New York було представлено 16 лотів митців. Особливу увагу привернули дві скульптури овець із серії 1965 року Франсуа-Ксав’є Лалана. Їх продали окремо за $2,3 млн і $2,4 млн відповідно, що більш ніж удвічі перевищило їхній попередній естимейт.Водночас монументальна бронзова скульптура «Pomme d’Hiver» (2009) авторства Клод Лаланн досягла $8,7 млн. Цей результат перевершив попередній рекорд художниці — $7,1 млн за «Pomme de New York», продану на аукціоні Christie’s Paris 15 квітня.Кульмінацією торгів став продаж колекції дзеркал: лот пішов з молотка за рекордні $33,5 млн, значно перевищивши верхню оцінку в $15 млн.Усі твори походять із колекції Жана та Террі де Гюнцбургів, які придбали їх у 2009 році під час продажу майна Іва Сен-Лорана. Загалом аукціон колекції де Гюнцбургів приніс $96 млн.https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2026/collection-of-jean-and-terry-de-gunzburg-design-masters?locale=en

21 березня у Черкасах відкрилася персональна виставка Миколи Маценка «Повоєнний сад». Експозиція у Sklad N5 Gallery цілком складається з нових робіт, створених протягом кількох місяців перед виставкою. У своєму новому проєкті Микола Маценко міркує про повоєнне майбутнє України у контексті глобальних геополітичних колізій. Сам автор пише: «Повоєнний сад» — це така собі українська мрія про «садок вишневий коло хати», у котрому на нас чекає спокій та достаток: з заходу — інвестиції, зі сходу — репарації…Та варто не забувати, що окрім цього ілюзорного добробуту та майбутнього непростого поділу щедрих врожаїв наших садів і городів, у нас попереду тяжка праця та подальше відстоювання свого місця під сонцем перед світом, у котрому відроджуються примітивні імперські амбіції, і який зміниться до невпізнаваності у найближчі кілька років.Створюючи симетричні впорядковані структури у нестабільному крихкому порядку, я пробую у сфері своєї відповідальності хоч на крихту протистояти хаосу, що невблаганно насувається на нинішній вже досить таки розбалансований світ».

27 лютого в Національній академії мистецтв України відкривається перша з трьох локацій проєкту «Хмарне сховище» в рамках XVII платформи культурних ініціатив «Новітні спрямування».«Хмарне сховище» актуалізує суспільну дискусію про мистецтво як спосіб осмислення минулого, несинхронність історії та колективної памʼяті, крихкість культурної спадщини, війну як чинник формування нової памʼяті в Україні та межі цифровізації людського досвіду.Учасники проєкту в НАМ України: Андрій Блудов, Алла Волобуєва, Сергій Герасименко, Олеся Джураєва, Альона Олексія Домніна, Андрій Дудченко, Єгор Зігура, Катерина Косяк, Ольга Кукуш, Ave Libertatemaveamor, Анна Миронова, Ед Потапенков, Людмила Раштанова, Олексій Ревіка, Назар Сиротюк, Дарʼя Шевченко, Олександр Янович. Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик.Керівники проєкту від інституцій:Андрій Пучков (НАМ України), Наталія Шпитковська (M17), Ігор Абрамович (ІПСМ). В березні відбудуться відкриття наступних локацій проєкту «Хмарне сховище» в ЦСМ М17 та Інституті проблем сучасного мистецтва.

Нещодавно виявлений малюнок Мікеланджело із зображенням стопи продали за 27,2 мільйона доларів на аукціоні Christie’s у США — це новий рекорд для будь-якого твору митця доби Відродження. Крихітний ескіз, виконаний червоною крейдою, є одним приблизно з п’ятдесяти підготовчих досліджень, створених Мікеланджело для Сикстинської капели — одного з його найвідоміших творів поряд зі скульптурами «Давид» і «П’єта».У Christie’s повідомили, що твір продали майже у двадцять разів дорожче за нижню оціночну вартість. Ім’я покупця не розголошується. Аукціонний дім атрибутував ескіз як оригінал Мікеланджело після того, як власник надіслав фотографію через онлайн-портал попередньої оцінки. Експерти встановили, що на ньому зображено праву стопу постаті Лівійської сивіли — на крайньому східному кінці стелі Сикстинської капели.Попередній рекорд для творів Мікеланджело становив 24,3 мільйона доларів — саме за таку суму на аукціоні Christie’s у Парижі продали ескіз із зображенням оголеного чоловіка з двома фігурами на тлі.Фото: Christie’shttps://news.artnet.com/market/michelangelo-sistine-chapel-study-christies-2718805?amp=1

У Національному заповіднику «Софія Київська» відкрився унікальний проєкт «У світлі Караваджо. Порятунок. Дослідження. Реставрація» — історія відновлення полотна «Взяття Христа під варту» або «Поцілунок Іуди».Виставка розповідає історію порятунку картини XVII століття, пов’язаної з ім’ям італійського художника Мікеланджело Мерізі да Караваджо. На полотні зображена євангельська сцена арешту Христа під час зрадницького поцілунку Іуди, який у такий спосіб виказав Його римлянам. Робота вражає глибиною драматизму та витонченим мистецтвом світлотіні – рисами, що яскраво характеризують творчість Караваджо. Картину викрали 18 років тому з Одеського музею західного і східного мистецтва. Зловмисники вирізали центральну частину полотна з підрамка. Згодом твір знайшли в Берліні та повернули в Україну.Твір став речовим доказом у кримінальній справі. Лише у 2018 році суд дозволив розпочати реставрацію. Після закриття справи фахівці змогли працювати з полотном повноцінно.Проєкт представили: Національний науково-дослідний реставраційний центр України, Одеський музей західного і східного мистецтва та Національний заповідник «Софія Київська».Фото: Міністерство культури Україниhttps://mincult.gov.ua/news/ukrayinski-restavratory-povernuly-do-zhyttya-vykradene-polotno-povyazane-z-imyam-karavadzho-kartynu-predstavyly-u-sofiyi-kyyivskij/

До 150-ї річниці від дня народження Олександра Мурашка (1875–1919) Національний художній музей України презентує виставку «Олександр Мурашко. Кольорові модуляції», що об’єднує близько 50 живописних і графічних творів митця зі збірки музею. Це — перша персональна виставка Олександра Мурашка в NAMU за останні 25 років, що повертає увагу до постаті художника як одного з найяскравіших представників українського модернізму. До експозиції увійшли роботи, що охоплюють усі етапи творчості художника — від раннього «Натюрморту» 1892 року, першої відомої олійної картини Мурашка, до експресивної «Жінки з квітами» (1918), яка стала останнім великим твором митця і свідченням нового етапу його художніх пошуків.Виставковий проєкт демонструє еволюцію колористичних рішень, які розкривають зміну поглядів Мурашка на відтворення світу. Від стриманої сірої гами раннього періоду — до імпресіоністичних рожевих і золотаво-блакитних відтінків, що згодом поступаються місцем глибоким бузково-фіолетовим тонам. Завершальний акорд творчості митця — інтенсивний синій, його улюблений колір, що відображає наближення художника до світовідчуття доби модернізму.У виставковому просторі акцент зроблено на провідних засобах художньої мови Мурашка — силуетності постатей, виразній пластиці обличчя, кольорових контрастах і грі світла контражуру. Значну увагу приділено також творам, які раніше рідко експонувалися, але є важливими для розуміння стилістичної та емоційної глибини митця.Куратори: Марина Дроботюк, Леся Толстова.Виставка триватиме до 25 січня 2026 року.https://namu.ua/exhibitions/vystavka-oleksandr-murashko-kolorovi-modulyacziyi/