creators.prjctr | balytska week

Зараз буде набагато лайтовіше, щоб урівноважити попередній пост.І заодно, мабуть, закриємо тему музики. Це до того моменту, поки я не почну розповідати про свої ілюстрації.Знову ж, на курсі є одне з завдань. Це перше знайомство студентів з айдентикою і роботою з образами. Суть, взяти якийсь всесвіт із поп-культури, наприклад фільм, і якийсь продукт. А в результаті має вийти бренд зі своїми візуальними прийомами.Як не дивно, але до цього завдання всі ставляться доволі скептично. І ті, кому розповідаєш, і самі студенти часто супротивляться.Але головний прикол цієї задачі саме в глибокому і широкому дослідженні. З якого потім можна витягнути купу класних ідей і зробити дорослий бренд, а не щось фантастичне чи умовне.Плюс це завжди практика. Ці прийоми потім можна використовувати в реальному світі. Через культурні відсилки, образність, символи. І в айдентиках, і в стратегіях (боже збав). І от класний приклад того, як хтось створив свій бренд навколо культурних маркерів і символів. Пані Lana Del Rey. Вона зробила свій образ і бренд синонімом конкретних місць, типу Лос-Анджелеса, і таких речей як вінтажні авто, VHS-плівки, католицизм. До того ж застовбила за собою, певні кольори, через обкладинки та не повірите, слова в текстах. Тут відос про це.А мені просто хотілось написати про неї в цьому каналі. Бо коли я виросту, ми з нею обовʼязково одружимось!Завтра в 19-00, приходьте робить щось разом. Лінком на зум поділюсь пізніше.

Якщо говорити про зону росту і те, як стати кращим дизайнером за себе вчорашнього, то головну роль тут грає практика. Кількість макетів, які ти реально зробив/-ла руками.Дизайн варто сприймати як навичку, що відкладається через повторення. У блозі Julie Zhuo можна знайти багато схожих метафор про м’язову памʼять.Саме швидкі, неідеальні чи експериментальні роботи дають ту саму потрібну кількість повторів. Так ми заходимо на територію дизайн-лабораторії.В агенції ми теж намагаємось робити такі штуки раз на тиждень. Без сильних очікувань від себе і результату. Просто щоб додати трохи повітря між оновленням гайдів для клієнта або поясненням, чому цей фіолетовий не підійде.Під кінець тижня я підготую приклади того, як студії дозволяють собі такі експерименти. Але навіщо далеко ходити? Усі люблять DVIЙКА, і них є окрема інста під експерименти та пошук, і це кайф.Завдання на завтра. Зверніть увагу на звуки довкола. По дорозі додому, в магазині, в метро, будь-де. Запишіть їх на відео або диктофон. Почуємось!

На кінець вихідних зробила вам підбірку дизайн студій із сильними типографічними рішеннями а також шрифтові студії:1) EdenSpiekermann (Berlin / Amsterdam)Нереально сильні в type-led brand systems — айдентика як мова (типографія + інформаційний дизайн). Вміють робити “дизайн-системи”, які живуть у всіх носіях.2) Pentagram (London / NY / etc.)У них багато партнерів, які мислять айдентику через шрифт/типографію. Еталон рівня — складні шрифтові рішення, плакатна культура, редакційний стиль.3) Studio Dumbar / DEPT® (Netherlands)Топ у динамічній типографії (motion / generative identity), типографія як “рушій” айдентики, а не статична штука.5) Base Design (Brussels / NY / Geneva)Глибока культура редакційної типографії + айдентики. Дуже круто працюють зі сітками, ієрархією, темпом верстки.6) Wolff Olins (London / NYРадикальні бренд-системи, де типографія часто ключовий герой (особливо у tech/culture).7) Commercial Type (NY / London)Одні з головних у світі по брендових шрифтах. Вони прямо пишуть, що їх дизайн-студія розробляє айдентики на базі шрифтів.8) Sharp Type (NY)Ультрасучасна естетика і впізнаваний почерк. Позиціонують себе як студія для брендингу / digital / environmental / print + багато кастомів.9) TypeTogether (EU / global)Суперсильна текстова типографія (editorial, long-read), але також роблять кастомний шрифтовий дизайн для копоративного використання. Це лише невеличка підбірка, хороших студій ще багато. На цьому у мене все, гарно виспіться перед понеділком! 😘

Про фрілансЯ фрілансерка із 6-річним досвідом (рахую з моменту відкриття ФОП-а, бо я завжди брала додаткові "халтурки і після офісної роботи 😇). Для мене фріланс це про свободу та відповідальність.За всі ці роки я вже навчилася жити із постійними "хвилями неспокою": або завал роботи, багато проєктів, дедлайни горять, всім потрібно вже і зараз; або ж менше замовлень і трохи більше вільного часу . Із фінансами відповідно такі ж качелі (або пан, або пропав)))За ці роки фрілансу я бачу певні паттерни в робочому процесі: найбільш робочі місяці це лютий-квітень (після зимових свят і перед літніми відпустками) і наступний період — вересень і до кінця грудня (поки все не закінчу 🫠)Особисто мені такий темп роботи комфортний (я готова на все, лиш би не сидіти в офісі з N-години до N-години). З фінансами дати раду найпростіше: накопичуєш фінансову подушку, при якій твій мозок може спокійно спати і не думати про голодну смерть під мостом. З обʼємами роботи я зрозуміла, що маю певний ліміт проєктів, які я можу вести паралельно (колись це будо 15, не питайте, як я вигрібала 🫣, тепер це значно менше). Більше своїх можливостей стараюся не брати, бо тоді я відчуваю, що втрачаю якість. Це відчуття зʼявилося не відразу, а з досвідом (читай: кількох провалених проєктів). Час, коли менше замовлень я використовую для саморефлекції, наповнення портфоліо, навчання, власних некомерційних проєктів і просто відпочинку.Якщо у вас є питання про фріланс до мене, задавайте в коментарях, буду рада спілкуванню)

А нашій спільноті саме час дізнатись більше про Times New Roman.У 1931 році редактор британської газети The Times зіштовхнувся з проблемою: інформації ставало все більше, а кількість шпальт збільшувати він не хотів. Тож він вирішив замінити шрифт на такий, що буде вужчий за стандарт, читатиметься в дрібних кеглях, економитиме місце і не втрачати виразності на дешевому газетному папері.В той же час впливовий типограф Стенлі Морісон регулярно публікував газету за низьку якість шрифтів у друці. Тож, коли The Times вирішила запросити його до розробки нового шрифту.Так із критики народилась співпраця, а з неї — Times New Roman, шрифт, який перестрибнув далеко за межі газети й став глобальним стандартом.Іронія в тому, що The Times припинила використовувати Times New Roman ще у 1972 році. А решта світу досі тримається за нього, ніби це останній шрифт на Землі.Завдяки популяризації від Microsoft, цим шрифтом нині друкують книги, використовують для документації, а Білий Дім робить його стандартом благопристойності. Ласкаво вітаємо у минулому.І ні, Times New Roman не перекладається як Нові Римські Часи. Times — газета. New — бо все старе колись було новим. Roman — антиква.—Доречі, скоро у Продж повертаєтсья легендарний курс Typo Logo, тож слідкуйте за оновленнями 😘

Як бренди залучали дітей до школи у 2025Цього року бренди робили акцент на гумор, гейміфікацію та романтику.JanSport змусив рюкзаки говорити й коментувати життя школярів. Простий продукт став персонажем з характером.Amazon закрутив кампанію навколо романтики покоління Z: двоє учнів зіштовхуються в коридорі, і перш ніж закохатися, вирушають на шопінг на Amazon, щоб бути привабливішими.Dick’s Sporting Goods об'єдналися з Roblox, щоб перенести школярів у метавсесвіт, де вони виконували місії, заробляли «бали стилю» і отримували знижки на спортивний одяг. До речі, Intersport в Україні теж пішов у гейміфікацію — створили retro-гру у стилі 8-біт, де можна виграти бонуси й персональні знижки. Що з цього виносимо?1. Емоції важливіші за товар. Бренди продають не рюкзак чи лак для нігтів, а емоції та досвід, які вони подарують. 2. Цифровізація бере гору. Ігри в метаверсі, знижки за проходження рівня, онлайн-покупки та персоналізація перетворюють підготовку до школи у цікавий та захоплюючий процес.

Усе почалося зі слова. Із заклику до дії. З бажання змінити те, що не працює. І натомість створити те, що переверне увесь світ.Projector Publishing відкриває передзамовлення на нову книгу — Маніфести, які змінили дизайн світу. Програмні тексти дизайнерів, митців, філософів та мислителів, вперше зібрані. І вперше їхні голоси зазвучать українською. Від Вітрувія до Вальтера Гропіуса, від Ле Корбюзьє до Стефана Заґмайстера. 39 текстів, кожен з яких вплинув на те, як наш світ виглядає сьогодні. Архітектура, мистецтво, соціальний устрій, Інтернет та UX. Марінетті, Малевич, Гі Дебор, Гундертвассер, Guerrilla Girls, Дітер Рамс. Дзиґа Вертов. ДАДА.Збірка складається з п’яти частин: ДО, ВПЕРЕД! НАДАЛІ, ПІСЛЯ, ТЕПЕР. В них маніфести подані хронологічно. До кожного маніфесту укладачка збірки Євгенія Буцикіна створила короткі передмови, аби краще зрозуміти контекст, в який створювалися тексти тисячу, сто або десять років тому.Тексти вперше переклали українською і зібрали в одному виданні.Видання має суперобкладинку — вона розгортається і стає постером з назвами усіх маніфестів. Слова митців минулого готові прикрасити ваш інтер’єр і наповнити усе навколо сенсами.🔺 Передзамовляйте на сайті або в директі Instagram за зниженою ціною. Наклад обмежений.

Як говорити про реальність, в якій ми живемо, мовою дизайну?Запрошуємо на подію «Український дизайн і вплив війни». Дізнаємось про те, як створюються візуальні образи, що стає джерелом підтримки та надії, який шлях проходить ідея від задуму до втілення. А найголовніше — як вона слідує меті: аби голос України був почутий у світі. Наші спікери:• Артем Гусєв — дизайнер та ілюстратор, засновник та креативний директор креативної лабораторії Gusev Art Lab. Член клубу артдиректорів України ADC*UA. З початку повномасштабної війни росії проти України веде свій візуальний щоденник війни в інстаграмі.• Гліб Капоріков — графічний і книжковий дизайнер, креативний директор Projector Publishing та артбуків Telegraf.Модеруватиме Анна Карнаух — журналістка, головна редактор видавництва Projector Publishing.Протягом вечора ви зможете роздивитись та придбати Telegraf — артбуки про сучасну українську візуальну культуру та креатив у часи війни. Фіксуйте дату і час: 17 квітня (четвер) о 18:30.Адреса: простір PEN Ukraine, Київ, вул. Лук’янівська, 14а (метро «Контрактова площа»)Вхід вільний за попередньою реєстрацією.Подію організовали Український ПЕН у партнерстві з Projector Publishing.

Український креатив їде на Young Lions Competitions 2025!Оголосили переможців українського відбору, й ті, хто посіли перше місце, зможуть представити Україну на фіналі Young Lions Competitions у Каннах.*У відборі взяли участь 70 команд, 140 креативників і маркетологів. Учасники мали добу на брифи від бізнесів Kormotech, Megapolis+. Партнером конкурсу цього року також став Дитячий фонд ООН (ЮНІСЕФ) в Україні.• У конкурсі DESIGN переосмислювали айдентику Київського Метро.• У конкурсі PRINT і PR розробляли комунікації до підлітків про відповідальне використання води.• У конкурсі MARKETERS створювали продукт / сервіс / комунікаційну стратегію з експансії українського бренду в Європу.Усі переможці тут.Серед фіналістів є також близькі Проджу люди.Даша Шаблієнко, кураторка Graphic Design Beginning і Валерія Ігнатюк посіли перше місце у категорії DESIGN.А експроджекторяни, Крістіна Шпетна та Аліса Малишева, забрали друге місце у категорії PRINT.Вітаємо та пишаємося 💙_______Зображення: роботи Даші Шаблієнко та Валерія Ігнатюк, Крістіни Шпетноїта Аліса Малишевої.

Ягуару зробили грумінг. Або чому попри хейт і недоліки ребрендингу Jaguar — цей кейс важливий?З релізу нової айдентики бренду пройшов місяць і можна без надемоцій порефлексувати — що це було?Паша Романюк, автор і куратор курсів Graphic Design Beginning і Graphic Design Medium поділився думками в статті. Зібрали кілька тейків:🔹Jaguar відмовилися від консервативного британського стилю. Може виникнути питання шоб шо? Усе ж добре було. Та якщо розібратися — це реакція на проблеми бізнесу, низькі продажі та спроба адаптуватися під дух часу. 🔹Креативники прибрали ягуара з лого та зробили його шрифтовим з різними регістрами літер. Та наскільки цей прийом спрацює на Jaguar, його статус і вагу — залишається питанням.Від такого бренду, попри весь вайб Copy Nothing і виходу за рамки, хочеться більш тонкої та зрілої роботи з дизайн-елементами.🔹Всупереч думці вище — Jaguar чи не першим ламає шаблони автомобільних брендів. Хоч і дещо банально. У реаліях автомобільного ринку, де зміни даються зі скрипом, дизайн-рішення для лого Jaguar відрізняється серед конкурентів. Чому Jaguar може собі дозволити такі контроверсійні зміни, як у брендингу, так і графічному дизайні зокрема?• Читайте у статті.