ART BOT

#OPENCALLS📍Rukh Art Hub у колаборації з Only One Project оголошують open call до виставкового проєкту After, Not Yet. 📍Львів, Україна📍After, Not Yet досліджує стан, у якому теперішній момент переживається як тимчасовий, а життя постійно відкладається «на потім». Це реальність, де дім стає простором незавершених рішень, час ущільнюється і зависає, а людина фізично присутня тут і зараз, але ментально перебуває у відкладеному майбутньому. Проєкт зосереджується на тому, як психологія очікування трансформує простір, побут і відчуття реальності, звертаючись до естетики незавершеності, тимчасових конструкцій і крихкої повсякденності як повноцінної форми існування.📍Хто може подаватись?художниці й художники, які працюють із фотографією, відео-артом, арт-об’єктами, живописом, графікою та скульптурою і зацікавлені в розмові про досвід відкладеного життя та стан «між».📍Що подавати?інформацію про вас;ваше портфоліо;ваше СV;ваші роботи.📍Що отримаєте?участь у груповій виставці в галерейному просторі Укриття ЛНАМ;роботу з кураторською командою проєкту;можливість включення окремих художників до кураторського фокусу та розгляду для участі в майбутніх виставках у Нью-Йорку.📍Як подати заявку?заповнити онлайн-форму📍Дедлайн — 15 березня 2026 року📍Деталі

#РЕКОМЕНДАЦІЇЧи можуть українські культурні менеджери стати прикладом нового культурного лідерства в умовах глобальної кризи? Обговорите під час дискусії від House of Europe.Дізнаєтесь про культурний відкат, поглянемо на українських дієвців культури як на «майстрів міжпросторів», що працюють у складних і суперечливих контекстах, та складете план дій, щоб у 2026 перейти від виживання до розвитку. Завершите рефлексією про українську культуру як практику зрілості та відповідальності у світі, охопленому страхом.Хто серед спікерів? Олена Михайленко — кандидатка економічних наук, дослідниця, розробниця курсів та авторка публікацій. Викладає в університетах України, Канади та ЄС. Досліджує культуру та ідентичність української діаспори в Університеті Альберти (Канада). Юрій Ткач — очільник обласного художнього музею, має понад 20 років досвіду на керівних посадах в освіті та культурі. Історик, філолог, експерт з культурної спадщини, консультант з питань закладів культури, керівник проєктів, режисер та організатор заходів. Денис Васильєв — незалежний культурний менеджер, директор музею музичних інструментів «БарабанЗА», керівник музичного проєкту «Барабанза» та засновник Центр розвитку бізнес-технологій та культури. Сергій Жуковський — співзасновник Культура і креативність, хабу соціальної активності «Студія 42» та проєктів «День музики», «День однієї вулиці», «Ніч історії Харкова», «День класичної музики», «Мапа музеїв Харкова». Розвиває громадський рух на Сході України. Патрік Фьоль — доктор філософських наук, засновник Netzwerk Kulturberatung, міжнародний планувальник культурного розвитку, тренер з культурного менеджменту. Викладає в університетах по всьому світу.📍Коли: 11 лютого о 16:00📍Де: онлайн📍Реєстрація тут. Вхід вільний.

#РЕКОМЕНДАЦІЇЗапрошуємо на відкриття виставки концептуальної фотографії Spilne Art x MYPH Photography Prize — спільної експозиції проєктів трьох фіналістів премії: Олексія Чарєя, Дари Петрової та Марка Чегодаєва.Експозиція об’єднує різні оптики проживання повномасштабного вторгнення.Фотопроєкт Олексія Чарєя оприявлює погляд військовослужбовця — людини, що перебуває всередині мілітарного досвіду, захисту країни та її громадян. Роботи у проєкті Дари Петрової зосереджені на впливі війни на життя людей у тилу, розповідаючи їхні особисті історії. Проєкт Марка Чегодаєва звертається до теми вимушеної еміграції, досліджуючи спроби українців за кордоном будувати нове або «тимчасове» життя. У центрі уваги серії — простори, що раніше були невід’ємною частиною туристичної інфраструктури Австрії: колишні готелі та курорти, де зараз проживають переселенці.Разом ці три проєкти формують спільний простір для розмови про війну як досвід, що розгортається одночасно у багатьох проекціях і про фотографію як спосіб уважного свідчення цього часу.📍Коли: 30 січня о 18:30📍Де: 3.6.9 Space Kyiv, вул. Стрілецька, 24, Київ

#OPENCALLS📍Jam Factory Art Center оголошує open call на Одноразовий колектив 1/2026.📍Львів, Україна📍Колектив діятиме в Jam Factory Art Center із середини березня до листопада 2026 (з перервою у липні-серпні). Учасники колективу спільно розроблятимуть ідею вистави/перформансу, тестуватимуть формати і теми, проводитимуть власні публічні події, а наприкінці програми реалізують прем’єру роботи, що увійде в репертуар артцентру.📍Хто може подаватись?львівські мисткині і митці зі сфери перформансу, драматургії, театру, візуального мистецтва, музики, танцю, що зацікавлені у тривалій співпраці з колегами у форматі перформативного колективу.📍Що подавати?інформацію про вас;відео-представлення;ваше портфоліо.📍Що отримаєте?щомісячну оплату під час 6 місяців активної фази програми;умови для праці в артцентрі (простір, технічну підтримку, менеджмент та публічні комунікації);покриття витрат на продакшн спільного перформансу/вистави та проміжкових публічних подій (в межах наявного бюджету);воркшопи та консультації запрошених спеціаліст_ок, що будуть дібрані відповідно до інтересів колективу;безкоштовний доступ до подій артцентру;кураторську підтримку.📍Як подати заявку?заповнити онлайн-форму📍Дедлайн — 23 січня 2026 року📍Деталі

#РЕКОМЕНДАЦІЇЕпізод 9 подкасту UFDA. Леонід Марущак: про евакуацію мистецтва, музейну бюрократію та роль врятованих колекцій після війниГість епізоду Леонід Марущак, історик і куратор, який багато років працює з темою збереження культурної спадщини під час війни та ініціативою Музей відкрито на ремонт .У цій розмові говорять про мистецтво не як абстрактну цінність, а як конкретну відповідальність у ситуаціях, де рішення потрібно приймати швидко, без інструкцій і часто всупереч системі.Обговорюють:• як відбувалася евакуація музейних колекцій із прифронтових територій;• порятунок приватних зібрань і публічних скульптур, зокрема оленя Жанна Кадирова з Покровська;• що війна оголила в музейній системі: бюрократію, саботаж, страх відповідальності;• різницю між формальним збереженням і реальним порятунком культурних об’єктів;• хто і як ухвалює рішення щодо спадщини в кризових умовах;• роль врятованих артефактів у формуванні пам’яті, ідентичності та післявоєнного наративу.Епізод про складні рішення, інституційну інертність і людей, які беруть на себе відповідальність за культуру тоді, коли система не справляється.Слухайте тут

#OPENCALLS📍Jam Factory Art Center відкрив прийом заявок на Конкурс незалежних кураторських досліджень.📍Львів, Україна📍Конкурс ставить за мету посилити видимість позаінституційних дослідницьких ініціатив, підтримати незалежну практику та сприяти появі виставкових проєктів, що критично переосмислюють важливі питання мистецького та суспільно-політичного процесів в Україні.📍Хто може подаватись? • незалежні куратори та кураторки; • інституційні куратори та кураторки, які працюють над авторським позаінституційним проєктом; • митці та мисткині, що реалізують проєкт мистецького дослідження; • індивідуальні учасники або кураторські колективи.📍Що подавати? • заповнена аплікаційна форма; • заповнений бюджет проєкту, відповідно до встановленої форми; • CV основних учасників; • опис дослідницького проєкту (до 10 000 знаків); • короткий опис виставки на основі проведеного дослідження, з зазначенням структури, концепції та опису виставкового матеріалу (до 5 000 знаків) та посиланням на релевантні візуальні матеріали.📍Що отримаєте? • журі обере один проєкт, який буде представлений у формі виставки в просторі Jam Factory Art Center з травня по серпень 2026 року; • автори проєкту-переможця працюватимуть над реалізацією виставки у співпраці з командою Jam Factory Art Center; • гонорари кураторам, художникам та основній команді проєкту; • виробництво та технічну реалізацію виставки; • організаційний супровід та координацію; • комунікаційну підтримку, включно з PR та промоцією проєкту.📍Як подати заявку?надсилати на [email protected]📍Дедлайн — 15 січня 2026 року📍Деталі

#OPENCALLS📍M17 оголошує open call для участі художників у новому масштабному міжінституційному проєкті «Хмарне сховище».📍Київ, Україна📍«Хмарне сховище» — це запрошення до роздумів про:-мистецтво як інструмент осмислення минулого;-несинхронність історії та колективної пам’яті;-крихкість культурної спадщини;-війну як чинник формування нової колективної пам’яті;-межі цифровізації та неможливість «залити у хмару» людський досвід.📍Хто може подаватись?усі митці та мисткині, які працюють із темами пам’яті, збереження спадщини, осмисленням втрат та відновлення — у будь-яких медіа: живопис, скульптура, відео, фотографія, перформанс, інсталяція, звук, цифрове мистецтво тощо.📍Що подавати? • інформацію про вас; • ваші роботи; • ваше CV; • ваше портфоліо.📍Що отримаєте?проєкт буде експоновано у трьох інституціях: • Інститут проблем сучасного мистецтва - кінець лютого 2026; • ЦСМ М17 - початок березня 2026; • Національна академія мистецтв України - середина березня 2026.📍Як подати заявку?заповнити онлайн-форму📍Дедлайн — 20 січня 2026 року📍Деталі

#OPENCALLS📍Криворізький Центр Сучасної Культури / KRCC оголошує open call до мистецької резиденції Post-Industrial Memory Lab: Деколонізація Кривого Рогу.📍Кривий Ріг, Україна📍Post-Industrial Memory Lab створює майданчик для дослідження постіндустріальних ландшафтів, робітничих музеїв, архівів підприємств, покинутих індустріальних зон та історій праці. Учасники працюватимуть із цими “живими архівами”, формуючи нові художні висловлювання про пам’ять, деколонізацію та відновлення, а результатом стане виставка під кураторством Костянтина Доршенка.📍Хто може подаватись? • усі митці та мисткині; • заохочуються художники, які досліджують пам’ять, деколонізацію, індустріальний спадок, простір, історії праці або мають досвід польових досліджень.📍Що подавати? • інформацію про вас; • ваше портфоліо; • ваше CV. 📍Що отримаєте? • подорож до Кривого Рогу (15-22 грудня, 2025 та 12-18 січня, 2026) та назад (всі витрати покривають); • кураторський супровід Костянтина Дорошенка; • доступ до індустріальних та постіндустріальних локацій; • створення нової роботи для підсумкової виставки (матеріалами забезпечують); • можливість презентувати напрацювання під час artist talks; • публікацію робіт у цифровому архіві KRCC; • участь у фінальній виставці.📍Як подати заявку?заповнити онлайн-форму📍Дедлайн — 12 грудня 2025 року📍Деталі

#РЕКОМЕНДАЦІЇЛекція Христини Рутар «Мистецтво пам’яті: свідчення, образ, майбутнє» за участі Генрі РедвудаХристина Рутар — дослідниця культурної пам’яті та травми, викладачка кафедри культурології Українського Католицького Університету та кафедри актуальних мистецьких практик Львівської національної академії мистецтв. Авторка подкасту “Студія пам’яті”. У своїй роботі поєднує академічну чутливість із практиками публічної гуманітаристики та суспільно орієнтованого навчання.Доктор Генрі Редвуд — старший викладач кафедри воєнних досліджень у Королівському коледжі Лондона (King’s College London), де він також є співдиректором програми з політичних та стратегічних комунікацій і співкерівником Art and Conflict Hub. Його дослідження зосереджені на перетині конфлікту, травми, архівів та мистецтва, з особливим акцентом на партисипативних та мистецьких методологіях у постконфліктних і уражених війною середовищах.На лекції поговорять про те, як архіви стають інструментом влади та задають «правильну» версію минулого, а також розглянуть, як «Відкрита група» працює з темою війни крізь призму memory studies.Під час лекції спробують знайти відповіді на такі питання:• Як суспільства зберігають пам’ять про травми?• Чому одні історії передаються, а інші зникають?• Яку роль відіграє мистецтво у формуванні спільної пам’яті під час війни?📍Коли: 4 грудня 2025 року о 18:30📍 Де: PinchukArtCentre, Київ📍Реєстрація тут

#OPENCALLS📍Криворізький Центр Сучасної Культури оголошує open call на резиденцію RUDA Project 2025: Ландшафти відновлення з 24 листопада по 7 грудня 2025 року.📍Кривий Ріг, Україна📍Проєкт запрошує митців із різних регіонів України до спільної роботи над новими творами, присвяченими темі переосмислення індустріальних ландшафтів, міської пам’яті та відновлення в умовах війни. Під кураторством Костянтина Дорошенка резиденція об’єднає дослідницьку, творчу та публічну складові. RUDA Project створює простір для діалогу між мистецтвом, індустрією та суспільством, показуючи, що навіть у містах, позначених війною, може народжуватися нова енергія культури, сенсу та відновлення.📍Хто може подаватись?усі митці та мисткині.📍Що подавати? • ваше CV; • ваше портфоліо.📍Що отримаєте? • організатори забезпечують проживання, логістичну підтримку, матеріали для роботи; • кураторські сесії, artist talks, лекції; • дослідницькі екскурсії на індустріальні та постіндустріальні об’єкти Кривого Рогу; • публічні зустрічі з громадою, воркшопи та фінальну виставку.📍Як подати заявку?заповнити онлайн-форму📍Дедлайн — 17 листопада 2025 року📍 Деталі