interfaces.prjctr | vnotchenko week

Всім привіт. Сьогодні продовжимо і закінчимо історю Аліни. Перша частина вище. Частина 2 (айдентика)AI може зробити ресайз. Але чи може він застосувати бренд?Частину роботи, яку раніше доводилося робити вручну, вже можна автоматизувати.Наприклад, Canva Magic Switch може перетворити один дизайн на версії для різних каналів: змінити розміри, трансформувати формат, перекласти або частково адаптувати контент.Це корисно. Але ресайзнути макет — ще не означає створити хорошу адаптацію.У новому форматі може змінитися візуальна ієрархія. Частина тексту стане зайвою. Зображення доведеться замінити або по-іншому кадрувати. А повідомлення, яке працює в презентації, не обов’язково працюватиме в Instagram чи зовнішній рекламі.Тому AI-результат я б розглядала не як фінальний дизайн, а як драфт, майже як pull request у розробників .Система прибирає проблему blank canvas: пропонує структуру, підтягує актуальні асети, створює перші версії та перевіряє базові обмеження. Дизайнер переглядає результат, виправляє невдалі рішення й затверджує те, що може перейти у продакшн.Але для цього дизайнеру потрібно перетворити власне відчуття системи на зрозумілу структуру:— що в макеті може змінюватися;— що має залишатися незмінним;— які композиції допустимі;— які асети можна комбінувати;— як змінюється повідомлення залежно від каналу;— за якими ознаками результат можна вважати достатньо хорошим.Частина цієї моделі вже може існувати у Figma-компонентах, шаблонах, variables, Storybook і дизайн-токенах. Стратегічні принципи, tone of voice та посилання на джерела правди можна додати у структурований DESIGN.md.При цьому не обов’язково завантажувати в контекст усю бренд-систему для кожної задачі.Окремий index-файл може працювати як карта: пояснювати, до яких джерел звертатися для створення лендингу, а до яких для іконок, фотографій, графіків чи діаграм. Різні існуючі ассети можуть зберігати контекст для різних візуальних потреб бренду.Але самого файлу й хорошого промпту недостатньо.Потрібні перевірки, версіонування, актуальні джерела, права доступу та людське погодження.Для мене це і є раціональне використання AI в роботі дизайнера: перехід від нескінченного ручного ресайзу до проєктування правил, оцінювання драфтів і розвитку самої системи.При цьому креативний процес я б залишила максимально людським. Сенс не в тому, щоб віддати AI створення ідей, а в тому, щоб один раз витратити час на архітектуру, яка прибиратиме некреативні повторювані дії та вивільнятиме простір для самого дизайну.Продовження надвечір

Привіт, сподіваюсь у вас все гаразд. Согодні хотіа б відрекомендувати вам свою колегу Аліну . Вона наша Brand Designer з широким досвідом комінкаційного в дизайні. Вона готова поділитись цікавими думками щодо специфіки її роботи. Отже історія від Аліни, яка зробила зручну робочу систему із брендінгових матеріалів, що буде служити, а не обмежувати. Частина 1 (айдентика)Скинь, будь ласка, наше лого».«А де актуальний шаблон?»«Можеш перевірити презентацію, яку я зібрав сам?»FINAL. FINAL 2. USE THIS NEW.Thank God, it’s officially over.Майже всю свою практику я маю один special interest: як зробити бренд-системи доступними не лише дизайнерам і водночас не перетворити систему на набір обмежень.У компанії може бути брендбук на 86 сторінок. Він відповідає на питання: «Який відступ має бути навколо логотипа?», але не відповідає на інше:«Мені завтра потрібна презентація для фінтех-клієнта. Що робити?»PDF пояснює бренд. А людям потрібна система, яка допомагає ним користуватися.Ще у 2018 році ми створили для студентів IT-хабів ЛУН у КНУ вебконструктори для комунікацій. Пізніше я розвивала той самий принцип у Figma для саббрендів ЛУН: команда могла змінювати формат, контент або бренд через компоненти та властивості.Менше шансів випадково зламати дизайн. Більше простору думати про саму комунікацію. Дизайн більше не bottleneck.Цей дизайнерський pain point поступово виріс у Digital Asset Management — системи, які допомогли впорядкувати бренд-матеріали, версії та права доступу.Платформи на кшталт Frontify і Bynder поєднали асети з guidelines, шаблонами та процесами погодження. Figma Buzz розвиває ту саму логіку контрольованих адаптацій для маркетингу.Усе це етапи одного руху: від документа, який пояснює правила, до інфраструктури, яка допомагає застосовувати їх у роботі.Але у шаблонів є межа: вони працюють лише для сценаріїв, які дизайнер передбачив заздалегідь.Новий канал, формат або задача і потрібен новий шаблон.І тут у чат заходить AI.

Візьмем інтерфейс дизайнера і процес передачі хендоф дизайну в девелопмент. Є: дизайни в фігма, які дизайнер вже бачить третій місяць і плаває як в рідних. Тепер їх треба передати розробнику, яким так само 3 місяці житиме з вашими дизайнами. Програмісту стає поганоЧи часто ви питались в інженерів як зробити їх життя комфортнішим? Бо це прям кладезь реальних інсайтів і прикладне юзабіліті тестування тут і зараз. Якщо ви думаєте, що інженери прийдуть і просто скажуть про їх дискмфорт — найчастіше ні. Якщо ви думаєте що там все понятно і інженерам вже комфортно — чекніть також на всякий.Бо прикро коли делівері виглядає не так як задумувалось і ви back and forth бігаєте з ітераціями і дизайн сапортом.А це можна сильно спростити, якщо подумати про експіріенс і пошукати точки тертя. У нас було таких сесій багацько і в результаті хендоф процес зазнав реструктиризації, доповнився елементами, значно змінився опис тікетів.Завдяки нашим чудовим дівчата QA, я натягала клод забирати інфо з аннотацій в блок 4qa, хоча до цього думала: «ну воно в фігмі є, все зрозуміло»Завдяки інженерам ми відкалібрували для яких елементів залишаєм аннотації і їх кількість зменшилась, бо в якийсь момент я почала описувати кожен елемент, а виявилось потрібним лише описувати зміни до існуючих, а логіку для новостворених. Пояснювать який там бордер чи елевейшн для нового елементу не треба, бо деви його повторюють по дизайну😅Інжинірінг ревʼю в PDF Expert також хендлить дизайнер і пітчить солюшн, логіки всередині нього і відповідає на всі експіріенс питання інженерів. Потім у нас дизайнер — один з сперших хто ревʼювить фічу на етапі Visual QA щоб зменшити оверхед QA команди. Завдяки цьому ми побудували такий бонд з технічною командою, що будь-які ідеї, питання і контекст приходить напряму до дизайн команди. Словом, дуже люблю свою крос-функціональну команду і затримуюсь на хендофі, щоб зробити все чікі-пукі

Шо ви, вже спите? А я сиджу, риюсь у старих макетах і щось трохи ностальгія в око потрапила.Десь разом із появою Reface стався цілий AI-бум. Виходили нові пейпери, з'являлися відкриті модельки, щотижня хтось в офісі показував “дивіться, що AI тепер може". І ми постійно думали який новий продукт тепер можна зробити.У мене досі лежить окремий файл в фігмі із цими експериментами. Генератор мемних підписів до фоток. Моделька, яка оцінює твій лук. Камера, що пояснює картини. Тамагочі, з яким можна спілкуватися. І ще купа всього.Але замість того, щоб одразу це програмувати, ми спочатку перевіряли на рекламі, чи взагалі комусь цікава така апка. Я малював рекламу, яка вела на фейкову сторінку App Store. Там усе виглядало натурально: іконка, скріншоти, опис, відгуки й кнопка download. Якщо люди хотіли скачати, ми розуміли, що в цієї ідеї є шанс.Фактично ми продавали продукт, якого ще не існувало.Ось кілька реклам, які так і не стали окремими застосунками. Але саме вони зрештою підштовхнули нас до BitePal.

Коли я приєднався до команди, технологія заміни облич уже існувала. Фішка була в тому, що вона могла доволі швидко замінити обличчя без окремого тренування моделі під кожну людину. На той момент так ніхто не вмів. В якийсь момент ми подумали що було б прикольно дати цю технологію людям у вигляді розважального застосунку.Спочатку вона працювала тільки на статичних зображеннях, та й результат був далекий від ідеального. Тому перші версії застосунку були не про відео, а про гіфки.Потім технологія навчилася працювати з відео, але обробка одного відео була настільки дорогою у обчисленнях, що ми фізично не могли дозволити собі зробити застосунок із сотнями відео. Тому в нас було буквально одне нове коротке відео на день.Саме ці короткі відео почали ріфейсити знаменитості, викладати їх у соцмережі, а застосунок майже щодня падав від напливу органіки. І, мабуть, одним із найкращих продуктових рішень того часу була проста вотермарка reface на кожному відео яку можна було забрати лише за підписку.

портфоліоя думаю, що ви всі тут багато разів чули яке воно важливе, що це must-have і все такедавайте поговоримо детальніше, а яким воно має бути?1. це має бути сайтне беханс, не ноушн сторінка, не дрібл, а ваш сайт-портфоліоя вважаю, що в 2026, коли це дуже легко зробити у Framer або використовуючи AI (або AI у Framer), вже не може бути ніяких відмазокколи у вас є сайт-портфоліо ви показуєте, що як мінімум ви це вмієте, як максимум, ви там розкриваєте всі свої навички2. там мають бути кейси, двох достатньодва хороших кейси краще за 5 посередніх, бо судити вас будуть по вашій найслабшій роботіне буду сильно заглиблюватись в те, що там мають бути якісь кількісні результати, але добре якщо вони є, але не так критично, якщо їх нема3. портфоліо має допомогти зрозуміти який ви дизайнер та що вмієте, тому будуйте його відповідно4. на сканування вашого портфоліо витрачається приблизно до хвилини, майте це на увазі5. якісь персонально ваші штуки/приколи/цікаві інтерекшени дуже допомагають вашому портфоліо запам'ятовуватись 🎶готові накидати портфоліо на ревʼю? зможемо на практиці обговорити хороші/не дуже рішенняupd: пропоную тоді до 21:30 за київським часом скидувати портфоліо, а потім я оберу декілька та запишу фідбек

Сьогодні хочеться поділитися, як я думаю про конкуренцію.На перший погляд, здається, ніби нас наймають за наші здібності, експертизу та здатність впоратися з поставленими завданнями.Це велика омана.Насправді, нас наймають за відчуття, що ми впораємося з поставленими завданнями.Досвід і навички мають значення, проте в наймі перемагають не ті, хто має найбільше досвіду, а ті, хто найкраще вміє його продати. Те, як ми презентуємо себе на всіх етапах хайринг-процесу, набагато важливіше за те, який досвід ми маємо.Ваша реальна здатність впоратися стане зрозумілою лише під час випробувального терміну.(Це не означає, що про досвід варто брехати. Рано чи пізно, вас все одно викриють, і наслідки вам не сподобаються.)Таким чином, я переслідую під час хайрінгу дві мети:1. Зрозуміти, за яких умов я готовий прийняти офер від цієї компанії.2. Виграти конкуренцію за цю позицію з іншими кандидатами на найкращих для мене умовах.Найчастіше ми не знаємо, з ким конкуруємо за позицію. Проте є чимало речей, на які ми можемо вплинути, незалежно від того, з ким конкуруємо. Це нагадує набір очок у грі.Я думаю про кожен етап процесу найму як про можливість набрати якомога більше очок.Попадання в очікування дає певну кількість очок. Перевершення очікувань винагороджується краще. Відсутність релевантного досвіду або вищі зарплатні очікування призводять до їхньої втрати.Головне, щоб у підсумку їх було більше, ніж у інших кандидатів.Наступні кілька дописів будуть про можливості, що виникають на різних етапах хайрінг-процесу.

Я вважаю, що в мене синдром самозванця, бо інакше не можу пояснити, чому завжди вважаю свої навички недостатніми для того, щоб знайти круту роботу у своїй сфері. І з появою АІ і постами в інтернеті в стилі "АІ ЗАМІНЕ ТЕБЕ ЗАВТРА" стає ще більш неспокійно. Рішенням цієї проблеми для мене є згадати про вже пройдений (хоч і не дуже довгий) шлях і згадати про фактичні набуті досягнення. Продовжувати вчитися, бо те, чи мої навички обезціняться завтра залежить від того, що я роблю сьогодні. Зазвичай за синдромом замозванця стоять дві кореневі причини.Відсутність ініціації в роль. Тисячоліттями прийняття себе в новій ідентичності відбувалося через проходження ритуалу ініціації. Юнак переходив у роль чоловіка. Дівчина ставала жінкою. Герой переходив у стан правителя. Ви зустрінете такі ритуали у будь-якій культурі. Сучасна людина найчастіше позбавлена ініціації та відірвана від тисячолітньої практики.Здається, найбільше від цього страждають менеджери. Але десь одразу за ними представники креативних ремесел.Проблема в тому, що ініціацію неможливо отримати самостійно. Для цього необхідно подолати спеціальне випробування та прийняти посвяту від майстра.Гарна новина в тому, що хороші навчальні простори вміють із цим працювати.Свого часу, ще в будівлі Проджектора на Воздвиженці, я пройшов свою ініціацію у Родіона — одного з моїх вчителів і автора попереднього тижня.Тепер це одне з моїх головних завдань як куратора власного курсу.Друга причина – більш ґрунтовна.Проблема з фундаментальним відчуттям самоцінності.У цього може бути чимало причин, але наслідок один – наші досягнення не належать нам. Здається, ніби вони очевидні, але остаточно привласнити їх не вдається.Простого рішення щодо привласнення собі своїх досягнень та набуття самоцінності немає. Це довгий шлях. І зазвичай лежить через терапію. Поділіться своєю історією. Як ви проходили свою ініціацію? Як вдалося подолати відчуття самозванця?

Привіт!Останнім часом здається, що ринок праці збожеволів. Дизайнери місяцями не можуть знайти роботу, а компанії — підходящого дизайнера. Більшість запитів, з якими до мене приходять на менторські консультації, стосуються пошуку роботи. На курсі з продуктового дизайну тема найму викликає чи не найбільше запитань.Зараз в Loio ми перевинаходимо те, як влаштоване укладання угод. Ринок перенасичений рішеннями, які майже не відрізняються між собою. Моя задача – виграти конкуренцію завдяки кращому дизайну. Я пишаюся продуктом, який ми будуємо. Водночас це найкраще місце роботи, яке я мав.Це не випадковість.Те саме я міг сказати про свою попередню роботу в MacPaw.Мені хочеться створювати продукти, якими я буду захоплюватися, працюючи з компаніями, для яких якісний дизайн – це конкурентна перевага. Такі компанії готові платити вище за ринок і давати широкий простір для дизайн-рішень.Таких компаній мало. Втім, мені ніколи не доводилося шукати роботу довше місяця.Справа не в тому, що роботи немає. Справа в тому, що правильні кандидати не можуть зустріти правильну компанію.Протягом цього тижня хочеться подумати вголос над тим, що ми, як дизайнери, можемо зробити, щоб отримати ідеальне місце роботи.Поділіться в коментарях, що в пошуку роботи вас найбільше хвилює? Де виникають найбільші складнощі? У чому причина? 👀

Колись давно ми співпрацювали з Coca-Cola. І мені потрапив внутрішній документ Coca-Cola з десятком сторінок абревіатур і термінів, прийнятих у компанії. Прям ціла мова. На зустрічах із їхньою командою цю мову чути постійно. Це щільний та ефективний спосіб вкладати більше в менше слів для «своїх». Зі сторони таку «пташину» мову дуже важко зрозуміти. Але з часом я почав спостерігати, що співробітники теж перестали розуміти, в іншому сенсі. Вони перестали питати, які смисли ховаються за цими скорочуваннями, ярлики замінили спостереження.Це відбувається в будь-якій індустрії. З часом формується «пташина» мова, яка заміняє сенси термінами. В дизайні також: сидиш на дизайн-ревʼю продукту і чуєш «заплутаний онбординг», «слабка інформаційна архітектура», «неконсистентна дизайн-система». І жодного разу не чуєш опису того, що реально на екрані. Ярлики домовляються між собою.Насправді такі ярлики це не баг, наш мозок так влаштований для збереження ресурсу. Коли людина переходить дорогу, їй не потрібна гранулярність сприйняття, достатньо «вантажівка їде швидко». Мозок стискає реальність до токена і рухається далі. Але коли ти дивишся на продукт з метою зрозуміти, де реальна проблема, один токен вже занадто багато втрачає деталей.Коли людина не з індустрії дивиться на екран і каже: «тут є яскравий блок із надписом “зареєструватися”, а нижче ще якась анкета, але я не розумію що від мене хочуть і що я отримаю, відчуваю себе тупим». Дизайнер дивиться на той самий екран і каже: «слабка інформаційна архітектура».Обидва можуть мати рацію. Але тільки один описує те, що насправді там є. Ми думаємо, що досвід дає нам перевагу, що ми бачимо більше і швидше. Але насправді досвід дає нам готові ярлики, якими ми замінюємо спостереження. Чим більше років в індустрії, тим більше символів у голові, і тим менше ми бачимо реальну річ перед собою.Найбільші можливості ховаються в тому, що всі вже давно назвали, і перестали дивитись.Щоб знаходити можливості для продуктів, треба вчитися бачити, зупинятися перед ярликом, щоб побачити, що за ним насправді.