Видавництво ArtHuss

​​Передзамовлення!«Починаючи роботу над цією книжкою, я й гадки не мав, що мої дослідження зрештою змусять мене самого переглянути практично всі свої уявлення про картини Вермера, і зокрема навіть уявлення про те, чим ці картини є насправді», — зізнається у передмові Ендрю Ґреєм-Діксон.Він попереджає читача, що чимало інформації, яку він віднайшов у процесі роботи над книжкою «Вермер: Загублене й віднайдене життя», буде не тільки новою, а й несподіваною навіть для знавців творчості Вермера.Головна особливість його дослідження — глибокий історичний контекст. Ґреєм-Діксон прагнув зрозуміти особистість Вермера, а також переосмислити його творчість саме через призму реалій тодішнього життя — війни та релігійні конфлікти, ідеї та цінності, погляди людей, що оточували митця, а насамперед його покровителів. Дослідник переконаний, що в такий спосіб йому вдалося виявити в картинах Вермера багато нових сенсів, нібито й очевидних, але досі прихованих під нашаруванням усього написаного і сказаного про художника.👇Купуйте новинку за передзамовленням у Видавництві ArtHuss.📚Видавництво ArtHuss | #arthussновинки #Вермер #ЕндрюҐреємДіксон #мистецтво #історіямистецтва #світовемистецтво #біографіїмитців

Запрошуємо на презентацію книги «Кіно великої пригоди і фільм нуар» — це дослідження про два, на перший погляд, різні кінематографічні світи: фентезі й вестерн з одного боку, фільм нуар з іншого. Що їх об'єднує? Архетипи, мандрівка героя, боротьба зі своєю тінню...🗓 30 серпня, 14:30📍Кінотеатр «Жовтень», зала Класік (Київ)🎬 У межах Одеського міжнародного кінофестивалюПід час розмови поговоримо про:– історію та еволюцію жанрового кіно — від вестерну до фентезі;– фільм нуар, його візуальну мову та образ фатальної жінки;– героїв, які визначили обличчя цих жанрів на екрані;– чому нуар і пригодницьке кіно продовжують надихати сучасних режисерів.Інтелектуальну розмову будуть вести аж чотири Оксани, не переплутайте наших спікерок:▫️ Оксана Мусієнко — кінознавиця, професорка кафедри кінознавства Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого, авторка книги.▫️ Оксана Волошенюк — старша викладачка кафедри кінознавства КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого, Голова Правління Спілки кінокритиків України, історикиня кіно, членкиня ФІПРЕСІ.▫️ Оксана Мусієнко — доцентка кафедри продюсерства аудіовізуального мистецтва та виробництва КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого, кандидатка мистецтвознавства, дослідниця історії продюсування та кінематографу, членкиня Української кінокадемії.Модерує:▫️ Оксана Предатченко — брендменеджерка видавництва ArtHuss, кінознавиця.Подія буде цікавою кінознавцям, студентам, дослідникам культури та всім, хто любить кіно і прагне глибше зрозуміти його жанрову природу.Вхід за квитком чи абонементом фестивалю. До зустрічі! ❤️📚Видавництво ArtHuss | #кіно #кінематограф #кіновеликоїпригодиіфільмнуар #ОксанаМусієнко #події

Вес Андерсон — філософ, який створив впізнаваний візуальний стильНа мій погляд, у сучасному світі саме кіно найбільше впливає на формування візуального смаку суспільства. Звичайно, велику роль відіграють дизайнери, архітектори, фотографи, певною мірою художники, але головним джерелом впливу, гадаю, все-таки залишається кіноіндустрія.А якщо говорити про вплив кіно на фотографів, то тут, на мою думку, Вес Андерсон — один із головних орієнтирів. Я не бачив жодного режисера чи оператора, чий візуальний стиль фотографи намагалися б повторювати так само часто.І якщо ви раптом не бачили його фільм «Готель „Гранд Будапешт“», але при цьому вважаєте себе фотографом, мені здається, саме час його переглянути. Я не закликаю дивитися всі його фільми. «Астероїд-Сіті» та «Французький вісник» мені здаються нудними (можливо, я просто ще не доріс до майстра філософії). А «Готель „Гранд Будапешт“» і «Чудову історію Генрі Шугара» переглянув із задоволенням. Але візуальна складова в кожному його фільмі — це окрема насолода.Зверніть увагу на симетрію, роботу з архітектурою, колір.Однак повернуся до його впливу на візуальну культуру. Гадаю, будь-якому професіоналу у світі моди, дизайну та фотографії буде зрозуміло, чого хоче клієнт, якщо він скаже, що хоче стиль Веса Андерсона.Крім того, завдяки Андерсону з’явився проєкт, у якому можете взяти участь і ви. Усе почалося з гілки на Reddit, де люди публікують знімки будівель, інтер’єрів та пейзажів, що нагадують кадри з фільмів Веса Андерсона. Публікації можна знайти за хештегом #AccidentalWesAnderson. Зрештою це переросло в окремий проєкт, який має власний Instagram-акаунт та сайт. Проєкт дуже захопливий. На сайті можна зайти в розділ із картою та переглядати фото, зроблені в різних куточках світу. Україна там теж є. А тепер цей проєкт дарує окреме естетичне та тактильне задоволення. Наш ArtHuss випустив книгу з фотографіями з цього проєкту.У мене така вже є. Рекомендую!P.S. Чому я називаю Андерсона філософом? У 1991 році він отримав ступінь бакалавра мистецтв з філософії в Техаському університеті в Остіні.

«Око кінематографіста: вивчаємо (і порушуємо) правила композиції кадру» - Ґуставо МеркадоКоли ми дивимося кіно, ми не завжди замислюємося, чому саме цей кадр так нас притягує. Чому одна сцена може залишитися в пам’яті, навіть якщо ми вже забули частину сюжету.Але за кожним таким моментом стоїть величезна робота: вибір композиції, ракурсу, перспективи, світла, фокусу і кожної деталі, яка допомагає передати потрібну емоцію.Саме про це книга Ґуставо Меркадо - про візуальну мову кіно і мистецтво створення кадру.Мені дуже сподобався підхід автора. Він не просто пояснює основні правила композиції, а показує, як і чому їх можна порушувати. Адже дуже часто саме вихід за межі звичних правил створює ті кадри, які стають особливими і залишаються в пам’яті.Особливо цікаво було читати про те, як різні плани, ракурси і побудова простору можуть змінити сприйняття сцени. Один і той самий момент може передавати зовсім різні емоції залежно від того, як його показати.Для мене ця книга стала ще одним нагадуванням, що фотографія - це не просто красива картинка. Це спосіб передати настрій, емоцію і зберегти момент.Раджу цю книгу всім, хто любить кіно, фотографію або просто хоче навчитися більше бачити за кадром.📖 Book Pinterst Board => https://www.pinterest.com/katerynakresalo/books-what-to-read/ #inspiration_books #books #review ___Instagram | Kateryna Kresalo Пінтерестик з дошками для ідей | Kateryna.Kresalo

​​Щойно з друкарні hussПочинаємо розсилку передзамовлень😍«Мистецтво перформансу: від футуризму до сьогодення» РоузЛі Ґолдберґ - ґрунтовний огляд історії перформансу від авангардних експериментів початку ХХ століття до сучасних практик. Авторка показує, як перформанс змінювався разом із мистецтвом і суспільством - від футуризму та дадаїзму до практик Марини Абрамович, Іва Кляйна, Лорі Андерсон, Метью Барні та інших митців.Видання враховує вплив цифрових технологій і нових медіа, а також розглядає перформанс як живу противагу перенасиченому візуальному простору.📚👇Книга входить до серії «Світ мистецтва» - видань, що допомагають системно й доступно розібратися в ключових напрямах, явищах та постатях історії мистецтва.У серії вже вийшли книги про українське мистецтво, фотографію, дизайн, мистецтво ХХ століття та інші важливі мистецькі теми. Це колекція для тих, хто хоче не просто дивитися на мистецтво, а розуміти його контекст, мову та розвиток.📚Видавництво ArtHuss | #світмистецтва #перформативнемистецтво #сучаснемистецтво #діджиталарт #РоузЛіҐолдберґ

​​За останній місяць Росія завдала українському книговиданню втрат, які важко осягнути.19 липня ракетно-дронова атака на Київ знищила склад видавництва «Книголав», вогонь забрав майже 250 тисяч книжок. На початку липня під ударом опинився склад видавництва BookChef, втрачено 800 тисяч книжок. А цими днями постраждав склад у Харкові, де зберігалися наклади «Ранку» та мережі книгарень «КнигоЛенд», а разом з ними — тиражі видавництв «Фабула», «Жорж», «Ще Одну Сторінку», Readberry, Korali books, Varvar. Серед знищеного — підручники, підготовлені до нового навчального року.Це не просто папір. Для нас з колегами це роки роботи цілих команд, це знання, історії та сенси, які мали дійти до українських дітей і дорослих. Росія свідомо б'є по культурі, тому що книжка залишається однією з найстійкіших форм спротиву.Ми в ArtHuss хочемо висловити співчуття всім колагам, що зазнали втрат. Ми знаємо, як багато сил і любові вкладається в кожен наклад.Тому просимо читачів: підтримуйте українські видавництва. Кожна придбана книжка — це ресурс, який дозволяє видавництву надрукувати наступну. Це найпростіший спосіб довести, що культуру знищити неможливо.

​​Передзамовлення🔥Мрієте написати сценарій, але не знаєте, з чого почати? «Сенсей сценарної майстерності» Пола Чітліка — це покроковий курс зі сценаристики від Пола Чітліка, сценариста і викладача, який допоміг тисячам студентів створити свої перші сценарії. Книга відтворює атмосферу навчання в провідній кіношколі та проводить читача через усі етапи творчого процесу: від пошуку ідеї та розробки персонажів до побудови драматичної структури, написання сцен і завершення сценарію. Теоретичні пояснення поєднуються з практичними вправами та завданнями, які допомагають одразу застосовувати нові знання на практиці. Незалежно від того, чи мрієте ви про повнометражний фільм, серіал або короткометражну стрічку, ця книга допоможе перетворити вашу ідею на завершену історію та зробити перший крок у світ професійного сторітелінгу.👇Купуйте книгу за передзамовленням на сайті Видавництва ArtHuss.📚Видавництво ArtHuss | #arthussновинки #сенсейсценарноїмайстерності #ПолЧітлік #тексти #копірайтинг #сторітелінг #письмо

Сюрреалізм вплинув на оздоблення одягу Скіапареллі, тоді як крій увідповіднювався загальним трендам 1930-х років.Саме створення капелюшків дало дизайнерці можливість досліджувати нові форми. 1936 року вона представила капелюшок-туфлю — перевернуту модель туфлі на високому підборі - з простого чорного або чорного та обурливо рожевого оксамиту. У надзвичайному дизайні вбачали і фетишистський обʼєкт, і приклад сюрреалістичного зміщення: є відома світлина Далі з туфлею, що балансує в нього на голові. Скіапареллі поєднала капелюшок-туфлю із чорним коктейльним костюмом. Скіапареллі вважають першою дизайнеркою, яка запровадила тематичні колекції. Перша з них - осінь 1937 - прославляла музичну символіку, а подальші були натхнені цирком, арлекінами та астрологією. Усі колекції містили приголомшливі вишивки Лесажа, а теми були підкріплені ґудзиками. Скіапареллі також була новаторкою в роботі з блискавками. Хоча цю застібку запатентували ще 1893 року, її використовували лише для спідньої білизни, робочого одягу й багажу. Традиційно, вишукана мода мала приховані застібки ручної роботи, тому Скіапареллі, яка не лише додала блискавку в одяг откутюр, а й увиразнила її за допомогою яскравих і контрастних кольорів, здійснила справжню революцію. Застібки-блискавки вперше зʼявилися в дизайнах Скіапареллі на кишенях її махрового пляжного піджака 1930 року і згодом постали на виробах в колекціях офіційного денного та вечірнього одягу.Фрагмент з книги "Мода від 1900 року (Світ мистецтва)", Емі де ла Хей та Валері Д. МендесСпираючись на роботи найвпливовіших дизайнерів і знакові модні рухи, видання розкриває моду як відображення часу й способу мислення. Тут мода постає не лише як одяг, а як мова, що розповідає про суспільство, ідентичність і свободу самовираження. #щопрочитати 〰️   Муза&Селінджер

Якщо ви хоч раз бачили логотип IBM, UPS або ABC — ви вже знайомі з Полом Рендом, просто, можливо, не знали його імені. Тепер саме час познайомитися ближче 🤩ArtHuss готує до друку «Мистецтво дизайнера» — збірку есеїв одного з найвпливовіших графічних дизайнерів ХХ століття, написаних від першої особи і проілюстрованих його власними роботами.👇Пол Ренд (1914–1996) — людина, яка зробила «комерційне мистецтво» повноцінною частиною образотворчого. Він навчався в Інституті Пратта, десятиліттями викладав у Єльському університеті і ніколи не займався саморекламою: найкращою рекламою для нього був підпис на власних роботах. Цього, як виявилося, цілком достатньо, щоб увійти до Залу слави Клубу арт-директорів Нью-Йорка та стати орієнтиром для кількох поколінь дизайнерів по всьому світу 😎«Мистецтво дизайнера» — книга, яку варто мати на полиці кожному, хто серйозно займається дизайном або тільки починає свій шлях у ньому.📚Видавництво ArtHuss | #графічнийдизайн #дизайн #мистецтводизайнера #ПолРенд #arthussновинки

​​Передзамовлення!"Око кінематографіста: вивчаємо (і порушуємо) правила композиції кадру" - Ґуставо Меркадо🔥Це одна з найвідоміших сучасних книг про візуальну мову кіно та мистецтво побудови кадру. У цьому оновленому й розширеному виданні Ґуставо Меркадо досліджує, як композиція впливає на емоції, ритм і сприйняття історії.Поєднуючи технічний аналіз із художнім підходом, автор доступно пояснює основні принципи кінематографічної композиції — від роботи з простором, лініями та перспективою до створення напруги, атмосфери й візуального фокусу в кадрі. Усі принципи розглядаються на прикладах операторської роботи та кадрів із відомих фільмів, що дозволяє побачити, як саме візуальна мова працює в реальному кінематографі.Книга містить понад сто кольорових прикладів і детальних розборів сцен, які допомагають зрозуміти, як композиція кадру може підсилювати драматургію, характер персонажів і емоційний вплив історії.Друге видання було суттєво оновлене з урахуванням сучасних змін у кіноіндустрії.Це видання стане цінним джерелом натхнення та практичних знань для режисерів, операторів, монтажерів, студентів і всіх, хто прагне глибше зрозуміти мову сучасного кіно та навчитися створювати виразні, змістовні кадри.👇Обирайте новинку за передзамовленням у Видавництві ArtHuss.📚Видавництво ArtHuss | #arthussновинки #кіно #кінематограф #ҐуставоМеркадо #ОкоКінематографіста #композиція #композиціякадру