«Мерзенне», «блювотне», «моторшне», «нелюдське», «химерне» – чи доводилось вам бачити кінострічки, які б підпадали під ці визначення?Провокативні роботи Девіда Кроненберга, Такасі Міїке, Міхаеля Ганеке, Вернера Герцога, Йоргоса Лантімоса, Девіда Лінча, Джона Вотерса, Кійосі Куросави, Арі Астера, Пака Чхан Ука, Пона Джунхо, Тіма Бертона, Луїса Бунюеля та багатьох інших (так, це неповний список!) кіномитців – від неформатних голлівудських мюзиклів категорії «В» з Джонні Деппом та Іггі Попом до малобюджетних японських J-горорів з нікому невідомими акторами – увесь цей дивний і збочений кінематографічний світ неймовірно цікавий та незабутній.Саме таку незабутність ми і пропонуємо вам на черговій кіно-«Я Галерея»-лекції від кіномена Станіслава Тарасенка, який 13 липня, о 18:00 розповідатиме про несімейне кіно для поціновувачів усього неформатного і оригінального. Буде цікаво, весело і гидко! Не пропустіть!📍Львів // вул. Зелена, 20Неділя, 13.07, 18:00#події- - - - -🔗 Реєстрація на лекцію тут.
У 1890-х роках Матісс методично досліджував великі картини Лувру, вивчаючи цих художників так, як письменник вивчає літературу. Художник був рішуче налаштований навчитися малювати як великі майстри та розпочав з картини Шардена «Люлька», першої роботи, яку Матісс скопіював у Луврі. Його бентежило невловиме синє забарвлення м'якої коробки в центрі натюрморту; синій колір, який одного дня міг здаватися рожевим, а наступного — зеленим. Він пробував усе, щоб розгадати таємницю цього кольору: розглядав його під лупою, аналізував світло на предметах, вивчав фактуру, плетіння полотна, глазурі, навіть розрізав власний етюд і поклав шматочки свого кольорового полотна поруч із картиною Шардена, щоб точно підібрати колір, але коли склав все разом, нічого не вийшло.💙 Упродовж усього творчого шляху Анрі Матісс повертався до синього — від академічних етюдів до "gouaches découpées".Про безмежний синій колір та його інтерпретації в українському та світовому мистецтві — розповість мистецвознавиця Діана Клочко у своїй лекції, що відбудеться цієї неділі о 18:00. 🦋📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8Неділя, 06.07, 18:00Вартість: 300 гривень 🌀Реєстрація та оплата — за посиланням.
Герой-бунтівник абстрактного експресіонізму Джексон Поллок.Польок відкинув загальноприйняті правила творчості та розвинув власний принцип бачення, інтерпретації та вираження. Його картини — це розкладені на підлозі великоформатні полотна, на які він виливав емаль за допомогою різноманітних інструментів, від пензликів, паличок, шприців, сталевих щіток до уламків скла. Бризки, плями, патьоки пульсують енергією —безпосередньою, яскравою та динамічною. Настільки приголомшливо активною, що такий метод творчості отримав назву екшн-живопису. Щоб уникнути будь якого зв’язку з фігуративними асоціаціями, Поллок відмовився віл традиційних назв і позначав кожну композицію нейтральним номером.Хоча його роботи були широко відомі та виставлялися на міжнародному рівні, художник ніколи не виїжджав за межі Сполучених Штатів. Неврівноважений відлюдник усе свідоме життя боровся з алкоголізмом. Він загинув у автокатастрофі у віці 44 років. Увійшовши в історію піонером мистецтва, культовою іконою, твори якого сьогодні оцінюють в 500 млн. доларів.Цієї суботи на лекції Марʼяни Студницької ми обговоримо основні ідеї: концепції та маніфести таких митців, як Джексон Поллок, Ентоні Тапієс, Пʼєр Сулаж, Казимир Малевич та інші. До зустрічі! 🖤📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8Субота, 28.06, 18:00Вартість: 300 гривень 🔗 Реєстрація та оплата — за посиланням. Авторка тексту: Марʼяна Студницька#абстракціонізм #поллок
Такі художники, як Жан-Мішель Баскія, Кіт Гарінг, Джефф Кунс, перетворили зображення песиків на культові мотиви сучасної культури. • На полотні Баскії хлопчик і песик стоять у центрі композиції у бризках відкритого пожежного гідранта. «Джонні-пумп» — це нью-йоркський сленговий термін для позначення пожежного гідранта, який відкривається влітку, щоб діти могли гратися у воді. Це одна з найдорожчих картин світу — її було придбано за понад 100 мільйонів доларів 2020 р.• Гавкучі собаки Кіта Гарінга на перший погляд безтурботні та грайливі, однак їхні образи виникли під впливом активної громадської позиції митця та протесту проти бездіяльності уряду підчас епідемії ВІЛ/СНІДу.Провокативний і суперечливий Джефф Кунс ламає усі традиційні уявлення про скульптуру. Особливо відомими його творами є яскраві фігури тварин з полірованої сталі з дзеркальними поверхнями. Вони змушують нас згадати повітряні кульки та викликають ностальгію за дитинством. Balloon Dog — це ще й значний комерційний успіх, оскільки пішов з молотка за 58,4 мільйона доларів.• А скандально відомий вуличний художник Бенксі, який ніколи не стоїть осторонь важливих подій у світі, переніс цих легендарних песиків на стіни міських будинків. Хто вони — песики в історії світового мистецтва? Дізнаємося цієї неділі, 15.06, о 17:00 — на лекції Марʼяни Студницької в Я Галерея Пентхаус. 📍Реєстрація на лекцію. Згадані роботи: Жан-Мішель Баскія. Хлопчик і собака в JohnnyPumpКіт Гарінг. ПесДжефф Кунс. Balloon DogБенксі. Хлопчика та собаку обшукує поліціяАвторка допису: Марʼяна Студницька.#баскія #кунс #гарінг #бенксі
Ми часто називаємо мистецтвом те, що спершу створювалося зовсім з іншою метою — як сакральний чи ритуальний об’єкт. У ХХ столітті мистецтво почало шукати свою суть, ставлячи запитання: як матеріальне може передати невидиме?На цій межі — між духовним і тілесним, між формою й її розчиненням — побудований діалог абстракцій Ігоря Яновича з українською сакральною скульптурою. Проєкт Діалог (2009 року) був створений разом із куратором Павлом Гудімовим, протиставив і водночас зблизив різні образні мови — анонімну канонічну традицію та індивідуальний живописний жест.Це розмова між площинною пластикою й дерев’яною тривимірністю, між бароковою експресією й сучасною редукцією. Запрошення зануритись у простір, де минуле і сучасне відлунюють одне в одному.Вже завтра чекаємо вас на лекції Бориса Філоненка «Чорний вхід»! Лекція буде коротким вступом в практики Яновича та покаже, з якими художниками він перебував у діалозі.📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8Пʼятниця, 13.06, 19:00Вартість: 300 гривень🔗Реєстрація — за посиланням. #янович
Довгоочікувана Японська вечірка в Я Галерея Львів — наступної суботи! 🇯🇵Ми підготували смачну та насичену програму: 🎎 @kinomenstanislav проведе лекцію про культуру самураїв у кіно — як вони вплинули на світове кіномистецтво та які найвідоміші режисери переосмислили японські традиції.🥢 @annhodunka пригостить крафтовими суші та місо.🎏Мар’яна Студницька розповість про формування та унікальність японської культури: що робить її такою особливою, чому японське мистецтво, дизайн, філософія вабі-сабі, сади та чайні церемонії так захоплюють світ.Програму доповнить музика з вінілової колекції @gudimovpavlo, а завершимо вечір традиційним чаюванням.На згадку про вечір, кожен учасник отримає авторську листівку ручної роботи від @olgaslynko✨📚 Бонус: спеціально підготована добірка книжок з галерейної бібліотеки, про японську культуру та мистецтво, буде доступна для перегляду протягом всього вечора!на афіші: фото Аракі Набуйосі📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8Субота, 14.06, 19:00Вартість: 900 гривень🔗Реєстрація та оплата — за посиланням. #анонс
Ар нуво — стиль, що виник на зламі XIX і XX століть як реакція на індустріалізацію та копіювання історичних форм. У різних країнах він мав різні назви, але суть залишалась спільною — пошук нової, «сучасної» мови в архітектурі, дизайні та живописі.У Франції це Art Nouveau («нове мистецтво»), у Німеччині та Австрії — Jugendstil (стиль молоді), в Італії — Stile Liberty, в Австро-Угорщині — сецесія (від лат. secessio — відокремлення). Натомість на території України цей стиль часто називали модерном - від слова modernus, тобто сучасний.Отже, ар нуво, модерн і сецесія — це різні назви одного стилю, що прагнув відійти від традицій і створити нове мистецтво, натхненне природою, органічними формами та єдністю життя й творчості.Запрошуємо доєднатися до Сецесійного вечора вже цієї пʼятниці! В програмі: розмова Павла Гудімова та Юлії Богданової про особливості стилю, квітковий майстер-клас від @olgaslynko, кейтеринг смачних десертів від партнерів @shoco.bakery та шоколад від @lviv.chocolate. Подія організована спільно з Бюро спадщини у рамкахВсесвітнього Дня Ар Нуво.📍Львів // вул. Шота Руставелі, 8Пʼятниця, 06.06, 19:00Вартість: 900 гривень🔗Реєстрація.#архітектура #сецесія
Про Матісса та його особливу пристрасть до червого кольору. • «Гармонія в червоному» [La Desserte rouge, 1908]— один із шедеврів Анрі Матісса з насиченим червоним інтер’єром. Мало хто знає, що перша версія картини була синьою [«Гармонія в синьому»]. Але вже 1909 року Матісс перефарбував стіни в яскравий червоний, давши твору нову назву. Завдяки домінуванню червоної фарби простір майже «втрачає перспективу»: як писали сучасні критики, кути кімнати та меблі буквально «купаються у червоному», а площинність поверхні майже не відчутна.• «Танок» [1910] — інша відома робота Матісса, що зображує декілька танцюючих фігур у колі на фоні спрощеного зеленого пагорба та глибокого блакитного неба. Художник працював тут лаконічно: усього трьома кольорами (червоним, синім, зеленим), і сам говорив, «завдяки трьом кольорам я досяг світної гармонії» . У цій композиції червоний — це енергія вогню й первісна життєва сила: він яскраво вирізняється на тлі «небесного» синього та «земного» зеленого.• Матісс свідомо грався із відтінками кольору. У роботі «Танок» насичений теплий багряний акцентно виступає проти холодного зеленого пагорба й глибокого блакитного неба. Такий прийом створює ілюзію просторової глибини: теплі кольори ніби наближаються, а холодні — віддаляються. Аналогічний ефект знаходимо і в «Гармонії в червоному», де яскраво-червоний інтер’єр контрастує з темно-зеленим пейзажем та темно-синіми завитками на скатертині.• Художник працював із традиційними і сучасними червоними пігментами. У його епоху існували природні жовто-червоні охри та синтетичні (ртутні) верміліони, а також рослинні і комашині «лаки» – наприклад, з кореня марени (маддерний лак) чи червця (карміновий лак). Сам Матісс любив називати свій глибокий червоний тон «венеційським червоним», маючи на увазі його благородне помаранчево-червоне забарвлення.Чому Матісс обрав червоний саме таких відтінків? Як змінювалось сприйняття цього кольору в історії мистецтв? Про все це — будемо говорити ширше на лекції Діани Клочко вже цієї неділі! 📍 Львів // вул. Шота Руставелі, 8Неділя, 01.06, 18:00Вартість: 300 грн🔗 Реєстрація.| Фото | 1. La Desserte rouge, 19082. Dance (I), 19093. Dance, 19104. L'Atelier Rouge, 1911#матісс #фовізм
«Те, що я робив двадцять років тому, і те, що я роблю зараз — різні речі», — Ігор ЯновичІдею цієї виставки Ігоря Яновича для простору Я Галерея викристалізувалась ще у 2023 році. Своїм мистецтвом Янович завжди вмів достукатися до самого нутра глядача.Особлива трансформація творчого методу Ігоря Яновича стала помітною у проєктах останніх двадцяти років. Художник відкрив нові просторові, колористичні та тематичні підходи. Але на піку своєї кар’єри та майстерності Ігор Янович, у грудні 2023 року, раптово пішов з життя.У Я Галерея Київ ми представляємо проєкт, що показує перехід до абстракції як єдиного методу у творчості Ігоря Яновича. Ми збираємо виставку абстракцій автора основану на виразному жесті, яка також включає роботи останніх років та частину творів, що є останніми в творчості автора та мали привести до програмного проєкту, але так і залишились на рівні розробки чи ідеї.⏰Презентація виставки у Я Галерея Київ відбудеться у пʼятницю, 16 травня, о 18:00Запрошуємо! 🤍📍Київ // вул. Хорива, 49Б10:00-19:00, понеділок, середа, четвер — вихідніВхід: 100 гривень#янович #анонс #ягалерея_київ
«Навала песиків» — перша персональна виставка Дмитра Молдованова в стінах Я Галерея Пентхаус!Виставка, сюжет якої побудований на абсолютно реальних подіях та написаний мовою наївності — останньою чесною мовою, якої не соромиться художник. У контексті сучасного українського мистецтва Дмитро Молдованов стоїть осторонь — і водночас попереду. Його песики, шакали, олені та леви — ті образи, що набувають метафоричного характеру. Його роботи — як безмежний горизонт кольору, сюжетів та любові до природи в усіх його проявах. Його картини звучать: вони ричать, гавкають, риють, стогнуть і шелестять. Наївність Молдованова — не про спрощення, а про оголення сенсів: «Мої картини — це завжди передчуття.»Яскраві пейзажі, гротескні гримаси, усе в цій виставці — як дика оргія страху і захвату.Чекаємо на вас на «Навалі песиків», де ви зможете поринути в дикий світ автора з 17.04 до 29.06. І, звісно, беріть із собою песиків! 🦮🐾📍Львів // вул. Зелена, 20 (4 поверх) 11:00-20:00, понеділок — вихідний Вхід: 100 гривень#анонс #молдованов #ягалерея_пентхаус
TGLIST.COM.UA
