CG Frog

ПЕРЕМОЖЦІ 2D ЕТАПУ АРТ-ЕСТАФЕТИ❗️3D етап незабаром.🔨 Цього разу в нас на конкурсі було 38 продуманих, цікавих та дуже оригінальних концепт-артів. Зустрічайте переможців:🏆 Перше місце — Володимир Косінов. Він отримує артбук "Світ Гри Diablo" від видавництва Molfar та книгу "Композиція і наратив" від Arthuss;🥈 Друге місце — Oleksandr Picalovv. Митець отримує книгу "Композиція і наратив";🥉 Третє місце — Alina Samsonenko. Художниця отримує скетчбук на вибір до 600грн.Окрім цього, в нас є учасники без призів, проте точно достойні згадки:🎸 Maria Hdk🪓 Bohdan Tsurkan🔌 Alona Maksymenko🖋 Hlifft💼 Сatharija🥁 Vladyslav Filenko🧢 Evgen Ignatysha🧵 AVISTУсі імена клікабельні — привітайте переможців своїм лайком і підпискою❤️🥺 За традицією судді надали фідбек. Цього разу ВСІМ учасникам конкурсу.Обов'язково загляньте на дошку Figma, адже окрім фідбеків там є цікаві матеріали у кожної роботи — додаткові ракурси, схеми та скетчі. А переможець навіть додав анімації!📰 Стаття на DOU із найкращими роботами тут.♥️ Ми дякуємо журі, які писали фідбек та обирали переможців. Їх сторінки можна глянути (і підписатись) тут.♥️ Ну і звісно, висловлюємо величезну вдячність нашим спонсорам, які надали книги: Видавництво Molfar, яке випускає круті артбуки та комікси;Видавництво ArtHuss, де друкують корисні книги для митців. Там діє наш промокод art_relay на 10% знижки.Усі причетні до конкурсу, ви найкращі❤️ Ми пішли готувати арт-естафету до передачі в руки 3D-художників.Ну а ви поки підписуйтесь на учасників, аналізуйте фідбеки, прокачуйтеся і до нових челенджів!Хто виграв призи, напишіть @duleonto щодо відправки. Рандомний приз розігруватиметься вже після 3D етапу, між всіма учасниками.CG Frog ⭐️ Frogs art chat ⭐️ Molfar ⭐️ Arthuss ⭐️ArtCraft | #конкурс

🕯 Відображене світло - штурхан твоєму рендеруМожна розглядати кожну поверхню на малюнку як джерело освітлення. Виразність цього освітлення буде незначна й проявляється в тінях. Передаючи цей ефект можна оживити й наповнити світлом свою роботу. Це стосується як малювання в 2D, так і налаштування матеріалів та текстур в 3D.⏳Трохи історіїДа Вінчі занотовував у записнику: «Світло відбивається від яскравих предметів із пласкою напівпрозорою поверхнею. Від такої поверхні промені відскакують як мʼячик».Умовиводи Леонардо можна спостерігати на картині «Дама з фероньєркою». Ділянка шкіри під лівою щокою жінки особливо яскраво показує як Леонардо хотів передати свої спостереження. 📌 Щоб не переборщити з відбитим світлом в тінях, потрібно слідкувати за простим правилом: Ділянка тіні підсвічена відбитими променями не має бути світліша за основні освітлені зони об'єкта. Використано книги:«Леонардо Да Вінчі» Волтера Айзексона «Наш формат» «Колір і світло» серія «Від майстрів мистецтва» ArtHussНагадуємо, за нашим промокодом art_relay можна отримати знижку 10% на всі книги Arthuss 💰 #світло | CG Frog

😎 Французький супермаркет вчить корпораціїПоки гіганти на кшталт Coca-Cola та McDonald's роблять свої різдвяні ролики, згенеровані штучним інтелектом, невелика французька мережа супермаркетів Intermarché продемонструвала справжню силу анімації створеної людиною. Деякі навіть вважають, що ця реклама може стати уроком для Disney та Pixar, адже вона викликала тисячі позитивних відгуків. 📱 Рекламний ролик IntermarchéСтудії Illogic Studios, Wizz та Romance, що працювали над проєктом, свідомо відмовилися від гіперреалістичної естетики фільмів Pixar. Замість цього вони наклали ефект на 3D, створюючи вигляд дитячої книжки з оповіданнями. Майже кожна деталь була створена та анімована вручну. Над цим дворічним проєктом працювало понад п'ятдесят людей, які прагнули зберегти відчуття ручної роботи. 📱 Реклама Coca-ColaНа противагу цьому, різдвяна реклама Coca-Cola, створена за допомогою ШІ, була випущена крихітною командою з п'яти фахівців, які наштампували понад 70 000 відеокліпів. Подібні ШІ-проєкти можуть робитись швидко і недорого. Проте, як показує реакція аудиторії, вони часто не можуть зрівнятися з емоційним впливом класичної анімації. Випадок із Intermarché підкреслює, що важливі емоції й продукт, наповнений душею. Художній фундамент залишається головним елементом, який робить працю справді помітною.#Анімація | #Новини | CG Frog

😣 Шкрябаєш ту нещасну картинку, але топчешся на місці? Знайомо?Взагалі, не бійся питати поради в Frogs Art Chat у гілці з критикою. А ось невеликий список для самоперевірки:👁 залий силует предмета чи фігури одним кольором (чи все ще зрозуміло, що це? чи зрозуміле призначення предмета або образ персонажа?);👁 перевір контрасти у чорно-білому режимі (чи ділянки фокусу мають контраст і привертають увагу? чи «читається» зображення без кольорів? Чи відрізняються різні матеріали по тону?);👁 подивись на роботу «свіжим оком» — віддзеркаль, зменш масштаб, скинь собі на телефон і глянь як виглядає там. Також можна зменшити розмір картинки до 50х50 пікселів, щоб побачити що в тій каші виділяється, а що ні;👁 переконайся, що немає «злипання» або ледь відчутного дотику елементів;👁 перевір ритм і ієрархію (чи зрозуміло, що головне? чи елементи не конкурують між собою за увагу?)👁 спершу оцінюй форму, потім матеріали і лише тоді колір. Форма має читатися й без текстур, а рендер має підкреслювати її, а не маскувати недоліки;👁 прибери зайве (якщо вимкнути один шар/ефект — чи щось справді погіршиться? якщо ні, сміливо викидай);👁 накинь шар редагування із викрученим на максимум контрастом і/або насиченістю. Порівняй до і після.⭐️⭐️⭐️«Здається нічого не змінилося. А що ти поправив/-ла?🌟 », — чули колись таке?Так от, в економіці існує закон спадної дохідності — починаючи з певної точки приріст користі від подальших інвестицій зменшується. Що ж це означає?Неважливо, готуємо роботу на конкурс чи робимо будь-що інше, спочатку доопрацювання можуть значно покращити результат. Але настає момент, коли починає діяти закон спадної дохідності: ми вкладаємо більше, ніж отримуємо. Можна вважати проєкт завершеним у момент, коли обсяг докладених зусиль стає більшим за результат, який вони дають.Щоб уникнути цієї пастки, чітко визнач, яким має бути фінальний вигляд роботи, дійди до цієї точки — і зупинися. Для цього можна взяти в референси зразок хорошої роботи в необхідному стилі, чисто щоб орієнтуватися на рендер. Старайся, але не перестарайся🤌#жаба_пише | CG Frog | Конкурс

🕶 Робимо дизайн виразніше — прийоми стилізаціїЧомусь про цей скіл мало говорять. Зазвичай просто згадується зміна пропорцій і щось там про "мову форм", але ж хочеться зрозумілого, структурованого підходу. Тому давайте розберемо по пунктах. Стилізація — це свідома зміна візуальних елементів для передачі настрою, атмосфери чи емоцій. То як же ж їх змінювати? 🤔Спершу згадаймо ту саму мову форм. Це основа. Прості форми (🟩🟡🔺) викликають різні асоціації: квадрат — стабільність, трикутник — небезпеку, коло — дружелюбність. Стилізація часто починається з того, що ви вирішуєте, яка емоція(і форма) домінуватиме у вашому дизайні, і підтягуєте всі елементи до неї.А вже потім застосовуємо основні прийоми. Їх можна комбінувати як завгодно: 🪐 Спрощення. Прибираємо елементи, що не читаються й ті, що не доносять ідеї про обʼєкт; робимо простіші лінії. Узагальнюємо дрібні форми у більші та виразніші;🪐 Деформація. Змінюємо пропорції елементів — памʼятаємо правило дизайну про велике/середнє/мале. Наприклад, робимо очі більшими, зброю довшою, а талію тоншою. Головне — зробити силует чітким та впізнаваним;🪐 Перебільшення. Аналізуємо об'єкт. Знаходимо його найважливішу, характерну рису і викручуємо її на максимум. Є сенс пробувати перебільшувати поки не стане негарно, щоб зрозуміти де межа;🪐 Підсилення неідеальності. Додаємо нерівномірності, несиметричності — це оживляє дизайн. Насичуємо деталями зону фокусу. 🔍 Важливий момент: Консистентність. Якщо ви стилізуєте персонажа, його оточення та пропси мають бути стилізовані за тими ж правилами. Інакше все розвалиться.Як варіант, можна робити більш реалістичний скетч, а потім вже стилізувати й покращувати форми. Не поспішайте одразу приймати рішення про фінальний дизайн і переходити до рендеру. Краще перепробуйте купу різних цікавих варіантів, а тоді комбінуйте і обирайте.Подивитись щось на тему:📱 Спрощення форм. Proko 📱 Стилізація будівлі. Tyler Edlin Як завжди практикуємось, шкрябаєм планшетик — тоді буде результат. Concepts by Matt Sanz#жаба_пише #Концептарт | CG Frog | Конкурс!

Референси не закінчаться ніколи 😮😮На каналі вже накопичилась пристойна кількість матеріалів з рефами, тож ми підготували для вас мега-добірку.🦵Людина Referenceangle — фото-портрети. У пошуку можна налаштувати ракурс, стать, вік тощо;x6ud — пошук фотографій частин тіла за позою і ракурсомРєфи — укр тг канал із референсамиPosemaniacs — сайт із заготовленими позами, які можна крутити в 3D;Figurosity — теж 3д модельки людейReference Archive — персонажі із ґач та анімеJookpubStock — фотосети жіночих поз та образів з однією людиною;Truref — фотосети людей;3D моделі чоловіка й жінки, що можна виставити в потрібну позу в 3D софті;Anatomy 360 — фотоскани тіла, портретів, рук та одягуBodiesinmotion — люди в динаміці покадровоBiodigital — органи людини, біологіяВідео 100 способів ходьби;Малюємо руки; 🐸 Тварини x6ud — референси голів тварин із пошуком по ракурсуAnimal photo references — фото тварин 😵‍💫 Загальне Character design references — Анатомія, стилізація, одяг, портрети, професії, історичні епохи, настрої, пози, дизайн істот, тварин, пропсів, транспорт і т.дUnsplash — якісний безкоштовний фотосток. Зображення можна використовувати для комерційних робіт.Sketchfab — бібліотека безкоштовних 3D моделей, які можна покрутити в браузері або скачатиThe Metropolitan Museum of Art — музейні архіви історичних артефактівHuaban — китайський клон Пінтересту з цікавими фішкамиRedNote — ще один китайський сайт з рефамиSetteidreams — колекція концепт-артів, модельних аркушів, сторібордів та навіть артбуків по японських мультиках Screenmusings — кадри з фільмів для палітр й натхненняPublic work — пошуковик для контенту вільного від авторського права з музейних колекційNicon small world — фото й відео мікроскопічного світуCosmos — естетичний Пінтерест (в основному фото і дизайн)Пак рефів на 11гб — людська та тваринна анатомія, розкадровки анімацій, концепти до мультфільмів, дизайн механізмівGracg — китайська соцмережа для художниківConcept art world — ресурс для концепт художників, ілюстраторів, візуальних розробників й аніматорівСтаття про використання матеріалів без авторського права Pureref — користуємось референсами продуктивно #референси #добірка | CG Frog

🌚 Гра в богаТрохи про короткометражний фільм "Playing God” режисера Маттео Бурані у жанрі боді горрор.Анімовано Аріанною Ґеллер у техніці stop-motion.Фільм мав надзвичайно успішний фестивальний показ у 2025 році й здобув оскароносні кваліфікаційні нагороди на двох фестивалях — Animayo у травні та Tribeca у червні.Маттео Бурані:«Playing God народився з особистої потреби — необхідності “вигнати” нав’язливі роздуми, які супроводжували мене роками: про створення не лише як художній акт, а як метафору людської крихкості та силових взаємин між тими, хто формує, і тими, кого формують». Створення Playing God було семирічною подорожжю, сповненою помилок і безкінечних спроб.Спочатку здавалося неможливим знайти продюсера, який би повірив у цю ідею, тож ми заснували власну продакшн-студію — Studio Croma Animation — і вирішили зробити фільм самостійно.Матеріальність була ключем до нашого візуального підходу: глина, сприйнята як жива плоть, вибухає своїми текстурами й перетвореннями. Ми створили міст між реальністю та чарівним вигаданим світом, чого можна досягти лише за допомогою стоп-моушну. Переглянути бекстейдж з фільму можна тут, а ось тут показують сам фільм за невелику плату.CG Frog

🖋️ А тут хтось проходить Inktober використовуючи власне Ink?Ну тобто чорнила. Сьогодні розкажемо трохи цікавого про цей матеріал.🌊Витоки:- Перші чорнила робили з сажі, змішаної з водою чи олією.- Єгиптяни ще у 2500 р. до н. е. вдосконалили процес, створивши «лампову сажу» (carbon black) – стійкий чорний пігмент.- Китайці незалежно винайшли чорнила на основі рослинних барвників.🪶Винахід гусячого пера як засобу для письма у VI столітті  дав чорнилу нове життя, і воно стало основним методом ведення записів у Західному світі. Існувало кілька типів чорнил:🪐 Залізогалове чорнило (Iron Gall Ink) Найпоширеніше чорнило з XII до середини XIX століття. Воно виготовлялося з солей металів й танінів, отриманих із рослин, найчастіше з «галових горішків» (наростів на дубах).Спочатку воно безбарвне, а потім окислюється до насиченого чорного. Добре приготовлене залізогалове чорнило є стабільним, але коли воно надто кисле, воно може пошкодити папір, спричиняючи його розтріскування. 🪐 Лампова сажа (Lamb/Carbon Black)Це стійке чорнило на основі карбону та сажі виготовляли шляхом спалювання олій або соснових смол. Воно створює виразні лінійні штрихи й може розбавлятися для отримання прозорих сірих розмивів. Було популярним у Північній та Центральній Європі в XVI столітті та відродилося в XIX столітті. 🪐 Бістр(Bistre), сепія й logwoodМають натуральне походження. Bistre виготовляли з «деревної сажі» зібраної з димоходів. Колір варіюється від відтінків червонувато-коричневого до сірувато-коричневого.Сепія виготовлялася з так званого чорнильного мішка морського молюска — каракатиці. Використовувалася європейськими художниками з середини XVIII століття при малюванні пером і пензлем.Logwood це натуральний червоний барвник, що видобувається з невеликого дерева секвої. Стало популярним у XIX ст., бо було дешевшим і не псувало сталеві пера. Вінсент Ван Гог використовував таке чорнило в поєднанні з очеретяним пером для експресивних ліній. На жаль, такі малюнки часто вицвітали до коричневих і помаранчевих відтінків. 🪐 Тверді чорнила (ink sticks) Це традиційна форма чорнил у Китаї, Японії та Кореї. Їх виготовляли з дуже дрібної сажі, змішаної з тваринним клеєм, формували у бруски та висушували роками.Художник чи каліграф натирав таку паличку на спеціальному камені з водою, отримуючи рідке чорнило. Сам процес вважався частиною творчого ритуалу. Можна глянути процес створення таких чорнильних паличок. 🖍️А вже у XIX ст синтетичні чорнила витіснили класичні.  Зʼявилися ручки, маркери, більш стійкі й насичені кольори.Ось колекція малюнків чорнилом від The Metropolitan Museum of Art для натхнення.Ще одна колекція зображень майстрів минулого чорнилом.Джерело – The Metropolitan Museum of ArtCG Frog

🤔 Що потрібно для пошуку роботи художнику?Відповідає HR.🤏 Базовий мінімум:• Портфоліо (ArtStation, Behance)• Активність у соцмережах та арт-спільнотах (це теж сигнал для компанії — ти комунікабельний, відкритий і “видимий”)• Софт-скіли• Цікавість до графіки гри, куди подаєшся та вміння потрапляти в стиль компанії• Мінімум 5 робіт в портфоліо, які показують потенціал• Контактна інформація (елементарне, але часто забувають — щоб тебе було легко знайти) 🔝 Розкішний максимум:• Показуєш етапи роботи• Активно ведеш LinkedIn• Час від часу оновлюєш своє портфоліо• Вмієш оптимізувати пайплайн (базовий блокінг у 3D, фотобаш, робота з шарами) • Швидкість + якість → золото для продакшну. • Сильні хард-скіли • Знання англійської • Художня освіта • Досвід у реальних проєктах 💡 Поради:• Немає досвіду? Бери участь у волонтерських проєктах. • Знаєш лише основи Blender? Все одно вказуй в CV (тільки вкажи, що початківець) • На співбесіді цінують щирість. • Вказуй освіту й будь-який досвід, якщо релевантного взагалі немає. • Редагуй резюме під кожну конкретну позицію. Мінімум — ти шукаєш студію. Максимум — студії шукають тебе 😎#робота | CG Frog

◽ Sketchfab — #класика для 2D та 3D художників.Так-так, і для 2D теж, не дивлячись на те, що це традиційно тридешна платформа.Отже, для тих хто не в курсі що це: Sketchfab — сайт із бібліотекою безкоштовних 3D моделей, які можна дивитись, скачувати або заливати самому.Для чого використовувати 3D Artist-у: ⭐️Шукати приклади для наслідування. Тут можна повчитися як робити гарну сітку чи текстури, аналізуючи чужі гарні роботи. На відміну від артстанції, де часто показують не все, тут модель можна завантажити і роздивитись самому;⭐️Ділитись своїми власними моделями, які лежать без діла. А якщо в правильних місцях додати лінки, то це ще й реклама своїх основних продуктів/послуг;⭐️Максимально очевидний спосіб використання, і все ж.. Для тих, хто займається створенням концепт-арту оточення, це чудовий ресурс де можна накачати модельок. Головне не забувати, що в такій роботі мають бути і власні моделі — таке цінується набагато більше. 2D-художнику: ⭐️Референси. Буває, що потрібно розмістити в просторі якийсь складний об'єкт, а часу(і бажання) на лінійну побудову немає. В такому випадку можна спробувати пошукати потрібний об'єкт на Скетчфаб. Найкрутіше те, що вам зовсім не треба знати 3D софт для використання. Тут є вбудований переглядач моделей, в якому достатньо буде покрутити об'єкт і банально зробити скриншот.⭐️Навчання. Хочеться поставити обрубовку гіпсової голови під певним кутом і світлом для стадіка, а вдома такої не завалялось? Виставляємо ракурс і світло на Скетчфаб і кайфуємо. Фічі і нюанси, про які варто знати: ⭐️Якщо затиснути в перегляді моделі Alt, то можна змінювати світло, а якщо Shift — переміщати модель відносно центру сцени⭐️Продавати і купувати моделі тут не можна, сайт лише для безкоштовного контенту. Магазин знаходиться за адресою fab.com. Це сайт, що відділився від Скетчфабу, але на останньому досі є його сліди. Наприклад деякі моделі скачати не вийде, буде лінк на Фаб. Проте для 2D-шників гарна новина: покрутити все ще можна буде безплатно.⭐️Тут є колекції — щось типу аналогу дошок в пінтересті. Можна зберігати собі модельки на одну тему і дивитись чужі колекції. Ось наприклад 500+ моделей голів.⭐️Інколи тут є цілі готові анімації моделей, які можна перемикати, міняти швидкість і т.п. Знову таки, зручно при пошуку референсів. Ось наприклад тут можна перемкнути біг, ходьбу, стрибок і idle анімацію. #референси #3D #сайт | CG Frog