yak'music

Рівно 5 років тому — 6 червня 2021 року Один в каное випустили свій другий однойменний альбом!Це тиха, стримана й дуже цілісна платівка на 12 пісень. До його 5-річчя особливо помітно, що цей реліз не постарів: він і досі звучить як простір, у який хочеться повертатися не за гучними приспівами, а за відчуттям чесності.Тут мав бути черговий мій графоманський текст до 5-річчя другого альбому гурту Один в каное. З роздумами про мінімалізм, тишу, голос, паузи й те, як ці пісні з роками не втрачають своєї сили. Але чи справді це потрібно, якщо з цим релізом і так усе зрозуміло?Є альбоми, які хочеться розбирати по деталях. А є такі, до яких достатньо просто повернутися. Вони не потребують гучних пояснень, бо давно стали частиною особистого досвіду слухачів: у когось — через конкретну пісню, у когось — через період життя, у когось — через відчуття, яке важко нормально сформулювати.Тому ця публікація — не зовсім рецензія. Радше нагадування про альбом, який варто переслухати. Можливо, не для того, щоб відкрити в ньому щось нове, а щоб перевірити, як він звучить для вас зараз.youtube | spotify© yak'music

чорна кулька дебютує з іронічною піснею про право відчувати більше«ДЛЕЗ» — це історія про дорослу закоханість і те, як легко сильні жіночі емоції назвати “залежністю”, якщо вони не вписуються в зручні рамки. У треку чорна кулька іронізує над цим ярликом і перетворює його на власну позицію: краще відчувати забагато, ніж не відчувати нічого.У центрі пісні — емоційний спалах, який не намагаються пригладити. Театралізованість, перебільшення й внутрішня ексцентричність тут працюють не як поза, а як спосіб показати стан, коли почуття вже не хочуть бути “нормальними” чи зручними.Музично це емоційно драматичний інді-поп-рок.У мене накопичився матеріал, сили й сміливість запустити сольний проєкт, де я зможу повністю розкритися як авторка і втілювати власні творчі ідеї. Без Black Balloon не сталася б чорна кулька, тому і назва така. Втім, змінився загальний підхід до написання пісень, музики, аранжувань, та реалізації: від просто класної тусовки до амбіції, в яку я вірю і готова вкласти себе дивись© yak'music

Bah-Bah Genesis випустили альбом-подорож крізь очищення, темряву і нове життя«L’eau Nouvelle» — це історія про очищення і переродження, яке не відбувається спокійно чи миттєво. Альбом звучить як безперервна подорож крізь різні стани — від напруги й темряви до руху, прийняття і нового життя, де вода стає образом переходу між старим і новим.У центрі альбому — відчуття переходу: ніби слухач проходить крізь різні внутрішні простори, де тривога, напруга, краса, темрява й рух поступово змінюють одне одного. «L’eau Nouvelle» можна сприймати як історію про оновлення через нестабільність: не спокійне “переродження”, а складний процес, у якому тебе несе течією, але саме ця течія й очищує.Музично це яскравий мікс джаз-року, ф’южну, фанку, прогресивного року й ембієнту. Альбом звучить об’ємно й мінливо: з довгими інструментальними розгортаннями, живою ритмікою, грувом і відчуттям постійного руху, але без перетворення на легкий лаунж — тут більше напруги, глибини й прогової драматургії.слухати© yak'music

Покруч запрошують у лабіринт без повернення в дебютному альбомі«ПКРЧ Голосними» — це фінал десятирічного етапу роботи й водночас точка входу в систему, з якої вже неможливо вийти таким самим. Реліз працює як багаторівневий лабіринт: у ньому немає одного правильного маршруту, але кожен трек відкриває новий емоційний стан і веде слухача далі. Альбом не дає готових відповідей, а радше запрошує до взаємодії — з музикою, власними відчуттями й образами, які виникають під час прослуховування.Музично це важка, атмосферна й багатошарова альтернативна робота, побудована на увазі до деталей, драматургії та тональних переходів між композиціями. За участі 71 музиканта «Покруч» створили не просто збірку треків, а цілісний простір, у якому напруга поєднується зі спогляданням, а масштаб звучання — з особистим внутрішнім досвідом.«Покруч» — київський студійний проєкт, заснований у 2015 році Євгеном Петрусенком і Сергієм Любінським. Згодом до роботи долучилися Гліб Проців та Олександр Грідін, а сам проєкт виріс у творчу майстерню, де поєднуються важке звучання, експериментальна форма, атмосферність і увага до музичної драматургії.слухати© yak'music

Нове ім’я: disoka disoka — молода українська артистка, яка через альтернативний R&B говорить про вразливість, пошук себе та втрату дому. Її дебютний сингл “frustration” став точкою старту нової особистої й музичної історії — а нижче ми поставили їй кілька запитань.❓ Хто така disoka?disoka — це альтернативний R&B, що розмиває межу між “нішею” та “популярним”, фокусуючись на глибоких темах, близьких кожному. Музика від самого дитинства була основою мого життя: музична школа до пізнього вечора, студентські роки в музичній академії, виснажливі конкурси та заняття вокалом. Тому disoka з’явилася як органічне продовження мого шляху. Значним поштовхом для мене стала втрата відчуття дому, адже моє рідне місто Херсон опинилося під окупацією на початку повномасштабного російського вторгнення в Україну. Дім — це місце, де ти справжній, без прикрас. Тому і моя музика стала простором для відвертості та спокою ❓ Чому саме R&B?Мій музичний смак з дитинства формувався під впливом західних R&B-виконавців: Justin Timberlake, Christina Aguilera, Destiny’s Child та інші. R&B — це саме той жанр, який найбільше резонує зі мною емоційно. Мене захоплює в ньому все: від рваних, ламаних ритмів до складних мелізмів та пластичного вокалу. ❓ Як ти хочеш запам’ятатися після дебюту?Я намагаюсь транслювати себе такою, яка є. Проте вважаю, що кожен слухач запам’ятає мене по-своєму — крізь призму власних переживань та упереджень під час знайомства з моєю творчістю.Те, як я хочу, аби мене запам’ятали, буде лише моїм власним ідеалізованим образом себе, що доволі нереалістично. Це більше скидатиметься на нав’язування першого враження слухачеві. Тож лише час покаже, як насправді виглядав початок disoka. ❓ Чого чекати далі?Зараз я активно працюю над новим матеріалом, який продовжить історію, розпочату у frustration. Літо обіцяє бути продуктивним для мене та моєї маленької команди. Ми вже готуємо наступні релізи, які будуть ще більш цікавими, але залишаться в моїй системі координат.На даний момент я сфокусована на візуальному продовженні треку frustration — я вірю, що музика має бути не лише почута, а й "побачена". ❓Про "frustration" — особистий станШлях до першого релізу був довгим — він пролягав крізь постійні сумніви та пошуки власної естетики. Оскільки ідеал у моїй голові здавався недосяжним, цей трек майже рік чекав на свій момент. У період повного вигорання та фрустрації життя подарувало мені дуже важливих людей. Саме моє оточення відіграло вирішальну роль у внутрішньому виборі між «мовчати» та «кричати». Довгий час люди були для мене лише загрозою — чимось, що здатне зруйнувати зсередини. Проте зараз люди — це мій порятунок. Слухайте дебютну пісню disoka — “frustration” уже на стримінгах.слухати© yak'music

Faine Misto запускає благодійний збір «Звуковий Бар’єр» на дрони-перехоплювачі для бригади НГУ «Азов»🎯 Мета збору — 20 000 000 грнКошти підуть на дрони-перехоплювачі, які допомагають захищати українське небо та зберігати життя військових і цивільних.«Звуковий Бар’єр» є частиною великої ініціативи АЗОВ.ONE — «Східний Бар’єр», мета якої — зібрати 250 000 000 грн на створення комплексної системи оборони.З 2022 року Faine Misto є офіційним представником бригади «Азов». За цей час спільнота фестивалю вже зібрала понад 150 000 000 грн на потреби підрозділу. У 2025 році — ще понад 20 000 000 грн на евакуаційні автівки для медичної служби бригади.Долучитися можна донатом, відкриттям підсилюючої банки, благодійною активністю або інформаційною підтримкою.🔗 Банка збору: https://send.monobank.ua/jar/2WAAauzPf2Також кожен охочий може відкрити власну допоміжну банку. Деталі — у координаторки Софії: Instagram @soniazubritska🎁 Для тих, хто відкриє допоміжну банку, передбачені гарантовані подяки:🔹від 5 000 грн — футболка «Звуковий Бар’єр»🔹від 10 000 грн — футболка + колекційний шеврон🔹від 15 000 грн — футболка + шеврон + 50% знижки на квиток Faine Misto 2026🔹від 20 000 грн — футболка + шеврон + триденний квиток на Faine Misto 2026Faine Misto — це не лише фестиваль. Це спільнота, яка знову об’єднується заради захисту українського неба.© yak'music

HLIBOROB повертаються до юнацького шоку й пам’яті про Маріуполь«НЕРО» — це пісня про досвід, який трапляється один раз, але потім роками не відпускає. У цьому треку HLIBOROB повертаються до сильного юнацького враження, пов’язаного з Маріуполем, мистецтвом і моментом, коли реальність раптом починає відчуватися більшою, гострішою і майже нереальною. Це не буквальний спогад, а радше узагальнений образ, до якого хочеться знову й знову повертатися, навіть якщо його вже неможливо пережити так само.Пісня також задає настрій майбутньому альбому «Начувайся» — про дорослішання серед бруталізму, чорно-білої реальності й тих яскравих спалахів життя, які врізаються в пам’ять назавжди. Саме тому «НЕРО» звучить як спроба втримати всередині те, що сформувало тебе, навіть якщо сам світ навколо вже змінився.Музично це суміш репу і блюз-панку з відчуттям нерву, пам’яті й внутрішнього вибуху, де особисте переживання перетворюється на щось більше, ніж просто спогад.Презентують альбом у київському Mezzanine вже 15 травня (купити квитки).слухай© yak'music

Sigmund Friends починають із музики про тих, на кому все тримається«In The Trenches» — пісня про людей, чию силу не завжди видно зовні, але саме на них усе тримається. Це про щоденну витримку, внутрішню зібраність і героїзм без пафосу — коли людина просто робить своє, попри напругу, втому й тиск. У цьому треку важливий не сюжет, а відчуття опори: енергія, яка не дає розсипатися, і напруга, яка не ламає, а навпаки збирає докупи. Саме тому пісня звучить як присвята тим, хто рухає все вперед без зайвих слів.Музично це сучасний джаз на стику з фанком, соулом і роком: грувова, жива, вільна композиція, де імпровізація і мелодія працюють на відчуття сили та руху.Окремо реліз супроводжується лайв-відео, а сам трек увійде до дебютного альбому «Path of Glory», що вийде 24 квітня.Sigmund Friends — це супер тріо, що складається з Павло Литвиненко (піаніст, клавішник і музичний продюсер гурту Бумбокс), Денис Дудко (контрабасист, бас-гітарист гурту Океан Ельзи) та Олександр Люлякін (барабанщик Бумбоксу).дивись© yak'music

Лея заходить у нову еру через внутрішній конфлікт і саморуйнування«Ілюзія головного героя» — це історія про момент, коли головним суперником стаєш ти сам. Пісня починається як ніби діс на когось іншого, але поступово оголює справжній конфлікт — постійне порівняння себе з іншими, внутрішній тиск, самокритику і стан, у якому власні думки працюють проти тебе.Це трек про самознищення через уявне змагання, де здається, що ти борешся з кимось зовні, хоча насправді весь бій відбувається всередині. Саме тому реліз звучить як жорсткий, емоційно оголений вхід у новий етап творчості Леї.Музично це вибухова суміш нью-метал, репкор та інді-рок: жирні гітари, панчові барабани, агресивний речитатив і сирий скрім формують відчуття нічної гонки без гальм.Пісню доповнює кліп, де Лея з’являється одразу в двох образах — скута в ланцюгах у гамівній сорочці та в оточенні гламурних версій самої себе, які спостерігають і засуджують, підсилюючи головну думку треку: справжній конфлікт живе лише в голові.дивись© yak'music

Чому пісні з альбому «Таємний код: Рубікон» гурту Бумбокс пропали з стрімінга?Відповідає Oleg Jam (Олег Аджикаєв) — співавтор більшості пісень альбому «Таємний код: Рубікон» і саунд-продюсер усього альбому (зведення та мастеринг), далі його пряма мова:Пісні створювались за моєї безпосередньої участі як співавтора, використовувались у релізах і комерційно працювали. Зокрема, «Безодня» — дует Андрій Хливнюк і Тіна Кароль — була включена до альбому «Найти своих». Іронія ситуації в тому, що музику створюєш разом, а коли доходить до грошей — раптом стає складно знайти навіть базову прозорість.Як співавтор я не отримав ані зрозумілої звітності, ані належних виплат за використання цих творів.Це не історія “про образу”. Це історія про те, як використовується чужа робота і як автор залишається без відповіді на просте питання: де його частка.Саме через цей конфлікт використання частини треків зараз зупинене, і вони недоступні на платформах. Цей пост — відповідь тим, хто питає, куди зникли пісні.Далі я буду публічно показувати всю цю історію — з документами і фактами. © yak'music