Ukrainian Fashion Week

Перший погляд на оновлений магазин Gunia Project на Антоновича, 4/6«Магазин Gunia Project на Антоновича, 4/6 — наш перший повноцінний простір, який пережив багато змін і трансформацій бренду. Оновлення, яке планується, — велика подія для нас, тому що завжди складно наважуватися на зміни того, що вже й так чудово працює. Водночас ми віримо, що ніколи не можна зупинятися на досягнутому, тому завжди піднімаємо планку для самих себе», — розповідають співзасновниці бренду Наталія Каменська та Марія Гаврилюк.«Новий шоурум Gunia Project на Антоновича продовжує розвиток просторової концепції бренду та водночас перегукується з новим магазином на Золотоворітській, 2а. Порівняно з попереднім простором інтер’єр став світлішим, відкритішим і більш адаптивним. Водночас він зберігає характерне для Gunia Project музейне ставлення до предметів — як до об’єктів, за якими стоять дослідження, ремісничі техніки та культурні історії», — каже архітекторка проєкту та засновниця Temp Project Анастасія Темпинська (саме вона працювала і над проєктом другого магазину Gunia Project на Золотоворітській, 2а).Відкрити оновлений простір на Антоновича, 4/6 обіцяють наприкінці літа. Якщо пощастить — встигнуть до Дня Незалежності України.

Ruslan Baginskiy запускає лінію ароматівСьогодні український мілінер представив свій перший парфум під назвою «Grain de Sel», що в перекладі з французької означає «дрібка солі» — таку ж назву має й композиція в ароматичних свічках бренду.«За десять років існування Ruslan Baginskiy вдалося сформувати власний впізнаваний всесвіт — мову колекцій, силуетів, матеріалів і образів, що виходить за межі аксесуарів та стає окремою екосистемою. Своїм світом. Тепер у цього світу є власний аромат — парфум Grain de Sel!Grain de Sel зібрав мої улюблені ноти й відчуття, з яких складається RB World: легкість, гра, природність, тілесність і присутність. Це спроба перекласти в аромат те, що раніше існувало у формі візуальних образів, ремесла та предметів», — каже Руслан.Парфум отримав унісекс-композицію з нотами стиглої груші та яблука на початку, акордами конвалії та фіалки в серці та теплою базою з мирри, лабдануму, мускусу й бобів тонка. Сам дизайнер називає аромат «відсутнім елементом», який завершує світ бренду RB.

Фіналісти XXVII конкурсу «Погляд у майбутнє»25 квітня у просторі київської книгарні «Сенс» завершився один із ключових етапів Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє». За результатами презентацій та серії співбесід із учасниками члени журі обрали 12 фіналістів. Роботи конкурсантів оцінювали провідні українські fashion-дизайнери та члени Ukrainian Fashion Council: Марія Гаврилюк, Надя Дзяк, Лілія Літковська, Наталія Каменська, Лілія Пустовіт та Іван Фролов.До фіналу XXVII Всеукраїнського конкурсу «Погляд у майбутнє. Нові форми реальності» увійшли:Дарʼя ВереничВалерій ГродзевичВіолетта ДубинаАнастасія ЛитовченкоКатерина МарченкоАліна МазурЄвгенія МельникАнастасія НавроцькаОлександра СахаудіноваВасилина СтарикІрина ЧерногрицькаСофія Ярмак«Мода починається з ідеї, але виживає лише тоді, коли за нею стоїть сміливість і розрахунок. Українська мода сьогодні – нова мова країни, через тканини, силуети й деталі молоді дизайнери формують образ України, який бачить світ: сміливий, самобутній і сучасний. І нам важливо підтримати талановитих митців в той момент, коли ця мова тільки народжується. За кожною успішною колекцією та відомим на весь світ українським дизайнером стоїть не лише креатив, а й бізнес: рішення, ризики, фінансова дисципліна. Саме тут ми як банк разом з Visa можемо дати впевненість, інструменти і розуміння, як перетворити талант на справу життя. Ми віримо, що нова українська мода народжується там, де поєднуються новий погляд та здатність мислити як підприємець», — коментує Ірина Костогриз, керівниця департаменту преміум продуктів ПриватБанку. Головні партнери конкурсу «Погляд у майбутнє. Нові форми реальності» — Visa | ПриватБанк.Наступний етап «Погляду у майбутнє» — творча резиденція фіналістів під кураторством Каті Сільченко, засновниці та креативної директорки бренду the COAT by Katya Silchenko. До програми резиденції увійдуть зустрічі з експертами індустрії, освітні та культурні заходи. Фіналісти отримають поради професіоналів для практичного втілення ідей та завершення конкурсних колекцій.Партнер Конкурсу — AQUA Миргород — сучасний український виробник вод, що формує нову культуру споживання натуральних напоїв. Компанія поєднує українське походження, сучасні технології та функціональний підхід до продукту.Всеукраїнський конкурс молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє» проходить під патронатом Ukrainian Fashion Council.

Фіналістка «Погляду у майбутнє» отримала Next Stage Grant для створення образів номінантам GrammyАнастасія Навроцька, фіналістка Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє» 2021 та 2025 років, отримала Next Stage Grant для створення капсульної колекції концертних образів для американського гурту Moonchild.Next Stage Grant — стратегічна ініціатива фонду Ірини Адоніної United For Freedom за підтримки генерального партнера — природної мінеральної води «КРИШТАЛЕВА». Проєкт спрямований на підтримку професійного зростання нового покоління українських дизайнерів, надаючи можливості для реалізації потенціалу та інтеграції у глобальний контекст.«Я хочу, щоб про українські бренди знали не лише в Європі, а й далеко за її межами — зокрема у США. Сьогодні в мене вже є напрацьовані контакти, які дозволяють розширювати партнерства і системно відкривати для наших дизайнерів нові можливості на міжнародному ринку.Для мене це не просто про вихід назовні — це про те, щоб український fashion звучав глобально, впевнено і на рівних. Я щиро вірю, що наші дизайнери мають усе, щоб бути визнаними у світі — і хочу цьому максимально сприяти», — коментує Ірина Адоніна.До оцінки робіт були залучені:Олівер Браун — головний редактор Mature Magazine.Ірина Адоніна — засновниця фонду United For Freedom;Анна Устенко — продюсерка конкурсу «Погляд у майбутнє».Грант надає можливість створити капсульну колекцію для американського гурту та виступає платформою, що трансформує творчу енергію молодих талантів у міжнародні кейси. Результати співпраці Анастасії Навроцької та гурту Moonchild світ побачить уже влітку 2026 року.«Щиро радіємо та пишаємося тим, що маємо можливість працювати з таким неймовірним та талановитим молодим українським дизайнером», — коментують учасники гурту Moonchild Амбер, Андріс та Макс.Ця колаборація спрямована на посилення зв’язку української моди зі світовою креативною індустрією та відкриває нові можливості для молодих талантів у межах «Погляду у майбутнє».Всеукраїнський конкурс молодих дизайнерів одягу проходить під патронатом Ukrainian Fashion Council.

Ukrainian Fashion Week оголошує дати сезону SS2759-й сезон Ukrainian Fashion Week відбудеться в Києві з 2 по 6 вересня 2026 року.Сезон Ukrainian Fashion Week SS27 фокусується на крафтах та їх сучасному переосмисленні українськими дизайнерами. «Вміння та бажання українських дизайнерів працювати з ремеслами, інтегруючи їх у сучасний дизайн, формує виразний голос української fashion-індустрії у світі. У цьому процесі мода стає інструментом, який не лише зберігає ідентичність, а й визначає її місце та цінність у глобальному контексті», — коментує Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.Протягом 29 років Ukrainian Fashion Week відіграє ключову роль у розвитку української модної індустрії, виступаючи платформою для нових талантів і взаємодії професіоналів індустрії та визнаних брендів. В умовах повномасштабної війни ця роль набуває особливого значення, підтримуючи сталу та адаптивну креативну екосистему.Реєстрація брендів для участі у сезоні Ukrainian Fashion Week SS27 триває до 15 травня за посиланням.

TG Group купили Varenyky Fashion.Українська компанія TG Group, до складу якої входять бренди TG Botanical, Tago та VIKTORANISMOV, придбала етно-бренд Varenyky Fashion.Varenyky Fashion був заснований Оксаною Лебедєвою у 2014 році як проєкт, що поєднує традиції української вишивки з сучасною модою. З перших колекцій бренд працював з етнологами, досліджуючи автентичні орнаменти та інтегруючи їх у сучасний одяг.За ці роки бренд сформував власну естетику та аудиторію, запам’ятався низкою яскравих проєктів та колаборацій.«Varenyky Fashion від самого початку був про збереження та переосмислення української традиції. Для мене принципово, щоб бренд розвивався в структурі, яка має ресурс для міжнародного масштабування. Саме тому його перехід до TG Group стане новим етапом розвитку в руках команди, яка поділяє ці цінності та має відповідний досвід», — коментує засновниця бренду Оксана Лебедєва.Пані Оксана полишає Varenyky Fashion, щоб сфокусуватися на розвитку Gen.Ukrainian — соціального проєкту, спрямованого на психологічну реабілітацію дітей, постраждалих від війни.«Вишиванка — це найсильніший символ, який ми маємо. У ній — сенси, історія і все, що пов’язано з нашою ідентичністю. Я давно думала про те, як було б правильно працювати з цим напрямом, і поява Varenyky Fashion у нашій структурі стала дуже логічним кроком», — каже власниця TG Group Тетяна Чумак.Це не перший випадок в історії української fashion-індустрії. Свого часу KamenskaKononova було продано Анастасії Рябоконь, після чого бренд змінив назву на Lake Studio. А зовсім нещодавно нові інвестори повернули до життя бренд взуття Marsala.

Співзасновниця Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська отримала премію УП 100: СИЛА ЖІНОК.«Ірина Данилевська — одна з тих, без кого українська мода, найімовірніше, так і лишилася б набором окремих епізодів. Вона не дизайнерка, а медійниця, редакторка глянцю та системна менеджерка. Саме тому їй вдалося зібрати з модних ініціатив молодої України індустрію, якої в 90-х ще не існувало.У 1997 році вона разом із партнерами запускає перший український тиждень моди формату prêt-à-porter. На той момент це авантюра — мода у пострадянській економіці з відсутнім ринком, правилами гри та аудиторією, яку треба "виростити". Але проєкт не зник після кількох сезонів, а навпаки, закріпився. Ukrainian Fashion Week з того часу регулярно проходить у Києві і стає точкою входу для українських дизайнерів у світову індустрію моди», — йдеться в офіційній заяві редакції УП.«Коли я думаю про Ірину Данилевську, з якою вже 30 років працюю в модній індустрії, я бачу її делікатність, інтелігентність і водночас сталеву силу. Ірина надихає тим, як 30 років розвиває Ukrainian Fashion Week. І при цьому — вона ніжна бабуся трьох онуків, чудова дружина і сестра, яскравий приклад того, як українська жінка може все і навіть більше», — каже дизайнерка Лілія Пустовіт у супровідному листі.Команда Ukrainian Fashion Week щиро вітає пані Ірину з нагородою!

У межах Ukrainian Fashion Week FW26–27 в Мистецькому арсеналі відбулася виставка ART OF FASHION: Sustainable Innovations. У просторі представили дев’ять образів українських брендів BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, PLNGNS, TG Botanical, UPSLOWUSE, а також fashion-школи UFEG. Усі роботи створені з використанням практик сталої моди — від апсайклінгу та ресайклінгу до zero-waste підходів і роботи з інноваційними матеріалами.Серед експонатів — Malevich Pants з колекції BEVZA SS26, виконані з відібраних вінтажних тканин із використанням апсайклінгових елементів. LITKOVSKA представила образ із demi-couture лінії ARTISANAL, створений вручну з перероблених матеріалів — виробничих залишків, текстильних фрагментів і архівних речей.Сукня TG Botanical SS26 виконана зі 100% сертифікованого волокна кропиви з використанням еластичної 3D-техніки жатки. У проєкті Ukrainian Fashion Education Group використано бактеріальну целюлозу, крохмальні та білкові композити, а також волокна льону й вовни, інтегровані в структуру матеріалу.Детальніше про кожен образ — на сайті fashionweek.ua.Photo: Сергій ХандусенкоModel: Ілона ВербоваModel Agency: Select ManagementStylist: Богдан КоваленкоStylist Assistant: Флорінда ЧернишинаMU/ Hair: 96groupShoes: KACHOROVSKA

SIDLETSKIY FW26–27: п’ять років архітектурної моди та нова культура інклюзивностіФінальний акорд Ukrainian Fashion Week — ювілейний показ SIDLETSKIY. П’ятиріччя бренду Ігор Сідлецький відзначив колекцією Personality, яка стала не просто ретроспективою, а глибоким дослідженням людської ідентичності. Для мене цей показ став ідеальним підсумком сезону: тут архітектурна мода зустрілася з неймовірною інклюзивністю та тендітністю сенсів.Ключовим метафоричним елементом колекції стало гутне скло. Як каже сам Ігор: «Це розмова про людину, її крихкість та внутрішню силу. Скло — прозоре й тендітне, але водночас міцне — стало метафорою особистості». Ми побачили ці емоції у формі скляних квітів та фірмових куль, які доповнювали вивірені конструктивні силуети. Але найбільше залу вразив вихід п’яти військових із протезами в адаптивному одязі, створеному разом із центром U+SYSTEM. Це було і про дизайн, і про гідність, і нову культуру інклюзивності, де мода стає реальною опорою.Ретроспективна інсталяція та лист подяки спільноті лише підтвердили: за ці п’ять років SIDLETSKIY виріс у зрілий бренд, здатний працювати зі складними контекстами. Personality — це точка, де архівні коди зустрілися з майбутнім, а форма нарешті повністю підпорядкувалася змісту. Фінал, який залишає довгий післясмак і надію на те, що українська мода — це насамперед про людей.

Ukrainian Fashion Week FW26–27 офіційно стартував! І перший показ завжди задає настрій всього сезону. Починаємо з J’amemme, які цього разу вирішили занурити нас у стан повної присутності.📌 J’amemme Présence: естетика камерності та тиха силаПерший день Тижня моди відкрив формат J’amemme de Salon. Це вишуканий реверанс у бік 50-х, коли моду не демонстрували на бігу, а давали можливість її роздивитися в камерних залах. Новий бутик бренду перетворився на живу виставку, де ми, глядачі, опинилися на відстані витягнутої руки від архітектури кожного виробу. У колекції Présence Юлія Ярмолюк майстерно працює з архітектурною чіткістю. Знакове для бренду плісе цього разу набуло скульптурного об'єму, а м’якість ліній поступилася місцем виразним плечам та фактурній екошкірі. Палітра нагадує осінній ліс після дощу: глибокий шоколад, карамель, димчастий беж і мох. «Ми хотіли відійти від шуму і створити щось концентроване, — каже Юлія. — Це про тиху силу жінки, якій не треба нікому нічого доводити».Для мене це ідеальний початок сезону. Повернення до витоків кутюрних салонів нагадує нам, що справжня розкіш — це можливість бути тут і зараз, помічаючи кожен ідеальний залом тканини.