Статистика telegram channel - @overhubb

Пацики. Я чисто на секунду сюди. Якщо ви хочете дійсно вирости в мікшуванні (в мене канал про це). Обзаведіться гарним моніторингом. Тільки серйозно підійдіть до цього. Вивчіть тему в доль і поперек. Прослухайте максимальну кількість навушників і моніків які зможете і купіть те, що буде вам давати 50% до вашого скіла. Інша 50% вашого скіла це вже знання і досвід, що залежить від вас. В 50% скіла входить ваше розуміння процесу, знання цього процесу, та досвід (все по 33%😂).І ваший мікс це буде вже не просто якась хуйня, а відображення вашого моніторингу, знань, розуміння, досвіду. Досвід буде одним з важливих аспектів які треба виділити. Бо з гарним досвідом можна зробити +-= речі навіть при поганій акустиці і з браком технічних знань. Шепс, наприклад менше шарить технічно, але по досвіду він на декілька пар голови вище за рядового чувачка. Тобто практикуйтесь і не бійтесь помилятись. Немає людини яка досягла без помилок. Бо помилки це і є формація вашого скіла. Ви можете знати дофіга чого, але мати мало досвіду як застосувати щось. Чому я ще писав за моніторинг? Система на якій ви працюєте, допоможе вам чути ті нюанси, які вам треба або виправити або покращити (або не чіпати XD). Ви ж не можете робити гарний звуковий матеріал на гучномовці який вішали на стовб в срср щоб передавати голос вождя? XD (це гіпербола авжеж, але думаю ясно). Для звукорежисера важливий контроль. Як ви можете виправити помилку якщо ви її не чуєте. Якщо ви не чуєте помилки, як ви взагалі можете дізнатись що вона є? Якщо вам сказали, що вона є, а ви її досі не чуєте, то що це може означати? В першу чергу не тільки брак знань "що саме треба слухати/до чого прислухатись", а і моніторинг. І слухайте багато якісної музики на якісному моніторингу. Це не можна купити, але це і є величезний досвід, "наслуханість".Терпіння, моніторинг, практика. Я вірю, що у вас все вийде.Текст не редагувався.

Друзі, напишу чесно й максимально спокійно: зараз у мене немає ресурсу вести цей канал так, як я планував.Причин кілька: у мене паралельно два універи, я пробую себе в новій творчій категорії, і мені потрібно залишати час на читання та розвиток. Також у мене є свої творчі задачі, пов’язані з текстами (пишу/працюю з матеріалами), і це теж забирає фокус та енергію.Щодо роботи: пропозиції інколи з’являються, але з гонорарами, за які якісно працювати неможливо — тому такі замовлення я свідомо не беру.Важливе уточнення: я більше не хочу займатися аудіо як діяльністю, тому вести навчальний контент у цьому напрямку мені зараз не відгукується. Скоріше за все, нових постів не буде (або вони будуть вкрай рідко й лише якщо раптом з’явиться ресурс).І ще про активність: каналу було б набагато краще, якби більше людей долучались до спілкування в чаті, який закріплений до каналу. Мені дуже не вистачає ваших питань і зворотного зв’язку: що незрозуміло, які теми реально потрібні, що розібрати, які формати вам заходять. Коли є діалог — тоді зрозуміло, для кого і для чого робиться контент.Тому нижче зроблю голосування: залишаємо канал чи видаляємо. Дякую за розуміння.

Компресор НЕ стискає динаміку.Компресор майже ніколи не працює з динамікою як уявляють це собі новачки. Компресор працює з огинаючою (Envelope) та з тим, як енергія розкладена в часі. Тобто він може зменшити піки, але з цим збільшує сприйману динаміку, панч і читабельність.99% відсотків навчального контенту починається з "компресор стискає динаміку". Це напівправда для вимірювальних приладів peek to peek, crest factor), але це не повне пояснення для слухового сприйняття.Класичне визначення як ми зрозуміли раніше, що воно не повне: компресор робить гучне тихішим яке в свою чергу наближається до найтихішого сигналу... Або ще гірше формулювання яке бродить в інтернеті: Робить гучне тихішим, а тихе гучнішим.В реальному прослуховуванні, ми оцінюємо не тільки різницю піків і "тихих місць" а патерн змін гучності в часі. Це ритм огинаючої, модуляції, атаки/спади, маскування. Для роспізнавання компресії важлива саме зміна модуляційних характеристик сигналу, а не "наскільки впали піки".У дослідженні JASA Чутливість слухачів до відмінностей компресії корелювала з відстанню між модуляційними спектрами сильно. r=0.9 та сама інформативна зона була 4 кГц.Поясню простими словами. Ми чуємо компресор, як зміну: живості, пульсації, дихання цієї огинаючої (modulation depth). Але аж ніяк кількість віднятих N піків.Огинаюча не = форма хвилі.Компресор майже завжди керує огинаючою. Компресор не тисне семпл за семплом як це уявляють всі. Він формує керуючий сигнал gain через детектор та згладжування, а потім множить на нього аудіо. Дві речі стають важливішими за динамічний діапазон.1. Як детектор вимірює рівень. Peak, RMS, оптична інерція і тд.2. Які часові константи (Атака, реліз, утримання (холд)) формують рух гучності (gain) в часі.Атака як інтегратор, а не просто швидкість реакції. Атаку можна вважати як константу, яка задає, наскільки система швидко впускає інформацію про зростання рівня в керуючий контур. В цьому сенці атака поводиться як "згладжування". Вона вирішує, що є пік який треба вхопити, а що короткочасний звук, який пролетів повз.Реліз - це як психоакустичний лоупасс (lowpass). Задає, як довго компресор пам'ятає, що щойно було гучно, і як плавно відпускає підсилення назад. Для слухачів це перетворюється в фільтер по часу.. Швидкий реліз дає тремтіння і памп, повільний же дає клей, плавність, масу. Сприйняття гучності і "ваги" також залежить від часової інтеграції в слуховій системі та спектро-часовому зважуванні. Тому рух огинаючої прямо вказує на відчуття динаміки.Чому те що щільніше, звучить часто гучніше?Людина не оцінює гучність як миттєвий пік, слухова система натомість агрегує енергію у часі та частоті і це формалізується у моделях гучності для time varying сигналів. На судження про гучність впливає також контекст, та те, що було до/після.https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC3509144/https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/2331216516682698Класична студійна історія як працює?1. Зменшується крест фактор2. Додається мейкап гейн3. Середній рівень/ щільність зростає4. Мозок інтерпретує як: гучніше, щільніше, ближче, потужніше і тд.Відчутна динаміка.Компресія здатна змінювати сприйманий таймінг. Сприйманий момент події залежить від форми атаки/наростання і може зсуватись, навіть якщо "фізично" подія стоїть на сітці. В сенсі піків, компресор дійсно зробить сигнал менш динамічним, але більш ритмічно виразним.Поки все.

Нарешті дочекались.... Раз в 100 років і палка перетвориться на ферарі. !!!Увага!!!. Плагін не вивчався максимально детально через те, що не дав хороших результатів. Тобто майже пуста витрата часу.Techivation AI-Rack.Пам'ятаю ті часи, коли компанія Течівейшн робила посередні, легенькі, вдобні плагіни. Зараз не буду робити огляд на них, а поговорю за їхній магнум опус (мабуть).Цей рек як говорить виробник "ідеальний мікс за секунду", створений на базі штучного інтелекту і інтерфейс всими силами говорить, що це має бути так. Мінімум налаштувань.Модулі:Не модуль, а прям невід'ємна частина реку - авто вирівнювач гучності. По суті на практиці автоматичний фейдер.Клеріті - розумний еквалайзер який вичищає "бруд" (так написано). Найцікавіше те, що під час тестування цього модуля я зрозумів, що він більш орієнтовний на нижню середину, щоб її нормалізувати так як думає плагін. Здається мені, що там не те як навчання машинне, а неначе алгоритм який працює за рожевим шумом. Частот в зоні нижньої середини дійсно стає менше, але із цим приходять нові проблеми у вигляді зміни інших зон спектру. Частіше за все, просто погіршить звук, та зробить дуже банальні речі в еквалізації, які можна досягнути власноруч (ну мені ось взяв будь який інструмент, і він просто два шельфи зробив...). Це не щось корекційне як наприклад Gullfoss.Деесер - розумний деесер який зберігає повітряність. Я би сказав що він не поганий, але при цьому він засильно стискає сибілянти, що вони перестають давати голосу відчуття чіткості, динаміки, повноти спектру. Є режими покращеної роботи вказані як Air, якщо натиснути на деталі модуля. Зазвичай порівняно з сікрет соусами https://t.me/overhubb/702 слабший, менше контролю, стискає дуже сильно. Але не забуваємо, що деесер не тільки для голосів, а і для інструментів.Імпектор - Модуль який додає транзієнтів, збільшує панч. Більше тут нічого додати. Аналогічним сікрет соусам типу OekSound Spiff та іншим детальним трензіент шейперам на мою думку - поступається.Компресор - Розумний прилад без ручок атаки, рейшо, релізу та трешхолду. Все що є, це параметр стиснення в GR та ручка мікс.Тільт - Звичайний наклон частот. Це навіть не розумний модуль. Після аналізу він ніколи не змінюється. Ви самі виставляєте тільт (нахил частоти) який вам потрібен.Лоуденер - Збільшувач гучності (це що, паралельна компресія???)/сатуратор. Можна зі 100% впевненістю сказати, що це сатуратор, який збуджує гармоніки і тим самим збільшуючи гучність матеріалу.Як користуватись? Натиснути кнопку "Вивчати" і чекати. Плагін важкенький для запуску. По відгукам, найкращі модулі, це клеріті та деесер. Працюють чисто і прозоро... Я в цьому не те, що сумніваюсь, а думаю взагалі навпаки...+Дуже швидко все робить. Економить час.-Помірна якість. Для людей лінивих, або які не мають часу розбиратись в обробці звуку, таке рішення може підійти.-Ціна. УВАГА.... 799 доларів. Ще раз.... 799 ДОЛАРІВ. На розпродажах падає все до 149 доларів.-Обмежений контроль модулів.-ЦП потребує відпустку, коли ви натискаєте кнопку "вивчити".Оцінка Overhub: 2/5

Xynth Audio ChromaСпектральний процесор і підсолоджувач (гармонік світенер). Chroma аналізує вхідний аудіосигнал і зміщує частоти, які не відповідають обраній музичній тональності, до найближчих нот у заданій гамі.-Розділяє частоти на ті що, поза тональністю та в тональності.-Частоти які в тональності - їх не оброблює.-Частоти не в тональності зміщуються нижче або вище на півтонни до найблищих нот в гаммі.Color 0-100% = хвичайний регулятор Dry/Wey. 100%-200% = Вже регулятор підсилення "гармонік" для більш кольорового сигналу.Спектральний морф - Змішування магнітуди сухого та мокрого сигналів у частотній області.Дозволяє зберегти забарвлення залишаючи при цьому транзієнти. При 100% налаштування - магнітуда замінюється сухим.Спектральний гейт - Використовує сухий сигнал як сайдчейн для гейтування кожного частотного бінa. Ефективно скорочує небажане дзвоніння та хвости, створені обробкою плагіна.Мультирейт - запускає обробку плагіну на нижчій частоті дискретизації.+Зрозумілий інтерфейс вибору основної ноти та гами.+Ручне налаштування нот на клавіатурі-Обмежений частотний діапазон-Артефакти при роботі. Вокодер-хорус-фленджер, філтраційне дзвоніння.-Проблеми з різкими дуже відмінними тональностями-Тільки для електронної музики.-Загальний хорус-подібний звук.Оцінка Overhub: 4/5

HOFA Colour SaturatorІц іновейшн, Джоні! Сатурація і дісторшн на новому вищому рівні. Автентичне аналогове звучання з новітніми цифровим контрольними функціями, які дають змогу безкомпромісного контролю для продюсерів, інженерам, аудіо дизайнерам.Нейроне моделювання. Це центр нашого плагіну який дозволяє відтворювати з точністю збудження гармонік аналогового заліза. Все знімалось з аналогових пристроїв які знаходяться в HOFA-Studios.-34 моделі сатурації-4 мікрофонних преампа-3 стрічки (стрічки додатково можна зробити більш реалістичними за допомогою ручки керування Wow&Flutter)-7 лампових гітарних ампів, для ооочєнь тяжкого звуку.-6 педалей стомпбоксів з відповідним овердрайвом і фузом.-5 налаштованих педалей для максимального дісторшена-4 студійні гармонійні текстури-5 старих алгоритмів HOFABiasEQ - це революційна система селективного еквалізуваня. Дозволяє застосовувати насичення на конкретні частоти. 9 смуг з повним експертним режимом налаштування за допомогою яких, ви можете зменшувати чи збільшувати підсилення дісторшену в різних частинах звуку.Креативні інструменти:Динаміка - обмежує або підсилює динаміку перед збудженням.Тільт - ну тут пояснювати не треба, це просто крива яка регулює який наклон буде у вашого звуку. Більш яскравий (високочастотний) чи більш тепліший (низькочастотний).Вов і флаттер - додає характерні коливання швидкості стрічкових машин для автентичного ретро відчуття.Нойс, крекл, хам - Ідеальні режими шуму для створення ЛоФай текстурного звуку. За допомогою фоллов та дак, ви можете додавати коливання ріня і фільтрувати їх.+Якісна сатурація+Автентична емуляція+Еквалайзер-Мало ефектів насиченняОцінка Overhub: 5/5

Після конкретного відео одного російського блогера про еквалайзери які наче не фарбують звук, багато людей кинулись до обговорення. Хочеться одразу попередити..... Що ось такий же самий взагалі "не фарбуючий" еквалайзер, у якого гармоніки нижче -90 дб (а це по заявам блогера не чутно людському слуху, шо і є правда) при одній синусі генерованій, починає набувати "кольору" коли подається вже не одна синуса, а декілька. Адже наший звук який ми мікшуємо це не одна суцільна синуса, а декілька (в житті цих синус і до 100 тисяч дійде) і ще при цьому додати хоч мінімальну компресію в 1 GR, так взагалі гармоніки перевалять вж за -50, а це чутний доволі діапазон. А тепер питання задайте собі... Якщо дуже багато еквалайзерів які пропонують емуляцію аналогу (хоча би збудження гармонік) при одній синусі мають -90 дб, то це означає, що вони чисті? Друге питання. Чому їх юзають професіонали і кажуть "-ой як круто фарбує"?Якщо потестити, то більшість екю, то купа з них матиме гармоніку -90 дб при синусі.... Я думаю питань у вас надалі не має виникатиме, чи фарбують чи ні.!!!Відео не моє!!!

Текст не редагований зовсім. Просто думки та монолог.Чому особисто я не роблю курси, або не продаю щось інше по звукорежисурі.Я хочу вам сказати чесно. Я вважаю курси повним лайном. Не тільки чиїсь, а і свої.Ви не зрозумієте логіку чому саме тут я зробив так, а коли в іншому випадку я буду робити по іншому. Ви побачите тільки результат саме на цій роботі (якесь аудіо), ще одного такого самого аудіо не буде. Можливо зрозумієте чому саме так було, але це буде не одразу, і все одно ви витратите ще часу на те, щоб освоїти те, що ви зрозуміли. Зазвичай після курсів ще більше запитань ніж ви отримуєте відповідей. Уявіть досвідчену людину яка продає курс.... З нього ви можете взяти щось унікальне. Якісь плагіни, техніки за допомогою плагінів, розуміння процесу і тд. А тепер порівняйте це з людиною яка нічого не знає, і вдає, що щось знає лише щоб продати свій курс. Ви таку ж інформацію, ба більше навіть правильнішу ніж в курсі зможете знайти в інтернеті. Я не роблю курс бо:-Не хочу ділитись своїм досвідом-Не хочу показувати техніки-Не хочу витрачати час, бо все одно буде більше питань ніж відповідей-Наскільки я би не був компетентним, я себе в глибині душі не вважаю, що я досягнув вершини знань і вмінь. Як я можу вам дати знання обробки коли сам не пізнав той дзен? От коли досягну того звуку, що в мене в голові... тієї якості... от тоді вже можна буде про курси подумати.Самим дієвим є менторство. Коли ви можете наочно побачити що робить професіонал, запитати його, відтворити і працювати над помилками з ним. Коли тобі допомагають, ще на хорошій акустиці, щей компетентні люди.Тому, не питайте в мене за курси будь ласка. Всю інформацію загальну я й так викладаю сюди. Лише щось з преміум контенту буде платним і все.Дякую за увагу.

Кольорове забарвленняПри роботі з записом, який потребує доопрацювання для поліпшення його якості, можна використовувати стандартні інструменти (тобто еквалайзер, компресор, ефекти реверберації, техніки M/S), а також інструменти, що змінюють гармонійний склад. Ці гармонійні інструменти працюють шляхом введення аналогових помилок у цифрове джерело. При вмілому використанні вони можуть позитивно вплинути на звук, зробивши його менш «цифровим». Кращі процеси будуть дещо непередбачуваними, оскільки результат залежить від рівня та частотного вмісту вихідного матеріалу, як і в аналоговому обладнанні. Можна використовувати емуляцію, схожу на магнітну стрічку, щоб посилити нижній середній діапазон, що неможливо за допомогою еквалайзера. Якщо додати третє гармонійне спотворення правильного типу, звук може стати яскравішим і виявити деталі.Якщо для підвищення рівня звуку використовується компресор-лімітер, зазвичай найкраще спочатку виконати забарвлення, а потім зменшити динамічний діапазон. Якщо забарвлення виконується за допомогою чогось іншого, ніж еквалайзер, на джерелі, що має мало динаміки, це потрібно робити обережно, щоб уникнути неприємних спотворень.Найкращі результати з гармонічною обробкою досягаються з відкритим матеріалом, що має простір для прослуховування зміненої гармонічної структури.

5. Динаміка і транзієнти.Сама транзієнтна атака в навушниках, здається швидшою через близькість драйвера до вуха, яке отримує надмірно чіткий імпульс, сама динаміка (компресія), здається менш помітною через гіпердетальність сигналу. Мікси зроблені в навушниках, часто виходять перекомпресованими, та надмірно яскравими. Студійні монітори, навіть якщо вони також дуже швидкі і чіткі на транзієнти, як наприклад Neumann KH, Amphion One тощо, мають більш природнє відтворення транзієнтів, таких якими їй почує слухач в реальності через те, що звиля проходить повітря. Окремо компресія відчувається реалістично, як на побутових системах.6. Фазові та просторові проблеми.Фазова кореляція, а саме фазові проблеми в навушниках не сприймаються на наший слух між каналами через їхню ізоляцію. Реверберація та ділеї як вже говорилось сприймаються в середині голови, ефекти звучать не в глибині, а просто на самому сигналі. На моніторах фазові проблеми відчуваються одразу. Починається розмиття стерео панорами, відчуття дірки в інструментах та самому просторі міксу.7. Фізіологічне навантаженняСлух швидше втомлюється під час прослуховування в навушниках через: постійний тиск у вухах, мікроколивання у середньому вусі та гучність. Сама гучність часто перевищує безпечний рівень через відсутність просторової дифузії. Від моніторів втома слуху менша, бо енергія звуку ще розподіляється природньо в просторі. Окремо гучність моніторів можна контролювати за SPL який точно калібрується.8. Підсилення дрібних деталей.Навушники виводять на передні план тихі сигнали, що допомагає виявити дрібні деталі, але водночас може змусити мікшера підправляти занадто багато непомітних деталей, що може збити баланс міксу. В навушниках можна почути деталі, яких не було чутно на колонках. Навушники зазвичай заохочують надмірне підчищення.Звучить як примітивний жах для мішера. Які ж тоді переваги навушників?- Стабільний звук незалежно від місця роботи- Відмінна недорога альтернатива студійним моніторам- Легкість тихого змішування — ідеально підходить для пізніх вечорів, церковних офісів, готельних номерів- Миттєвий відгук на вашій найпоширенішій системі відтворенняБонусом за мікшування в навушниках є те, що кросток можна виправити за допомогою бінауральних програм, наприклад CanOpener.То що ж робити, як навчитись змішувати?