Статистика telegram channel - @ebphotozone

💸 Гроші у фотографії — тема, від якої багато хто відвертається. Але саме вона показує, наскільки серйозно ми ставимося до своєї справи.▫️Часто можна почути: «Фотографія — це мистецтво, це хобі, це про натхнення». Так, але водночас це робота, яка потребує часу, енергії, вкладень у техніку, навчання та власний розвиток. І якщо ми уникаємо говорити про оплату, ми знецінюємо і свою працю, і всю індустрію, не думаючи про наслідки.📸 Фотограф приходить на зйомку не лише з камерою. Він приносить роки досвіду, свій смак, бачення, вміння працювати зі світлом, людьми, простором. Він відповідає за результат, який залишиться з клієнтом надовго. Я неодноразово писав, що ми маємо поєднувати безліч професій у собі, щоб залишатися актуальними та затребуваними. І це коштує грошей.❌ Але тут є пастка. Багато фотографів бояться просити адекватну ціну: хтось через невпевненість, хтось через страх втратити клієнта. У результаті маємо ситуацію, коли хороша робота оцінюється дешево, а сам фотограф вигорає.✅ Важливо зрозуміти: гроші у фотографії — це не про жадібність. Це про повагу.– до себе — свого часу і таланту;– до клієнта — адже коли він платить, він теж цінує результат;– до професії — адже саме так ми піднімаємо її рівень.▫️І тут найцікавіше: щойно ви починаєте правильно оцінювати свою роботу, приходять кращі клієнти, нові можливості й більша мотивація розвиватися.📌 Винятки існують. Засуджувати когось за ті чи інші рішення я не можу. Інколи бувають нестандартні кейси, які з часом приносять результат. Проте не тоді, коли це стає постійною практикою.Всім гарного вечора! ✨

▫️Створюйте можливості самі. Не чекайте, поки вас помітять.▫️Найбільший поштовх у моїй фотографічній діяльності стався тоді, коли я взагалі не знав, що таке «стоп», і шукав варіанти співпраці з усіма підряд.У теперішньому образі мені важко таке уявити. Інколи навіть соромно за деякі речі з минулого. Але аналізуючи все, що я робив, тільки тепер розумію: я тоді був великим молодцем. І зараз можу про це писати лише завдяки титанічній роботі, яку колись вклав.▫️Багато чого змінилося. Найважче для мене тепер — це образ, який склався на новому місці. Він більше заважає, ніж допомагає. Я хочу повернути того хлопця, якому було байдуже, і який ішов напролом. Саме такий підхід, як на мене, найдоречніший навіть у Європі.▫️Не слухайте тих, хто каже, що «вам самі напишуть». Вам напишуть тільки тоді, коли ви вже сотні разів написали самі, спробували тисячі варіантів, набили портфоліо, втратили купу сил, часу, нервів і грошей — і зробили роботу над помилками. І навіть тоді це не факт.▫️Тому моя порада проста: працюйте багато, вибивайте двері самостійно, якщо вони не піддаються. Все можливо.▫️Нещодавно мені сподобалася одна фраза:«Інколи треба бути найбожевільнішою версією себе».Головне — нікого при цьому не скалічити;)

▫️Останні два дні я збираю портфоліо. Переглядаю свої фотографії й думаю, що залишити, а що ні. І на подив розумію: обираю мінімум і часто зовсім неочевидні кадри з серій.▫️У цей момент я відчув, наскільки ми прив’язуємось до робіт і жаліємо викидати те, що здається «непоганим». Але чи є цьому «непоганому» місце?▫️Поки комбінував усе у формат презентації, зрозумів: хочу видалити все з Instagram і переробити. Наразі не можу цього зробити, але бачу, що якщо підійти грамотно — результат виходить зовсім на іншому рівні. Зараз моя сторінка здається мені доволі попсовою, і я не бачу великої різниці між собою та іншими потенційними «конкурентами». При цьому чимало з них дивляться на мене і думають: «Раз він так робить, значить це правильно».▫️До чого я це веду? Ми завжди відчуваємо, що варто залишити, а що — ні. Та багато хто чіпляється за свої роботи. Але якщо з десяти кадрів ви залишаєте лише два найсильніших — з великою ймовірністю саме вони “продадуть” вас краще, ніж купа посередніх.▫️Я вже бачу кілька постів, які точно приберу найближчим часом, і вже частково видаляю окремі фото з серій. У портфоліо, мабуть, залишу до 20 фотографій — так відчуваю. Якщо це не спрацює, тоді зроблю висновки й зміню підхід.▫️В цілому, якщо з креативного проєкту виходить 2–3 справді хороших кадри — це вже успіх. Не забувайте про це.

▫️Я часто говорю, що надзвичайно важливо раз на кілька місяців аналізувати свої роботи й те, що ви створюєте, щоб рухатися далі, особливо якщо відчуваєте, що йдете не зовсім у тому напрямку. Ось чудовий спосіб, який я підгледів на іншій платформі та переклав цей текст для вас. Власне, це саме те, чим я займаюся на постійній основі й буду робити буквально найближчими днями✨1. 30 зображень, які відображають ваші візуальні інтереси та прагнення прямо зараз.Подумайте, чому ви обрали саме ці картинки. Чим вони вам подобаються, що в них спільного, які теми, настрої, прийоми, композиції в них повторюються. 2. Оцініть свої технічні навички.Чи достатньо у вас зараз умінь, щоб створювати щось близьке до того, що вас надихає? Якщо чогось бракує, готові ви взятися за вивчення нових технік і інструментів?Якщо ні, можливо, варто повернутися до першого пункту й знайти теми, які вас по-справжньому заряджають енергією і бажанням діяти. 3. Опишіть свою ідеальну аудиторію.Уявіть: хто міг би бути вашим глядачем, замовником, контриб’ютором, журналом чи брендом? Чи є у вашому портфоліо роботи, які могли б їх зацікавити? І якщо ви розумієте, що вам потрібно зібрати зовсім нову аудиторію, можливо, є сенс почати з початку? 4. Подивіться на свої реалізовані проєкти.У чому ваші сильні та слабкі сторони? Подумайте, як би ви переосмислили й реалізували їх у новому прочитанні? Які напрацювання ви візьмете з собою в майбутнє? 5. Подумайте про своє місце в процесі.Що вам ближче: придумувати, створювати чи курувати? У чому ваші сильні сторони? 6. Що із завдань забирає у вас сили та натхнення? 7. Що у вас виходить легко? 8. Що мотивує продовжувати та доводити процеси до логічного фіналу? 9. Спробуйте відійти від звичних методів розробки проєктів та креативних процесів.Пошукайте неочевидні джерела натхнення, що працюють виключно для ваших тем і образів.

▫️Пишу свою особисту думку на тему журналів. Можете зі мною не погоджуватись.▫️Часто під час обговорення креативної зйомки хтось із команди запитує: «А будемо кудись відправляти?» І зазвичай маємо розуміння, що все, на що можемо реально розраховувати — це діджітал-видання. У друковане потрапити просто так, найімовірніше, не вийде. І на це є багато причин — про них, можливо, розповім окремо.▫️Що таке діджітал-видання? Часто це щось, що справляє враження лише на певну аудиторію або замовників, які взагалі не в темі й не розуміють різниці — але для них це може щось значити.▫️У моєму випадку краще, щоб зйомка нікуди не пішла, але була подана як персональний проєкт, ніж щоб вона опинилася поруч із незрозумілими або нецікавими роботами, які публікують ті чи інші діджітал-видання. Публікуються майже всі +/- в одних і тих самих «журналах» або на одних і тих самих сайтах. Їхні назви писати не буду — більшість і так зрозуміє, про що мова.▫️До того ж, у вузьких фешн-колах у Європі така публікація може зіграти проти вас — більше як зашквар, ніж як плюс у портфоліо.▫️Іронія ще й у тому, що тут вам можуть не дати речі чи аксесуари на зйомку, якщо немає підтвердження майбутньої публікації. Причому інколи їм реально байдуже, якої якості буде ця публікація.▫️Мене ще дратує час, який доводиться витрачати на очікування цієї «публікації». Щоб що?▫️Також, деякі друковані видання можуть бути зашкваром — на рівні з діджітал.▫️Якщо будуть питання чи думки — пишіть тут❤️‍🔥

▫️Цими днями займався тим, що збирав портфоліо для майбутніх листів по агенціях(не тільки). Закинув всі найкращі роботи в одну папку, щоб відібрати з них лише частину. Процес виявився доволі травматичним з точки зору мого теперішнього бачення. ▫️З моменту коли ти хочеш закинути майже все до моменту коли залишається близько 20 фото. Насправді це вже багато. Згадую слова Хельмута Ньютона про 12 кращих кадрів в портфоліо. Після чого треба грамотно подати все це в pdf файлі. Просто закинути на Гугл диск тут не проканає. Треба підвищувати шанси на те, щоб вас сприймали серйозніше. Це я вже не кажу про написання самого листа. Дякую чату GPT, який активно мені в усьому допомагає. Якщо є ті, хто ще не зацінив цю програму дуже раджу. Життя стане легшим. ▫️Повертаючись до портфоліо. Передивився багато своїх фото ніби під іншим кутом. Дуже важливо хоча б раз на пів року таке робити. Я вже бачу над чим потрібно працювати. Якщо ви хочете дізнатись більше про процеси комунікації та що взагалі можна пробувати тут робити(в Європі). Скажемо так дізнатись всю правду. Обовʼязково дайте мені знати, бо постійно сидить ця думка в голові про «не на часі». Всім гарного вечора ❤️‍🔥✨

◽️Після декількох останніх занять хочу підняти тут тему кропів кадру. Думаю ви не рідко стикались з тим коли вас просять на зйомці не різати голови, залишати більше фону чи в цілому дотримуватися певних “правил композиції”. В чомусь вони дійсно мають рацію, проте всі ці правила створені для того, щоб їх порушувати. Грамотно порушувати. ▫️Що я маю на увазі? Інколи деякі мої кадри рятують саме кропи. Також, нудні зйомки рятують кропи. Чи якась певна деталь на поганому знімку буде врятована кропом та подарує вам круту картинку в портфоліо. Більшість чомусь просто боїться експериментувати. Я сам таким був. Віньєтка в контексті кропу також може працювати по особливому добре. ▫️То чому більшість так реагує на такі речі? Просто існують деякі зйомки які не потребують цього інструменту. Чи замовники які залишились десь в минулому та вважають, що вони розуміють щось в цьому більше ніж ви. Багато новачків після певних курсів чи місцевих шкіл фотографії знімають актуальну картинку привіт з 2010-го, але головне, що знімають “правильно”. По всім канонам. ▫️Звичайно вам треба бути обережними з цим інструментом, бо найголовніше, щоб кадр працював. Тобто викликав певну емоцію не важливо позитивну чи негативну. Головна задача це зачепити увагу вашого глядача. На днях як раз бачив невдалу спробу використання кропнутих кадрів. Відрізана нога в кадрі може виглядати по різному. Ніби її реально відрізали чи глядач розуміє, що нога там є, але без вдалого кропу його б не зачепив цей кадр. Я постійно пояснюю навіть замовникам, що в цьому немає нічого поганого. Навпаки може привернути увагу до вашого знімка та речей в кадрі. Інколи працює та потім просять мене покропати). ▫️Висновок такий, експериментуйте, не бійтеся та ви обов'язково знайдете свій кроп. Під постом покажу свій вдалий приклад цього інструменту. Всім гарного вечора❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥