Логотип телеграм спільноти - ББС Небесна Кара 54 ОМБр
Офіційний канал Батальйону Безпілотних Систем Небесна Кара, 54 ОМБр Наше гасло: "Зло - має бути покарано! Ворог - має бути знищений!" Приєднуйтесь до нас, підримуйте нас! Більше донатів - більше контенту! Дякуємо! Зворотній зв'язок: bbcnk54@gmail.com
Логотип телеграм спільноти - STERNENKO
Допомога ЗСУ https://www.sternenkofund.org/donate 🫶🏻Фонд @sternenkofund ❗️Нікому не пишу, не прошу гроші, поповнити рахунок чи щось купити. Усі збори на армію публічні. Російська мова у коментах заборонена.
Логотип телеграм спільноти - Bitcoin, інвестування, гроші - Лінивий CRYPTO інвестор
Підписуйся на канал Frontend Shinobi, щоб отримувати найсвіжіші техніки, поради та інструменти для веб-розробників. Хочеш бути в тренді? Хочеш створювати стильні сайти та веб-додатки? Тоді тобі точно сюди!
Логотип телеграм спільноти - Сергій Притула
Посилання на канал: https://t.me/serhiyprytula Мій фейсбук - https://www.facebook.com/serhiyprytula/ Інстаграм - https://www.instagram.com/siriy_ua/ Youtube - https://www.youtube.com/prytula БАЗА МОНО - https://base.monobank.ua/89gMbvnkrTu7sR

Статистика telegram каналу - @arch_comfort

Логотип телеграм спільноти - Комфорт та дизайн 2024-10-20

Комфорт та дизайн

Кількість підписників:
71
Фото:
3660 
Відео:
312 
Посилання:
868 
Категорії:
Дизайн | Інтер'єр та будівництво
Опис:
Канал про архітектуру, інтер'єри, декор та мистецтво. Обговорюємо тренди, підбираємо найкращий посуд, ділимося порадами з оформлення простору та створення атмосфери. Зв'язок: @elenahatem

Кількість підписників

День: 0
Тиждень: -1
Місяць: +6
Всього:
71

Середній перегляд на повідомлення

День: +14
Тиждень: +8
ERR: 13.33%
ERR (24): 19.72%
Середній за 30 днів:
9

Історія змін лого

Одине з зображень історіі логотипів цієї спільноти
2025-01-03
Одине з зображень історіі логотипів цієї спільноти
2024-11-03
Одине з зображень історіі логотипів цієї спільноти
2024-10-20

Історія змін назви

Поки що змін не зафіксовано

Історія зміни типу аккаунта

Поки що змін не зафіксовано

Історія зміни статуса

Офіційно не підтверджена
2024-10-20

Стіна канала Комфорт та дизайн - @arch_comfort

ЯК АДАПТУЮТЬ ШАТО ДО ЖИТТЯ XXI СТОЛІТТЯ?
Колись - символи влади й спадковості, сьогодні - простори для відпочинку, виноробства, арт-резиденцій і навіть життя в Zoom-ера. Французькі château більше не стоять у пилюці часу: їх реставрують, переобладнують і вчать бути сучасними. Історія та high-speed інтернет нарешті знайшли спільну мову.
Château - це не лише замок, а цілий культурний пласт. Більшість із них зведено в період від середньовіччя до XVIII століття, часто як укріплені резиденції аристократії. Але з часом такі маєтки стали тягарем для власників: дорого, холодно, складно утримувати.
У ХХ столітті багато château або руйнувалися, або продавалися за символічну ціну. Та вже на межі тисячоліть розпочалась нова хвиля - хвиля перетворень. Château почали бачити не як музей, а як ресурс.
Ми живемо в час, коли архітектурна спадщина - не просто щось на фоні для туристичних фото, а платформа для переосмислення цінностей. Château стали моделлю, як поєднувати історичну тяглість із сучасними потребами: збереження, функціональність, естетика, сталість.
Адаптація замків - це не лише про дизайн. Це про стратегію: як примирити шарм історії з електрикою, каналізацією, сучасним побутом і запитами нових власників або гостей. Іноді - з мінімальними втручаннями, іноді - з повною перебудовою інтер’єру.
Які бувають сценарії адаптації?
1. Château як готель чи орендована вілла.
Наприклад, Château de Gudanes у французьких Піренеях перетворили на місце, де можна не просто зупинитись, а жити серед історії. Реставрація тривала роками, з повагою до оригінальних розписів і тиньку, але з усіма зручностями - від ванн до кухні.
2. Château як арт-простір.
Château La Coste біля Провансу - ідеальний приклад: старий маєток став епіцентром сучасного мистецтва та дизайну. На території - скульптури від Тадао Андо, Жана Нувеля, Френка Гері.
3. Château як дім для сучасної родини.
Деякі château купують сім’ї, які хочуть вирватись із міста й жити на природі - але зі стилем. Часто в таких випадках інтер'єри оформлюють у дусі "історичний мінімалізм": залишають каміни, паркет і фрески, додаючи нейтральні сучасні меблі й системи "розумного будинку".
4. Château як виноробня.
Традиційний формат для регіонів Бордо, Бургундії чи Луари. Але нова генерація власників робить ставку на біодинаміку, сталі матеріали й сучасну архітектуру - навіть серед виноградників.
Найбільший виклик - знайти баланс між автентичністю та комфортом. Бо шато, яке зберігає дух, але не іржавіє під час дощу - це вже не руїна, а сучасний дім. Château, адаптовані до XXI століття, не втрачають свого шарму - навпаки, вони стають мостом між епохами.
І тут найкрасивіше - не факт реставрації, а сам підхід: з повагою, відчуттям стилю і розумінням, що спадщина - це не про консервацію, а про контекст. Іноді найсучасніше - це якраз дбайливо збережене старе.
Комфорт та дизайн
5
25-04-15 13:24
КАМ’ЯНІ САДИ ТА ЯК ЇХ СТВОРИТИ?
У той час як зовнішній світ пришвидшується, ми дедалі більше шукаємо у просторі дому місце, де можна сповільнитись. Кам’яні сади - або зен-сади - не просто красиво виглядають. Вони стали метафорою внутрішнього балансу. І так, їх можна створити навіть на тумбі біля ліжка.
Зен-сади (karesansui) виникли в Японії в XIV столітті, як частина дзен-буддистської культури. Відомий приклад - сад Рьоандзі в Кіото: сухий ландшафт з каменів і гравію, де кожен елемент має значення, а композиція працює з простором, як з мовчанням у музиці.
Традиційно такі сади були способом для ченців заглибитися у споглядання. Вода замінювалася піском або гравієм, а її потік - хвилеподібними лініями, створеними грабельками. У цьому було щось майже медитативне: відображення порядку в хаосі.
Чому це актуально сьогодні?
Бо ми втомились. Від надміру кольору, шуму, швидкості. І водночас - бо ми почали більше цінувати дрібне, тактильне, заземлююче. Міні-зен-сад - це не "прикол з Пінтересту", а цілком усвідомлений жест: зібрати себе, хоч трохи, через дію.
Він не потребує догляду, як рослини. Не змінюється з сезоном. Але дає одне з найцінніших вражень - контрольований простір, де все залежить тільки від тебе: чи будеш ти креслити спіралі, чи лишиш поверхню рівною. Це момент взаємодії з формою й тишею.
Як зробити міні-зен-сад?
1. Основа. Візьміть неглибоку ємність - дерев’яну або керамічну. Усе, що має трохи "присутності", але не кричить.
2. Наповнення. Тонкий шар піску або дрібного білого гравію.
3. Камені. Виберіть 3–5 гладких каменів різної форми. У традиції зен вони несиметричні й завжди розміщені зі зміщенням.
4. Грабельки. Їх можна купити або зробити самостійно з дерев’яної палички. Вони дозволяють створювати малюнки на піску - лінії, кола, хвилі.
5. Деталі. Додайте маленьку фігурку, шматочок дерева чи навіть свічку - якщо це резонує саме з вами.
Зен-сад - це не "дизайн-трюк", а спосіб подумати про ритм. Це може бути частина вашого робочого столу або елемент у вітальні. Він не прив’язаний до стилю - хай то мінімалізм, wabi-sabi чи навіть скандинавська естетика.
Де зен-сади вже працюють?

• В інтер’єрах японських готелів (як Aman Tokyo), де навіть на 2 м² знаходиться місце для гравію та світла.
• У проєктах студій, що працюють із медитативним дизайном - наприклад, Norm Architects.
• У приватних домах, де замість вази на столі - міні-сад із піску й каменю. Це більше, ніж декор. Це особистий ритуал.

Ми не завжди можемо зупинити час. Але можемо зупинитись самі. Кам’яні сади - це нагадування, що тиша має форму. І що краса може бути абсолютно простою: кілька ліній, камінь, рух пальців по піску. У добу, де все змінюється - це маленька константа. Іноді - саме те, чого нам так не вистачає.
Комфорт та дизайн
8
25-04-14 13:04
РОМАНСЬКА ТА ГОТИЧНА АРХІТЕКТУРА ФРАНЦІЇ
Якщо ви коли-небудь захоплювалися французькою архітектурою і мріяли про той самий “ефект собору” - коли тиша, камінь і світло створюють майже релігійне враження - вам не обійтися без розуміння двох головних стилів, які сформували вигляд Франції: романського і готичного. Сьогодні трохи поговоримо не просто про форми, а про еволюцію простору - від затишного напівтемного притулку до величної вертикальності світла і неба.
Романський стиль: тиша, товсті стіни і відчуття безпеки.
Уявіть Францію XI століття. Монастирі, паломництва, багато каменю і мало світла. Саме з цієї епохи походить романська архітектура - сувора, монументальна, трошки замкнена в собі.
Основні риси:
🗝 товсті кам’яні стіни
🗝 напівциркульні арки
🗝 невеликі вікна (освітлення тут скоріше символічне)
🗝 масивні вежі й прості геометричні форми
Важливо, що романські храми були, по суті, фортецями. Не лише духовними, а й реальними. І тому інтер’єри - більш тьмяні, камерні. Але саме ця “приземленість” народжує відчуття зосередженості, дуже цінне для сучасного дизайну, який часом шукає “тихі” інтер’єри.
Приклад: Абатство Сен-Савен-сюр-Гартамп, з його унікальними фресками і відчуттям майже візантійської внутрішньої тиші.
Готика: політ угору.
А тепер уявіть, що ті ж самі храми, лише через кілька десятків років, починають рости догори. Цей злет - не просто архітектурна техніка, а нове світовідчуття. Людство перестає боятися темряви і каменю, і починає “різати” стіни вітражами. Це і є народження готики.
Старт - базиліка Сен-Дені під Парижем (XII ст.). І хоча це не найграндіозніший зразок, саме там з’являються перші готичні риси:
🗝 стрілчасті арки
🗝 ребристі склепіння
🗝 опорні аркбутани
🗝 високі вітражі і значно більше світла
Це вже не “захист від світу”, а контакт із небом. І це - зміна парадигми: від горизонталі до вертикалі.
Нотр-Дам: втілення ідеалу.
Коли ми говоримо “готика” - ми уявляємо саме Нотр-Дам де Парі. І це не випадково. Будівництво тривало майже 200 років, і собор встиг увібрати у себе все найкраще з готичної традиції: велич, симетрію, пластичність, експресію.
Саме в Нотр-Дамі видно, як змінюється уявлення про внутрішній простір: замість “печери” ми отримуємо вертикальний простір, де світло - не просто функція, а майже героїня.
Вітражі - як розповідь без слів. Кам’яна різьба - не просто декор, а маніфест. І навіть гаргуйлі тут не стільки для дренажу, скільки для драматизму.
Що це все дає сучасному дизайнеру?
По-перше - розуміння пропорцій. По-друге - відчуття матеріалу: і готика, і романіка - це 100% камінь, але подивіться, як по-різному він “звучить”. По-третє - ідея простору як емоції. Не стилю, не декору, а саме емоції. Романський храм - це “тепла печера”, готичний - це зліт душі. І це можна інтерпретувати навіть у сучасній квартирі.
І ще - не бійтеся джерел. Коли хочеться "французького духу" в інтер’єрі, не завжди варто шукати його в Провансі. Іноді правильна арка чи стримана геометрія розкаже набагато більше.
Комфорт та дизайн
4
25-04-13 14:04
ЯК ПРАВИЛЬНО ПОЄДНУВАТИ ДЕКОР ІЗ МИСТЕЦТВОМ
Чому деякі інтер'єри здаються завершеними, а інші - ніби чогось не вистачає? Відповідь часто криється в тому, як у просторі працює мистецтво: не як «картинка для стіни», а як повноцінний елемент дизайну.
У домах ХІХ століття живопис не був «декором» - це був вияв смаку, статусу й освіти. У маєтках та квартирах інтелігенції картини не просто прикрашали - вони комунікували ідеї, демонстрували зв’язки з певними колами, формували діалог з гостями. У XX столітті з поширенням модернізму мистецтво стало більш автономним, а дизайн інтер’єру - більш утилітарним. І лише у XXI столітті знову почався пошук тонкої синергії між цими сферами.
Твори мистецтва у домі сьогодні - не тільки вияв стилю, а й спосіб додати простору глибини. Картина або скульптура здатна змінити ритм кімнати, задати новий вектор композиції чи емоційний настрій. Але важливо: мистецтво не має «губитися» серед декору і водночас не перетворювати кімнату на музей. Правильне поєднання - це завжди діалог між формою, кольором і простором.
У сучасному інтер’єрі з нейтральною палітрою абстрактна картина у глибоких відтінках (марсала, індиго, хакі) може стати центральною точкою, довкола якої будується м’який баланс текстур: вовняний плед, дерев’яна консоль, керамічна ваза. Або навпаки: у класичному просторі з молдингами несподіване графіті чи постер у стилі поп-арту додає динаміки - працює на контрасті, але не конфліктує. Тонкі приклади можна побачити у проєктах студії Pierre Yovanovitch чи Axel Vervoordt - вони не бояться вводити мистецтво неочікувано, але вишукано.
Гармонія між декором і мистецтвом народжується не з "правильності", а з уважності. Уважності до лінії, до світла, до того, що мистецтво - це не "додаток", а частина того, як ви відчуваєте простір. Добре підібраний об’єкт - це не просто про стиль, це про ваш внутрішній настрій, який тепер має місце в кімнаті. І він працює навіть тоді, коли ви мовчите.
Комфорт та дизайн
10
25-04-12 14:04
ВЕЛИКДЕНЬ ЯК МИСТЕЦТВО
Великдень для українців – це не просто свято. Це цілий ритуал, що поєднує родину, спогади дитинства, запах свіжоспеченої паски та хвилювання перед освяченням великоднього кошика. Це момент, коли кухня перетворюється на місце сакрального дійства, а стіл – на символ достатку й сімейної єдності.
Ще кілька десятиліть тому паски випікали за перевіреними родинними рецептами, часто без жодних декоративних надмірностей. Головне – пухкість, аромат та те, щоб добре піднялася. А нині процес створення паски стає не тільки кулінарною традицією, а й справжнім мистецтвом.
Зараз можна побачити паски з глазур’ю, що виглядають, наче витвори кондитерського мистецтва – з ніжними квітковими візерунками, позолотою, мінімалістичними білими шапками або навіть ручним розписом. Тісто збагачується не тільки класичними родзинками, а й цитрусовими нотами, цукатами, ароматним кардамоном та навіть шафраном. Великодня випічка набуває характеру, стилю та персональності – як і сама українська культура, що завжди вміла поєднувати глибину традицій із відкритістю до нового.
Але попри всі візуальні тренди, суть Великодня залишається незмінною. Це свято тепла, родинного затишку, щедро накритого столу та особливої радості, яка об’єднує покоління. Бо як би не змінювалася мода на декор, головне – з ким ти розділиш цю паску.
Розкажіть в коментарях, які сімейні традиції маєте на Пасху?
Комфорт та дизайн
7
25-04-11 13:08

Також покажу вам дещо з мого власного вішлісту від Royal Worcester: наприклад, ось цей набір десертних вилок.
Комфорт та дизайн

Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
14
25-04-10 14:19
ЛЕГЕНДАРНІ КОЛЬОРИ
Деякі кольори мають таку багату історію, що можна з того цілу книгу написати. Давайте поговоримо про кілька легендарних відтінків, які мають свою історію, драму і навіть трохи містики:
1. Tyrian Purple (Тирський пурпур).
Цей колір був настільки дорогий, що його могли носити тільки царі й імператори. Виготовляли його зі слизу морських молюсків (Murex), і для однієї маленької амфори фарби треба було тисячі цих істот. Римські імператори носили тоги, пофарбовані в цей відтінок, бо він буквально коштував більше, ніж золото.
2. Egyptian Blue (Єгипетський синій).
Один із найстаріших штучно створених пігментів, який використовували ще фараони. У давньому Єгипті цей відтінок асоціювався з небом і водою, тому його наносили на стіни гробниць, щоб допомогти душам померлих дістатися до загробного життя.
3. Mummy Brown (Мумієвий коричневий).
Так, його реально робили з перемелених мумій! Художники в Європі використовували цей відтінок у XVI-XIX століттях, поки не зрозуміли, що ті "пігменти" - це справжні останки древніх єгиптян. Після цього колір вийшов із моди, а люди почали задумуватися про моральність мистецтва.
4. Verdigris (Малахітовий зелений).
Це той ефект, коли мідь окислюється й покривається зеленою патиною. Його любили ренесансні художники, але він мав один недолік - фарба могла змінювати колір або навіть повністю зникати з полотна.
5. Cochineal Red (Карміновий червоний).
Іспанці в XVI столітті буквально збагатили свою імперію завдяки цьому кольору. Його отримували з висушених комах кошенілі, що жили на кактусах у Мексиці. Карміновий був настільки яскравим і стійким, що став головним експортним товаром іспанських колоній.
6. Indian Yellow (Індійський жовтий).
Кажуть, що його отримували з сечі корів, яких годували виключно листям манго. Відтінок був настільки насичений і теплий, що ним користувалися художники від Веласкеса до Ван Гога.
7. Vantablack (Найтемніший чорний у світі).
Це вже з новітньої історії. Vantablack поглинає 99,96% світла, тому якщо пофарбувати щось у цей відтінок, воно буде виглядати як діра в реальності. Британський художник Аніш Капур навіть отримав ексклюзивне право на його використання, що викликало обурення в мистецькому світі.
8. YInMn Blue (Новітній ультрамарин).
Цей синій відкрили випадково в 2009 році вчені з Університету Орегону. Це перший новий синій пігмент за понад 200 років, і він абсолютно нетоксичний та ультрастійкий до вигорання.
Комфорт та дизайн
16
25-04-09 13:13
ЯК ЗРОБИТИ ІНТЕР'ЄР "ЯК У ФРАНЦІЇ", НЕ ВИХОДЯЧИ З ДОМУ?
Франція має надзвичайну властивість - надихати. І це стосується не лише архітектури, вин чи мистецтва. Французи майстерно живуть у красі, але без надмірного пафосу. Їхній побут – це постійне балансування між естетикою та розслабленістю. Саме тому французький інтер’єр так приваблює дизайнерів і власників квартир по всьому світу. Сьогодні розберемося, як створити «французьку атмосферу» вдома - без переїзду до Провансу, але з великою увагою до деталей.
1. Не надто нове - це добре.
Французи не женуться за ідеальною новизною. Їхні інтер’єри - це насамперед шарм старих речей: потерта деревина, латунна ручка, що злегка потемніла з часом, або шафа з минулого століття, яку залишила бабуся. Французький інтер’єр - це про те, як зберегти історію у повсякденності. Якщо шукаєте подібну атмосферу - звертайте увагу на вінтаж, антикваріат, або хоча б на нові речі «зі слідами часу».
2. Білий + нюанси.
У класичному французькому інтер’єрі стіни часто білі - не яскраво, а глибоко, тепло, з натяком на кремовий або сірий. Білий у Франції - не холодний та стерильний, а делікатний і тактильний. Він створює тло для предметів і дозволяє деталям «дихати». До нього додають спокійні кольори: сизий, пильну троянду, оливковий або слонову кістку. Не бійтесь комбінувати - французький інтер’єр не про правила, а про інтуїцію.
3. Патина і фактура.
Один із найкращих способів «перенестися» до французького будинку - це текстури. Нерівна штукатурка, вапняне покриття, натуральне дерево без лаку, м’який оксамит, камінь або мармур з жилками. Важливо не блищати - блиск залиште для вечірок, а в інтер’єрі шукайте глибину. Французькі простори виглядають благородно саме завдяки патині, дрібним недосконалостям, речам, які мають свою історію.
4. Меблі: трохи класицизму, трохи випадковості.
Французький інтер’єр часто виглядає так, ніби все тут зібрано «не спеціально». Старе крісло Людовіка XV, сучасний диван на металевих ніжках, журнальний столик зі склом - і все це якось… працює. Секрет - у правильному балансі. Не бійтеся змішувати стилі, якщо кожна річ має характер. Один-два предмети з класичними лініями (наприклад, каретне узголів’я або круглий стіл з різьбленням) нададуть інтер’єру французького акценту.
5. Дзеркала, карнизи, каміни (навіть фальшиві).
Французи обожнюють дзеркала - особливо старі, з потертою амальгамою та позолоченими рамами. Повісьте велике дзеркало над консольним столиком або навіть на підлозі, притуливши до стіни - і простір одразу заграє. Якщо дозволяє бюджет і простір - зробіть декоративний карниз, молдинг або фальш-камін. Ці елементи миттєво зчитуються як французькі.
6. Книги, квіти, мистецтво.
Французький будинок не може існувати без книг. Навіть якщо це стопка на комоді або вузька полиця з підбіркою улюблених романів - вона додає інтелектуальної глибини. Обов’язково - живі квіти. Невимушений букет з піонів, лаванди або навіть польових квітів - завжди краще за ідеально оформлену композицію. І не забудьте про мистецтво: невелика графіка, чорно-білі фото, етюди - те, що оживляє інтер’єр.
7. Смак до недосконалості.
І, мабуть, найголовніше - навчитися не перевантажувати. Французи мають особливий дар залишати інтер’єр "незавершеним", але живим. У ньому завжди є місце для нового. Пляшка вина на столі, плед на підлозі, недбало відкрита книга - все це і є частина стилю. Не прагніть до глянцевої картинки - прагніть до атмосфери.
Французький інтер’єр це про ставлення до простору, до себе і до життя. І якщо ви мрієте про маленький Прованс чи Латинський квартал у своїй квартирі - все можливо. Варто лише дозволити собі трохи недбалості, трохи поезії - і багато любові до деталей.
Комфорт та дизайн
2
25-04-08 13:32
Друзі, бачу трохи нових підписників ❤️🥰🥰🥰 Тому з цього приводу нагадаю, що зараз ми потроху досліджуємо традиції європейських садів (наразі Британії, але скоро перейдемо до Італії та Франції) та розглядаємо найцікавіші з британських country-side будиночків 🏡 #дімдня
Комфорт та дизайн
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
20
25-04-07 11:55
Артистична квартира у історичному районі Парижа🤍 #дімдня
Комфорт та дизайн
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
Зображення до поточного посту у каналі "Комфорт та дизайн" - @arch_comfort
23
25-04-06 12:21