Жирним Шрифтом

Мене часто питають (правда), як потрапити у світ fashion-журналістики та почати писати для глянцю? Вичерпну відповідь на ці питання дадуть головна редакторка сайту ELLE Світлана Кравченко та колишня головна редакторка сайту Harper’s Baazar Катерина Попова на шестиденному інтенсивні по fashion-журналістиці. Серед тем, що будуть розглядатись на лекціях:- Як створювати глибокі матеріали про культуру, моду, дизайн, соціальні явища?- В чому різниця між роботою у міжнародних виданнях та локальних?- Як формулювати модні тенденції без банальностей?- Колонки, есе та персональні думки. Чому в fashion-журналістиці важливий авторський стиль?- Інтерв’ю. Як розкривати героя через запитання?- Рекламні та нативні матеріали. Як писати про бренд без відчуття «продажності»?- Формула ідеального заголовка (дівчата, цю тему мав би читати я). Особливо цінно, що окрім теорії на курсі будуть домашні завдання з фідбеком.Курс стартує 1 листопада і це справжній must have для всіх, хто мріє працювати в глянці. Всі деталі та реєстрація тут.

8 жовтня стартував проєкт [над]звичайні, ініційований платформами «Жити назустріч» і «Ми однієї крові» від банку ПУМБ у партнерстві з U+System та «Іграми Нескорених». Ініціатива пропонує ветеранам і ветеранкам безкоштовні адаптивні тренування під керівництвом підготовлених тренерів, які проходять спеціальне навчання. Ментором проєкту став Володимир Моісей — адаптивний тренер, психолог і світовий рекордсмен із пауерліфтингу.Мета проєкту — показати, що адаптивний спорт допомагає не лише відновити тіло, а й зміцнити ментальне здоров’я, повернути впевненість та соціальні зв’язки. Партнер U+System забезпечує медико-реабілітаційний супровід ветеранів із травмами, координує відбір учасників і допомагає їм зробити спорт наступним кроком у відновленні.Проєкт також має благодійну складову: кожне замовлення мерчу з колекції [над]звичайні фінансує одне адаптивне тренування для ветеранів і ветеранок. Ілюстрації колекції символізують силу трансформації, а кожен учасник — від тренера до покупця мерчу — долучається до створення простору, де спорт стає шляхом до нового життя, впевненості та спільних перемог.

The Frame: український бренд #Papaya представив спокусливу колекцію FW25-26Передивляючись осінню класику (фільми 1990-х з Мег Раян та Гвінет Пелтроу) вчергове звертаю увагу на їх досконалий у своїй простоті гардероб. Обʼємні пальта, спідниці міді, мінімалістичні сукні та водолазки — це все база, яка не втрачає своєї актуальності багато років. Якщо вам також подобається ця естетика — зверніть увагу на нову колекцію The Frame від українського бренду Papaya.«Позачасова, жіночна і зухвала водночас. У ній є все, аби створювати комфортні, актуальні і виразні образи», — так описують нову колекцію у бренді.В лінійці THE FRAME дублянки, класичні пальта, cozy-светри та пончо з коміром, мініспідниці та джинси прямого крою, топи зі звабливими драпіруваннями та базові водолазки, трикотажні сукні та провокаційні комплекти з екошкіри. Словом, все те, що могла б вдягнути героїня Мег Раян у «Коли Гаррі зустрів Саллі» чи Гвінет Пелтроу в «Обережно, двері зачиняються».Роздивитись всі речі з колекції можна тут.*промо

#роботаВмодіАсистент в команду українського бренду THEO📌Обов’язки:- Ведення ділової комунікації (електронне листування) з українськими та міжнародними партнерами, байєрами та дистриб'юторами.- Оперативна обробка запитів від стилістів, преси та інфлюенсерів; контроль за своєчасним поверненням зразків.- Замовлення зразків тканин та фурнітури, а також необхідних метражів для виробництва.- Ведення звітності та робота з таблицями в Excel (облік замовлень, зразків, контактної бази, описи моделей).- Виконання поточних завдань, пов'язаних з адмініструванням та оновленням контенту на сайті бренду.📌Вимоги:- Вільне володіння українською мовою (письмово та усно) та впевнений середній рівень англійської мови (Upper-Intermediate) для щоденної комунікації.- Є відповідальною, пунктуальною та уважною до деталей людиною, яка вміє працювати в режимі багатозадачності.- Високий рівень стресостійкості та готовність до динамічного робочого темпу.- Впевнене користування MS Excel та іншими програмами Office.- Досвід роботи у сфері моди буде значною перевагою.📌Умови:- Можливість долучитися до креативної команди та взяти участь у всіх етапах життя модного бренду.- Цікаві та різноманітні завдання, що дозволять розкрити ваш потенціал.- Гідна та своєчасна заробітна плата (обговорюється за результатами співбесіди).- Затишний офіс у центрі Києва.Надсилайте своє резюме та короткий супровідний лист на пошту [email protected]. У темі листа вкажіть «Асистент бренду THEO»

Забудьте про депресивні спальники пост-радянських країн — згадайте спадок Крістобаля. Так коротко можна описати дебют П'єрпаоло Піччолі в Balenciaga. Не найкраща колекція Піччолі, але я радий, що «епоха Лотти Волкової» добігла свого кінця.Чорний був улюбленим кольором Крістобаля Баленсіаги і відсилав до його іспанського походження — від костюмів тореадорів до траурних суконь аристократок — тож не дивно, що саме чорний домінував у першій половині дебюту Піччолі.Показ відкрила українка Sen Noumi в образі, що поєднав кілька епох Дому: пряма чорна вечірня сукня без талії — алюзія на легендарну «Sack Dress» 1957 року, створену Крістобалем як альтернатива «New Look» Крістіана Діора, що підкреслював талію. Сукню доповнювали білі оперні перчатки та гігантські, інкрустованимі стразами окуляри у стилі Гвасалії. Хоч Піччолі й зробив реверанс Демні, нова жінка Balenciaga подорослішала: вона вже не тусується в Берґгайні, а приймає гостей на своїй віллі на озері Комо (чи в Мар-а-Лаго).Кульмінацією покази стали вечірні сукні майже кутюрного рівня — те, за що ми всі обожнювали Піччолі у Valentino. Більшість силуетів так чи інакше відсилали до спадку Крістобаля. Деякі моделі поєднувалися з в’єтнамками на платформі. Фінальний вихід — сукня без бретелей з заниженою талією у ніжно-рожевому кольорі.

На початку минулого століття Тижні моди цікавили обмежене коло людей: дизайнерів, байєрів, редакторів глянцю та клієнтів брендів. Але згодом кількість fashionistas почала зростати, як і сама роль моди в культурі та економіці. Сьогодні Fashion Week в Парижі, Копенгагені чи Києві — це масштабна кроссекторальна подія, участь в якій беруть тисячі людей і новини з якої обговорюють як в загальнонаціональних медіа, так і особистих блогах.Цього сезону Ukrainian Fashion Week вчергове пожвавив модне серцебиття столиці. Деякі бренди влаштували свої покази «під шумок» за день до старту офіційного Тижня, зросли продажі капелюхів та вінтажної біжутерії, на вулицях групи яскраво вдягнених дівчат ловили увагу streetstyle-фотографів, в бутиках з нагоди UFW всіх бажаючих пригощали аперитивом à la Milanese.Зафіксувати підготовку українських fashion-інсайдерів до Ukrainian Fashion Week вирішили і в мережі салонів краси BACKSTAGE. Саме вони створювали beauty-образи для Віолетти Федорової, Світлани Кравченко, Катерини Попової, Ірини Татаренко та Марини Мартинів. В проміжках між укладкою та макіяжем дівчата ділились своїми думками про українських дизайнерів. Вийшло досить цікаво попри короткий формат. Всі випуски дивіться на сторінці BACKSTAGE в Instagam.

Як потрапити на Ukrainian Fashion Week? Це питання заповнило мій інфопростір в діректі Instagram, Telegram та Threads. По-перше, сьогодні ще є можливість отримати запрошення за донат на ініціативу UFW «Обличчя героїв». За цим посиланням треба заповнити форму, обрати показ, на який хочете піти і зробити благодійний внесок.По-друге, цього сезону є унікальна можливість — всі бажаючи можуть зареєструватись на конференцію, яку влаштовує Ukrainian Fashion Week. Серед спікерів — crème de la crème української fashion-індустрії: Лілія Літковська, Ірина Данилевська, Марія Мохова, Антон Єременко, Костянтин Путиленко, Варвара Зікрань…Подія буде сфокусована на ключових професійних викликах, з якими зіштовхується українська fashion-індустрія в умовах повномасштабної війни: адаптація виробництва, трансформація географії продажів, комунікаційні стратегії в кризовий час.Всі деталі тут. Місць обмаль. Хто мріяв побачили українську fashion-індустрію зсередини — це ваш шанс.Крім того, під час сезону SS26 є низка відкритих подій. Наприклад, презнтація бренду Article чи аперитив à la Milanese в бутиках ELENAREVA, Kachorovska, COOSH, CĖNC та LÉ CHARMIE. Бажаю всім нам класного сезону!

Трошки краси перед сном: ЦУМ Київ відкриває новий арт-сезон, присвячений творчості Алли Горської та Віктора Зарецького — яскравим представникам руху шістдесятників. Разом вони були одним із найцікавіших мистецьких тандемів ХХ століття, що працював в техніках монументального мистецтва, мозаїки, розпису.У центрі уваги — 7 вітрин, інспірованих їх роботами. Це не музейні репліки, а нове прочитання: сучасна візуальна інтерпретація, що занурює в енергію образів, кольорів й життя талановитого подружжя.«Ми прагнули не лише представити творчість Горської та Зарецького, а й створити досвід, у якому глядач відчує силу їхньої енергії. Роботи подружжя — не артефакти минулого, а живий код культури. Наші вітрини — спроба не відтворити чи згадати, а продовжити цю важливу на сьогодні мистецьку розмову», — кажуть у ЦУМ.Проєкт реалізовано в партнерстві з Фондом Алли Горської та Віктора Зарецького.«Коли ми говоримо про збереження памʼяті про художників-шістдесятників і роботу зі спадщиною, важливо шукати шляхи до нових поглядів і сучасних переосмислень їхньої творчості, донесення сенсів та ідей, що закладали митці, до різних аудиторій. Вітрини ЦУМу, на мій погляд, — це неймовірна точка перетину візуального коду українських художників із життям киян», — каже онука митців Олена Зарецька.На що посилаються вітрини ЦУМ:Вітрина 1. Алла Горська, «Ескіз розпису», 1967Вітрина 2. Віктор Зарецький, «Реквієм», 1980Вітрина 3. Алла Горська, «Синій чоловік з рукою», 1963Вітрина 4. Алла Горська, «Ескіз розпису», 1967Вітрина 5. Алла Горська, «Танок», 1964Вітрина 6. Віктор Зарецький, «Осінь. Вітер», 1977Вітрина 7. Алла Горська, «Ескіз розпису», 1967Команда ЦУМу працювала з різними техніками — об’ємними формами, імітацією плитки, візуальними «розсипами» мозаїки. Для двох вітрин (2 і 6) були створені килимові композиції, натхненні палітрою оригінальних картин Зарецького. Це новий формат для арт-оформлення вітрин, який дозволив надати експозиції тактильності та глибини.

Красиве перед сном: 51-річна Кейт Мосс на digital-обкладинці українського Harper’s Bazaar авторства Девіда СімсаВперше з початку повномасштабного вторгнення на обкладинці українського глянцю зʼявилась світова зірка. В рамках міжнародного проєкту Global Icons, до якого долучено 21 видання Harper’s Bazaar, обкладинку українського Bazaar прикрашає 51-річна Кейт Мосс. Легендарна супермодель постала перед об'єктивом фотографа Девіда Сімса в джинсовій куртці Saint Laurent та діамантах Bulgari.Супровідний матеріал, написаний Ліззі Гудман, присвячений феномену Кейт, яка за 30 років своєї кар'єри перетворилася з «дикої дитини з Кройдона» на справжню світову ікону. Ліззі аналізує, як Кейт змінила модну індустрію та чому її статус рок-зірки залишається непохитним.«Героїні вересневого випуску BAZAAR ICONS 2025 не тримаються на відстані. Замість досконалості та вишуканості вони пропонують глибину, багатогранність та дух авантюризму. Таким чином, вони розширюють і переосмислюють наше уявлення про те, що означає бути ICON», — йдеться в описі проєкту Harper’s Bazaar.Для українського глянцю важливо залишатись частиною міжнародної спільноти і така обкладинка саме про це. Мрію, що одного дня наші глянці знов зможуть самі знімати суперзірок (бажано в українських брендах), яке це було раніше.

Буря на Burning Man знищила українську інсталяцію «Black Cloud»24 серпня, в День Незалежності України, у перший день фестивалю Burning Man українська монументальна інсталяція «Black Cloud», яка символізує глобальні загрози та невидимі передчуття майбутніх катастроф, була знищена стихією. «Black Cloud» — це монументальна інтерактивна інсталяція, висота якої становить 15 метрів, ширина — 17 метрів, а довжина — 30 метрів. Грозова хмара з 45-ти взаємопов'язаних між собою надувних форм, вагою у 8 тонн живиться від понад 2 500 кубічних метрів повітря. Усередині інсталяції розташовані 20 стробоскопів, які спалахують, як блискавка. У той час пустелею лунає безперервна музична композиція, створена зі справжніх звуків війни з України, доводячи кожному, що «Чорна Хмара» — зовсім не про грозу, вона — про загрозу. Скульптура є унікальною візуальною метафорою невидимих, але масштабних загроз, що стоять перед людством.«Попри те, що «Чорна Хмара» простояла в пустелі лише одну добу, вона вже стала однією з найяскравіших і найемоційніших робіт Burning Man», – підсумував Віталій Дейнега. 〰️ Муза&Селінджер